青木達 青木 達幸 | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | 青木達之 |
| 生まれる | 1957年9月19日 東京、日本 |
| ジャンル | ジャズ / 実験音楽 / ワールドミュージック |
| 職業 | ミュージシャン、映画監督 |
| 楽器 | コントラバス |
| 活動年数 | 1970年~現在 |
| ラベル | アジアン・インプロヴィゼーション |
| Webサイト | たつあおき |
青木 達幸(あおきたつゆき、 1957年9月19日 - )は、日本の伝統音楽(太鼓や三味線など)を学んだマルチ楽器奏者、教育者、実験映画製作者。[1] [2]シカゴのジャズおよび創作即興演奏家としてのキャリアでは、主にフレッド・アンダーソンの長年のベーシストとして知られ、 90年代にはジョージ・フリーマンやフォン・フリーマンとも仕事をした。青木はまた、マラキ・フェイバーズ、ロスコー・ミッチェル、ドン・モイエ、ウー・マンなど、世界的に有名なアーティストとの興味深いレコーディングプロジェクトも行っている。青木はまた、日本の芸術的伝統の歴史とジャズにおける現代のアジアの影響を促進する文化イベントのディレクターも務めている。アジアン・インプロ・アーツ・ミッドウェストの創設者兼芸術監督として、毎年恒例のシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバルや日系アメリカ人奉仕委員会のツカサ太鼓レガシー芸術レジデンシー・プログラムなどのイベントを主催している。
バイオグラフィー
タツ・アオキは、アジア系アメリカ人コミュニティの支援者であり、映画製作者、教育者、作曲家、伝統音楽および実験音楽の演奏家でもある。1957年、東京の下町で芸者の予約や訓練を行う伝統的な置屋の熟練した職人一家に東京で生まれる。4歳の時から、アオキは家族の公演チームに参加し、歴史と創造性を組み合わせた伝統的な東京の芸者文化の訓練と研究を受けた。1960年代後半、東京の経済的および社会的衰退の間、多くの伝統的な家業が廃業に追い込まれた。祖母の死をきっかけに、アオキはアメリカのポップスと実験音楽の訓練に転向した。1970年代初頭、伝統音楽と西洋の形式を組み合わせた実験的なアンサンブル、銀天会のメンバーになった。新東宝の映画プロデューサーだった実父の影響で、小規模で実験的な映画に携わり始めた。
1977年、青木は東京を離れ、シカゴ美術館附属美術大学で実験映画制作を学び、映画制作と美術史を教えた。30本以上の実験映画を制作し、コントラバス、三味線、太鼓の演奏も行う。ノースウェスタン大学の客員教授として、アジア系アメリカ人の芸術実践とアイデンティティの講座を教えた。シカゴ・アジア系アメリカ人ジャズ・フェスティバルの創設者兼芸術監督でもある。1999年、サンフランシスコのアジアン・インプロブ・レコードの社長に就任。マックス・ローチとジョン・ジャンのコラボレーションであるザ・ベイジン・トリオを含む、同レーベルで50枚以上のアルバムのマネージメントまたはプロデュースを手掛けた。
1995年以来、青木はミユミ・プロジェクトというアンサンブルを率いている。[3]ミユミ・プロジェクトにはさまざまなミュージシャンが参加してきたが、継続して参加しているのは青木とムワタ・ボウデンの2人だけである。ドラマーのアフィフィ・フィラードを加えた彼らは、当初はパワー・トリオという名前でバンドを組んでいた。[4] 2016年、ミユミ・プロジェクト・アンサンブルは、シカゴのジャクソン・パークで行われたオノ・ヨーコのインスタレーション作品「スカイランディング」の公式音楽プレゼンターを務めた。オノはバンドのアルバム「スカイランディング」をプロデュースした 。 2017年、ミユミ・プロジェクトは日系アメリカ人の強制収容に関するドキュメンタリー「アンド・ゼン・ゼイ・ケイム・フォー・アス」に貢献し、同名のアルバムをリリースした。彼は20年間、サックス奏者のフレッド・アンダーソンのベースを演奏している。彼はまた、ハミッド・ドレイク、フォン・フリーマン、ニコール・ミッチェル、ジェフ・パーカーと仕事をし、ロスコー・ミッチェル、ドン・モイエ、ウー・マン、ジョセフ・ジャーマン、マラキ・フェイバーズと広範囲にわたるレコーディングを行ってきました。
