黄金のルイ

『黄金のルイ』は、エドワード・アッカーが脚本を書き、 D・W・グリフィスが監督し、ニューヨークのバイオグラフ社が制作した1909年のアメリカのドラマ映画である。 ^[1]もともとこの短編は、グリフィス監督の別の映画であるコメディ『政治家の恋物語』に付随して「スプリットリール」で劇場に配給された。 ^[2]

雪の降る休日の夜、老女が17世紀後半の「古いパリ」の通りで小さな女の子を物乞いに行かせた。^[4]身なりのよいお祭り騒ぎの人やその子のそばを通り過ぎる人々は、彼女の施しの懇願を無視した。疲れ果てて寒さに震えた小さな物乞いは、歩道脇の石段に横たわり、眠りについた。やがて、通りかかった紳士が彼女に同情したが、女の子を起こさなかった。彼は、彼女の足から脱げ落ちて雪に覆われた歩道の横に置かれた木靴の片方に、金貨「ルイ・ドール」を入れただけだった。別の場所では、近くの賭博場で、お祭り騒ぎの人の1人が「ルーレット」でお金を使い果たしていた。^[4]お金さえあれば、このゲームで大金を勝ち取れると確信した老女は、も​​っとお金を探しに外に出た。そこで彼は、階段で眠っている女の子を見つけた。また、彼女の靴の中に金貨「ルイ」があることも発見した。最初はコインを受け取るのをためらっていた若者は、ルーレットで自分と彼女のために大金が手に入ると確信していたため、それを「借りる」ことにした。賭博場に戻ってゲームを再開すると、少女は目を覚まし、再び通りをさまよい物乞いをするようになった。賭博師は期待通りの大金を勝ち取り、今度は少女と成功を分かち合うために戻る。少女を探しているうちに、弱って凍り付いた小さな乞食は階段に戻り、再び横たわる。賭博師はついに彼女を見つける。彼女は再び眠っているように見えたが、すぐに少女が死んでいることに気づく。賭博師は打ちひしがれて泣き、見物人の群れに向かって激怒し、ルーレットで勝った金を雪の中に投げ捨てる。そして、彼は小さな死体を拾い上げ、腕に抱きかかえ、泣き続ける。

この短編映画の脚本家はDWグリフィスだとよく言われるが、無声映画時代の出版物ではフリーランスの脚本家エドワード・アッカーが実際の「脚本家」とされている。^[a]ニューヨークを拠点とする業界誌「ムービング・ピクチャー・ワールド」は、1916年9月30日号でアッカーの脚本家としての経歴について次のように報じている。

有名な映画脚本家エドワード・アッカー氏は、映画会社のためにいくつかの大作に熱心に取り組んでいます。アッカー氏は、バイオグラフ社と多かれ少なかれ密接に活動しており、シナリオの世界で長く羨ましいほどのキャリアを積んできました。1908 年、当時バイオグラフ社で「イントレランス」のプロデューサーを務めていた DW グリフィス氏は、彼のペン、いやタイプライターから 22 のストーリーを受け取りました。グリフィス氏が書いたこれらのストーリーには、「黄金のルイ」、「飲み物は何だったのか」、「電話ガールと淑女」、「奇妙な出会い」、「ジルト」、「自殺クラブ」、「恐ろしい発見」、「老菓子職人の過ち」、「助けを求める叫び」、「見えざる敵」などがあります。フリーランスのライターとして、アッカー氏はこの分野のすべての会社に多数のストーリーを売りました。バイオグラフ社への彼の作品の販売が43本に達したとき、彼はクラウ・アンド・アーランガー社からのスタッフ職のオファーを受け、それを受け入れ、その後バイオグラフ社と合併して長編映画の製作に携わることになった.... ^[1]

アッカーがハンス・クリスチャン・アンデルセンの悲劇『マッチ売りの少女』に基づいて脚本を書いたという証拠はないが、一部の映画史家は、雪の中で死ぬ乞食の子供の窮状と運命が、1845年に初めて出版されたデンマークの詩人の有名な短編小説の筋書きと類似していると指摘している^。[6]

