テレンス・グリア

テレンス・グリア（1929年9月24日、サービトン生まれ– 2020年7月5日、バンクーバー）は、イラストレーター、劇作家、脚本家であり、第2次世界大戦後のロンドンの文化的混乱の中で活躍しました。王立芸術アカデミーを卒業後、ラジオタイムズやその他のメディアのイラスト、ペンギンブックスの表紙、そして戯曲で知られるようになりました。

グリアはイギリスのサリー州サービトンで生まれ、キューとリッチモンドの私立学校で教育を受けた。^{[1]母親はよく彼を映画館に連れて行ってくれたが、彼はそれが強い視覚的影響を与えたと認めている。「}ジェームズ・キャグニーと30年代のアメリカの夢の世界に浸ったことは、私の物事の見方に大きな影響を与えました。」^[1] ピカソの絵も重要な影響を与えた。^[2]

1947年に学校を卒業した後、彼は王立空軍で兵役に就いた。1949年以降はセント・マーチンズ美術学校、トゥイッケナム美術学校で学び、その後3年間王立芸術アカデミーで学んだ。^[1]

トゥイッケナム美術学校の同時代人で友人のルイス・モーリーが撮影した若い頃の写真^{[3] 「テレンス・グリア、劇作家、パリのサン・ラザール駅の外、1952年」は、オーストラリア}のシドニーにあるニュー・サウス・ウェールズ州立美術館 に所蔵されている。^[4]

1953年、彼の作品集により、バーバラ・トンプソンとカーラ・ストロングが経営するプロのイラストレーターのための名門エージェンシーであるサクソン・アーティスト・エージェンシーに登録されました。[ ^{5] [6]彼のイラストは、}リスナー、エコノミスト 、ニュー・ソサエティ、ラジオ・タイムズなど、さまざまな出版物に掲載されました。[ ^5]

テレビが登場する前、ラジオタイムズはジョン・ミントン、ジョン・ナッシュ、ロナルド・サールなどの一世代のクリエイティブなアーティストにとって重要な発信源でした。^[7]同時代のジョン・ヴァーノン・ロードは、週刊のラジオタイムズには多くの読者がいて、「自分の作品がテートギャラリーに展示されるようなものだった」とコメントしています。^{[8]グリアのイラストは、1981年から1982年にかけて}ヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された「ラジオタイムズの芸術」と、 2002年にアシュモリアン博物館で開催された「ラジオタイムズのアーティスト」の 2つの展覧会で展示されました。^{[6] [9]}

彼はおそらく、ミュリエル・スパークやアイリス・マードックの小説を含むペンギン・ブックスの印象的な表紙イラストで最もよく知られている。^[3] 彼の絵は大胆でダイナミックで、独自のスタイルを目指していた。「イラストレーターの間では、人物を動き出しそうな仕草で描いてはいけないという一種の慣習もあった。私はそれには同意しなかった。私はいつも、今にも動き出しそうな人物を描いた。」^{[1] 1950年から1960年まで}ラジオ・タイムズのアート・エディターを務めたRDアンダーウッドは、要求される小さなフォーマットで作業するグリアの能力について次のようにコメントしている。「そのようなスペースであっても、グリアは設定やプロットの緊張感を伝えることができた。」^[10]アンダーウッドはまた、グリアの技術力も称賛している。「オリジナルは吸取紙にインドインクで描かれており、タッチと意図の確かな正確さが明らかに求められる技法である。」^[10]

雑誌がイラストを写真に置き換えると、彼は戯曲の執筆に移った。彼の最初の戯曲「切り裂きジャック！」は、1973年にハーフムーン劇場の最初の本拠地であるホワイトチャペルのシナゴーグで上演された。「切り裂きジャック！」は切り裂きジャックの物語のミュージカル版で、1888年に実際に起きた殺人事件の現場から数百ヤード離れたミュージックホールで上演された。^{[11] [12]}

その他の演劇は、シェパーズ・ブッシュのブッシュ劇場（Nobody Knew They Were There、1975年）、現在はマウントビュー・アカデミー内にあるマウントビュー劇場、クラウチ・エンド（The Lay Figure、1975年）、ヤング・ヴィック（Ballroom、1978年）で上演された。^{[5]グリアは1981年に人気}BBCシリーズドクター・フーのために「The Psychrons」という物語の翻案を依頼されたが、他の多くの翻案と同様に実現しなかった。^[13]

オーストラリアで執筆活動を続けた後、1993年に妻のスネジャ・グニューとともにバンクーバーに移住。グニューはブリティッシュコロンビア大学の教授となった。^[14] 2020年に同地で死去。^[5]