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『コルヌヴィルの鐘』（フランス語発音: [ le klɔʃ də kɔʁnəvil ]、英語では『ノルマンディーの鐘』として知られることもある）は、ロベール・プランケット作曲、ルイ・クレールヴィルとシャルル・ガベ台本による3幕のオペラ・コミックである。1877年にパリで初演された。
18世紀初頭を舞台にしたこの物語は、追放された貴族が先祖伝来の城に帰還する様子、守銭奴の執事が一族の財産を独り占めしようと企む策略、そして4人の若い主人公たちの移り変わる恋愛模様を描いている。物語の筋書きの一部は、当時の批評家から過去のオペラの焼き直しだと批判された。
このオペラはプランケットにとって初の長編舞台作品であり、その後彼は『リップ・ヴァン・ウィンクル』など12作品のオペラを作曲し、ロンドンで大ヒットしたが、この最初の作品ほどの国際的な成功を収めることはなかった。パリとロンドンでは興行収入記録を塗り替え、ロンドンではミュージカルのロングラン記録を樹立した。19世紀後半にはヨーロッパとアメリカで繰り返し上演され、その後もフランスでは時折上演されるレパートリーとして残っている。
この作品の起源については諸説ある。国立オペレッタアカデミーによれば、ガベとクレールヴィルはプランケットに台本を作曲させ、それを様々な劇場に売り込んだが、いずれも不採用だった。当初はボワエルデューの『白婦人』やフロトーの『マルタ』との類似性から拒否された。楽譜の一部が出版され、よく売れたため、フォリー・ドラマティック劇場の支配人シャルル・カンタンがこの作品の上演に興味を持った。[ 1 ]一方、『フランス抒情芸術百科事典』では、カンタンが台本を受け入れ、エルヴェに作曲を依頼したとされている。作者たちはエルヴェが求めた大げさな喜劇効果を加えることを望まず、新進気鋭の才能を奨励することを好んだカンタンは、プランケットに作曲を依頼した。[ 2 ] [ n 1 ]
1867年以来、フォリー・ドラマティックは一連のオペラ・ブッフとオペラ・コミックを上演しており、主な作曲家はエルヴェとシャルル・ルコックであった。[ 1 ] [注2 ]カンタンは新作オペラのために強力なキャストを集めた。劇団の看板女優コンチータ・ジェラベルトはちょうど引退して私生活に戻ろうとしていたところだったが、説得されて復帰し、カンタンは最近、パリ音楽院出身の18歳の新人ジュリエット・ジラールをスカウトし、彼女がもう一人のソプラノの主役を務めた。2つのテノール役は、人気のシモン＝マックスとエルネスト・ヴォワが務めた。 [ 1 ]プランケットはその後12の長編オペラを書いたが、最初の舞台作品である本作ほどの成功を収めることはなかった。[ 1 ]
このオペラは1877年4月19日にファンタジー・パリジェンヌで初演され、596回上演され[ 6 ] 、興行収入は160万フラン以上[ 7 ]に達し、 2015年換算で約670万ユーロに相当した[ 8 ] 。終演前からこの作品が成功していることは明らかだった。いくつかの曲は何度もアンコールされ、出演者は演技と歌唱力全般で広く称賛された[ 9 ] 。
第1幕 – 第1場–ルイ14世の時代、コルヌヴィル城近くの森の中の小道
けちん坊の老ガスパールは、亡命中のコルヌヴィル侯爵家の執事である。彼は、城が幽霊屋敷だと地元住民に信じ込ませることで、城と侯爵家の財産を守り続けている。ガスパールは姪のジェルマンを老執事と結婚させようとしている。なぜなら、執事がガスパールに疑念を抱き、侯爵家の事柄に関する彼の行動を調査すると脅しているからだ。しかし、ジェルマンは、かつて溺れかけたところを助けてくれたと主張する貴族の若い漁師、ジャン・グルニシューに恩義を感じている。ガスパールにはセルポレットという名のメイドがいる。彼女は幼い頃、野原に捨てられていたところをガスパールが拾ったのだ。彼女は生意気な美人に成長し、地元の女性たちから「役立たず」と噂されている。彼女もまた、グルニシューに恋心を抱いている。