この短編映画は、1909年1月28日から29日の2日間、マンハッタンのイースト14丁目11番地にあったバイオグラフのニューヨークスタジオで撮影された。^[5]一部の映画資料では、近くのブリーカーストリートがロケ撮影の副次的な場所として挙げられているが、現存する短編映画のコピーには屋外の映像は含まれていない。^[7]ドラマのすべてのシーンは、バイオグラフの14丁目の施設で組み立てられたと思われる室内の角のセットで演じられたと思われる。

DW グリフィスは、監督としての長いキャリアの中で、映画スタッフ、出演者、映画評論家の間で、できるだけ歴史的に正確な衣装やセットを作る努力をすることで評判を得ました。それは、壮大な叙事詩である『国民の創生』（1915 年）や『イントレランス』（1916 年）であれ、はるかに手の込んだ映画プロジェクトであれ同じです。^[8] 『黄金のルイ』は、彼の最も控えめな「映画劇」の 1 つですが、キャリアの形成期、そして、ほとんど制作予算がなく、撮影スケジュールが極端にタイトで、セットデザインや衣装の選択肢が非常に限られているという特徴を持つ、まだ若いアメリカ映画業界で働いていたグリフィスが直面した課題について、洞察を与えてくれます。^[9]

この作品の衣装に関しては、俳優のかつら、帽子、チョッキ、ケープ、ズボン、その他の衣装要素が、物語を約1650年のフランスに視覚的に投影している。^{[10]映画史家のバーナード・ハンソンは、1972年12月の}アート・ブレティン誌に掲載された記事「DWグリフィス：いくつかの情報源」の中で、衣装やセットで特定の歴史的に正確な時代を描写するための、この初期の小規模なプロジェクトでグリフィスによる「体系的な研究」は行われなかったようだと述べている。むしろ、監督が『黄金のルイ』で意図したのは、劇場の観客に古き良きパリの一般的な印象を伝えることだけだったようで、それは17世紀か18世紀のどこかという非常に広い時間枠内に設定されていると解釈できるものだった。^[6]

1908 年の映画ファンの多くは、観賞した映画のセットや衣装が実際に歴史的に正確かどうかはあまり気にしていなかったかもしれない。しかし、『黄金のルイ』の場合のように、時代衣装や調度品はしばしば歴史的描写において時代錯誤を生み出すことがある。つまり、微妙に、あるいは明らかに時代錯誤なアイテムである。この短編で取り上げられ、1908 年の映画出版物のあらすじの説明でも言及されているルーレットは、そうした時代錯誤の 1 つである。この映画で紹介されているテーブル ゲームは、1700 年代に入ってからフランスで考案され、イタリアの数字ゲームであるビリビが採用された。[11] 一連の修正と革新を経て、ルーレットは 1790 年頃に現在のレイアウトとホイール構造に至った。これは、『^黄金のルイ』で取り上げられた衣装スタイルから約 140 年後のことである。^[12]

このドラマは、映画の長さがわずか474フィート、オリジナルの上映時間は約7分と短かったため、バイオグラフ社によって1000フィートのスプリットリール1本で公開・配給された。これは、2本以上の完全に別々の映画を上映する劇場に送られる標準的なリールだった。このリールに収められた『黄金のルイ』は、グリフィス監督のもう少し長い映画、526フィートのコメディ『政治家のラブストーリー』の付随作品だった。^{[13] [b]}

1909年3月のニコロデオン誌で、シカゴの業界誌評論家HAダウニーは、この映画を基本的に「善意の誤謬」を描いた道徳教訓であると要約している。^[14]

• DWグリフィスのフィルモグラフィー

• IMDbのゴールデン・ルイ
• ゴールデン・ルイ; allmovie listing
• ゴールデン・ルイはインターネット・アーカイブから無料でダウンロードできます