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「トンボのいる聖家族」は、「カゲロウのいる聖家族」、「イナゴのいる聖家族」、「蝶のいる聖家族」とも呼ばれ、ドイツの画家アルブレヒト・デューラー（1471-1528）が1495年頃に制作した版画です。非常に小さい作品ですが、細部まで精緻に描かれています。制作後5年以内に他の版画家によって模倣された非常に人気のある作品で、インディアナポリス美術館[ 1 ]や英国王室コレクション[ 2 ]など、主要な版画コレクションのほとんどに所蔵されています。
「トンボのいる聖家族」（別名「蝶のいる聖家族」、 「イナゴのいる聖家族」[ 3 ]、「トンボのいる聖母」 [ 1 ] ）は、デューラーの初期の版画です。聖母マリアがベンチに座ってイエスを抱き、その傍らにヨセフがおり、父なる神と聖霊が鳩の姿で雲の上から見下ろしている様子が描かれており、聖家族と三位一体の両方が表現されています。右下隅には、トンボとよく見分けられる昆虫が描かれています。しかし、デューラーは蝶を意図していた可能性もあります。蝶は劇的な変容のライフサイクルを持つ生き物であり、復活と救済の完璧な象徴です。[ 2 ]細部まで丁寧に描かれた風景に見られる美しく表現された質感の豊かさは、初期のデューラーが版画の技術をいかに習得していたかを示しています。[ 1 ]
正確な制作日は不明である。これは、マルティン・ショーンガウアーなどの先輩巨匠の作品を模倣した、彼の見習い時代の作品であった可能性がある。デューラーのモノグラムの正確な形状は、1494年から1495年の作品に最もよく似ており、背景にゴンドラがあることから、1494年のヴェネツィア旅行の後に制作されたことがわかる。[ 3 ]これは彼がモノグラムを入れた最初の版画であり、Dが小文字である唯一の版画である。[ 2 ]彼は自分の印を入れることで、当時の数多くの無名の芸術家とは異なり、作品の作者であることを主張した。しかし、この所有権の主張は保護にはならず、芸術的天才としての彼の国際的な名声により、1500年までにイタリアとドイツ全土に複製が出回った。[ 1 ]
デューラーの時代のドイツでは、マリアとイエスは地に足の着いた人間であり、凡人にとって非常に共感を呼ぶ存在だった。[ 1 ]そのため、このような心温まる場面は非常に人気があった。デューラーはこのテーマの版画を多数制作し、商店や行商人を通じて販売した。信者たちはそれを本に貼り付けたり、壁に貼ったりして、信仰の対象とした。[ 2 ]
デューラーが描いた昆虫の種類は不明である。一般的にはトンボ（Odonata）とされているが、ケイト・ハードとルーシー・ウィテカーは著書『北ルネサンス：デューラーからホルバインまで』（2011年）の中で、デューラーは蝶（Lepidoptera ）として描いた可能性を示唆している。彼女たちは、蝶の幼虫から羽のある成虫へのおなじみの変態は復活と魂の救済の象徴であり、聖母の腕に抱かれた幼子キリストを指していると説明している。[ 4 ] [ 5 ]この絵は実際、「蝶のいる聖家族」と呼ばれることもある。この昆虫はバッタ（Acrididae）またはカマキリ（Mantodea ）であるとも考えられており、「聖母との関連における象徴的な意味はそれに応じて変化する」[ 6 ] 。
ワシントンDCのナショナル・ギャラリーにある同様の版画は「聖家族とカゲロウ」と題され、昆虫がカゲロウ（Ephemeroptera）であることを示し、人間の命のはかなさを象徴している。[ 7 ]批評家のラリー・シルバーとパメラ・H・スミスは、この画像が「天と地の間に明確なつながりを提供し、聖なるものと俗なるもの、天上のものと地上のもの、マクロコスモスとミクロコスモスの間の宇宙的な共鳴を示唆している」と書いている。[ 8 ]
…聖母マリアとの関連における象徴的な意味はそれに応じて変化する。