船長の格好をした見知らぬ男が城にやって来る。ジェルマンは、城には幽霊が出るから、正当な主人が戻ってこない限り鐘は鳴らないと言って、その男を追い払おうとする。その男の正体は、亡命先から戻ってきたアンリ・ド・コルヌヴィル侯爵だった。彼は城と領地を取り戻すためにやって来たのだ。彼は若い頃のことを思い出し、特に海に落ちた少女のことを思い出していた。彼はその少女を海から引き上げたが、二度と会うことはなかった。
第1幕第2場コルヌヴィルの市場 市場 では、年に2回、家事使用人や御者を雇うことができる。ジェルマン、セルポレット、グルニシューは皆、老ガスパールから逃れるために、謎めいたアンリに雇われる。
第2幕–コルヌヴィル城の大広間 アンリ侯爵は夜、新しい使用人たちを城に連れて行き、自分の正体を明かす。彼は幽霊のことを心配して彼らを安心させようとする。彼は、不在中にひどく荒廃していた広大な城を修復することを決意している。彼は城で、幼いリュセネー子爵がかつて危険にさらされ、偽名で育てられるためにガスパールに預けられたという手紙を発見する。誰もがこれはセルポレットのことだと推測する。アンリはまた、ジェルマンに惹かれていることに気づく。彼女は、グルニシューが自分を救った話と、彼と結婚しなければならないと感じていることを彼に話す。アンリは、ジェルマンが自分が救った少女であり、グルニシューが救ったという主張は嘘だと気づく。
一方、老ガスパールは城が空っぽだと思い込み、夜中にボートで自分の金塊を見にやって来た。ヘンリーたちは鎧を身にまとい、ボートから飛び降りて城の鐘を鳴らし、老いた詐欺師を捕らえた。その衝撃で老人は気が狂ってしまった。
第3幕–コルヌヴィル城の敷地 城の改修と鐘の音の後、アンリはコルヌヴィル城の正当な主人として認められる。彼は村人全員のために宴を開き、客たちは喜ぶ。正気を失ったガスパールは、歌いながらあちこちのグループをさまよう。セルポレットとジェルマンの出生を記した村の出生記録のページが消えた（ガスパールが盗んだ）ため、セルポレットはリュセネー子爵夫人であると推測される。グルニシューはセルポレット子爵夫人の雑用係となり、彼女に求婚している。
アンリは、自分の家の召使いに過ぎないジェルマンに恋をしていた。彼はグルニシューに、自分の嘘を告白するよう命じるが、本当の救出者の名前は明かさないようにと命じる。ジェルマンは二人の会話を立ち聞きする。アンリはジェルマンに結婚を申し込むが、召使いが侯爵と結婚できるはずがないとジェルマンはためらう。正気を取り戻したガスパールは、後悔の念に駆られ、偽っていた姪こそが正当なリュセネー子爵夫人であり（セルポレットはただのジプシーの孤児だった）、侯爵はジェルマンと結婚できると宣言する。アンリはガスパールを許し、セルポレットはグルニシューと結婚し、コルヌヴィルの鐘が鳴り響く中、すべてはめでたく終わる。
初演後まもなく、フランス国外での公演が始まった。ブリュッセルでは1877年10月にパリ幻想劇場で初演された。[ 11 ]同月、ニューヨークのフィフス・アベニュー劇場で英語で「ノルマンディーの鐘」として上演された。1878年にもニューヨークで上演された。その後の公演には、1902年4月21日からニューヨークのヴィクトリア劇場で「コルヌヴィルの鐘」として上演されたものもある。 [ 12 ]オスカー・ハマースタイン1世は、 1909年にオペラ・コミックのシーズンの一環としてマンハッタン・オペラ・ハウスでこの作品を上演した。[ 13 ]
1878年にロンドン、ベルリン、ウィーンで公演が始まった。ロンドン公演は2月28日にフォリー劇場で、オリジナルのフランス語タイトルで開幕したが、台本はHBファーニーとロバート・リースによるオリジナルに忠実な英語だった。この公演は8月に『ノルマンディーの鐘』としてより大きなグローブ劇場に移った。[ 12 ]エドワード・ソロモンが指揮し、ヴァイオレット・キャメロンとシール・バリーがジェルマンとガスパール役で主演した。[ 14 ]合計705回の公演が行われ、ミュージカル劇場のロングランの新世界記録を樹立したが、この記録は10年後の『ドロシー』まで破られなかった。[ 15 ]ベルリンでの最初の公演は1878年3月にフリードリヒ・ヴィルヘルム市立劇場で開幕し、ウィーンでの最初の公演は9月にアン・デア・ウィーン劇場で行われた。[ 12 ]
パリでは、世紀の残りの期間、頻繁に新作が上演された。初演から10年以内に、パリの劇場で1000回目の上演を突破した。[ 1 ]このオペラは、イギリスでは1940年代まで[ 16 ]、フランスでは1960年代までレパートリーに残り、 [ 1 ]現在でもいくつかの公演が行われている。[ 17 ]
当時の批評は賛否両論だった。『レ・アナール・デュ・テアトル・エ・ド・ラ・ミュージック』は、「プランケット氏は恐らく自分が音楽を作曲したと思っているのだろうが…『ミュジケット』という表現が適切だろう。彼の楽譜は、模倣的なポルカ、ワルツ、ロンドの寄せ集めだ」と評した。同じ批評家は、演奏者たちを称賛し、彼らが素晴らしかったので、帽子と杖を持って立ち去ろうとするのを思いとどまらせたと述べている。[ 18 ]批評家のアルフレッド・モルティエは、この作品を「老婦人ブランシュ」または「キルブフのジョコンダ」と呼ぶことを提案した。[ 2 ]フェリックス・クレマンは、著書『オペラ辞典』（1880年）の中で、この作品を、示唆的なものを好む人々のために翻案した『マルタ』と『白婦人』の盗作と呼んだ。彼は、この作品の人気を憂慮すべきことであり、「真の作曲家の利益を損なう」と考えた。[ 2 ]『ジ・エラ』のパリ特派員は、この楽譜を「心地よく、あまり独創的ではないが、旋律的」と評し、オーケストレーションの優れたセンスを称賛した。[ 9 ]『ザ・シアター』はロンドン公演をレビューし、作曲家は才能に恵まれているものの、和声やオーケストレーションよりも旋律を書く方が得意だと考え、「彼のきらめく音楽にはシャンパンのような泡立ちがある」と評した。[ 19 ]ウィーンでこの作品が初演されたとき、ある評論家は筋書きが『ラ・ダム・ブランシュ』や『マルタ』に似ているとコメントし、音楽は独創的ではないが自然で心地よいと評した。[ 20 ]
リチャード・トラウブナーは『オペレッタ：演劇史』（2016年）の中で、プランケットは「リズムの多様性と歌を生き生きとさせる脈動」の才能を持っていたが、メロディーメーカーとしてはそれほど傑出しておらず、和声とオーケストレーションの分野では劣っていたと考えている。[ n 4 ]レイモンド・ウォーカーは、この作品の録音のCDリリースをレビューして、「楽譜はきらめくメロディー、リズムの多様性、斬新なオーケストラのテクスチャー、そして明るい色彩で流れている。鐘を表すもののような美しいモチーフが、音楽の中を織り交ぜて出てくる。」と書いている。[ 16 ]
全曲の録音は2種類ある。1つ目は1955年のモノラル録音で、ユゲット・ブーランジョ（ジェルマン）、エルネスト・ブラン（アンリ）、ジャン・ジロー（グルニシュー）、コレット・リーディンガー（セルポレット）、アンドレ・バルボン（執行官） 、ルイ・ミュジー（ガスパール）が出演し、ピエール・デルヴォー指揮の無名の合唱団とオーケストラが演奏した。[22] 1973年のステレオ録音では、マディ・メスプレ（ジェルマン）、ベルナール・シンクレア（アンリ）、シャルル・ビュルレス（グルニシュー）、クリスティアーヌ・シュトゥッツマン（セルポレット）、ジャン・ジロー（執行官）、ジャン＝クリストフ・ブノワ（ガスパール）が出演し、ジャン・ドゥサール指揮のパリ国立オペラ座の合唱団とオーケストラが演奏した。[ 23 ]
1894年に行われた音声と映像の同期に関する最初の実験では、『コルヌヴィルの鐘』の歌の一つが使用された。現在では『ディクソン実験サウンドフィルム』と呼ばれている作品では、ウィリアム・ケネディ・ディクソンがヴァイオリンで「ムースの歌」を演奏する様子が撮影・録音され、彼の同僚2人がそれに合わせて踊った。[ 24 ] 1917年にはトーマス・ベントレーがこのオペラのサイレント映画を監督した 。[ 25 ]