青木の組曲「Rooted: Origins of Now」は、ビッグバンドのための4楽章の組曲で、2001年にピン・トム・メモリアル・パークで初演され、シカゴ・ジャズ・フェスティバルとシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバルの一環としてMCAステージで演奏された。その他のアルバムには、 MCAステージでライブ録音された「Basser Live」(1999年)と「Basser Live II」(2005年)、「Symphony of Two Cities」(2002年)、「Posture of Reality with Wu Man」(2003年)がある。2016年には、ニコル・ミッチェルのブラック・アース・アンサンブルの一員としてツアーを行った。日本の伝統的な太鼓グループである司太鼓を率いており、豊明三味線アンサンブルや秀武会古典舞踊団と共演している。
アジア系アメリカ人の文化芸術プレゼンター組織であるアジアン・インプルーブド・アーツ・ミッドウェストのエグゼクティブ・ディレクターとして、青木氏は、毎年開催されるシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル、司太鼓レガシー、豊明三味線芸術レジデンシー・プロジェクトなど、伝統芸術の理解を深めるためのいくつかのプログラムを発足、運営してきました。
幼少期より8ゲージで映画制作を始める。実父の星野和平は1960年代の映画プロデューサーで、小型の実験映画制作に影響を与えた。スーパー8の日記映画やオプティカルプリントによる実験映画は世界中で上映されている。2008年にはドキュメンタリー『That Asian Thing』を発表、2010年には短編映画『 Farewell, Mr. Griswell』の作曲家として参加。FLUX Project、Gate、Puzzle - Part III、Ah Sou Desuka: Is that So!、Solution Aなどの映画のサンプル版を発表している。
受賞と栄誉
- 2001年シカゴ人オブザイヤー、シカゴトリビューン
- 2007年 アジア系アメリカ人協会マイルストーン賞
- 2010年 シカゴ日米協会文化功労賞
- 2014年 日系アメリカ人サービス委員会 文化に生きる賞
- 2015 ジャズ ヒーローズ アワード、ジャズ ジャーナリスト協会
- 2017カナダ国際映画祭最優秀実験映画賞、ライト部門
- 2017年外務省日本文化普及功労者表彰
- 2017年コミュニティサービス賞、イリノイ州アジア系アメリカ人諮問委員会、イリノイ州務長官ジェシー・ホワイト
- 2018 ジョージ賞、ジョージ・フリーマン
- 2018年アメリカ法曹協会シルバーギャベル賞
- 2019年コミュニティサービス賞、シカゴアジア系アメリカ人連合
- 2020 米国アーティストフェローシップおよびイリノイ芸術評議会フェローシップ
厳選ディスコグラフィー
- 憂鬱なほど幸せ(イノセント・アイズ・アンド・レンズ、1990)
- 言うまでもない(サウンド・アスペクツ、1992年)
- キオト(アジアン・インプロヴィゼーション、1994年)
- ポールがいなければ(サウスポート、1995年)
- アーバンレセプション(サウスポート、1996年)
- アクチュアル・ミュージック(TOE、1996年)
- ブルー ライダー シアターでのライブ(Innocent Eyes & Lenses、1997)
- バッサー ライブ(アジアン インプロ、1999)
- 2 x 4 (サウスポート、1999)マラキ・フェイバーズ・マグホーストット出演
- トリオ(メランジョン 2006)
- ボックス(アジアン・インプロブ、2019)
サイドマンとして
フレッド・アンダーソン
- フレッド・シカゴ室内楽団(サウスポート、1997年)
- フレッド・アンダーソン・カルテット第1巻(アジアン・インプロブ、1999年)
- フレッド・アンダーソン・カルテット第2巻(アジアン・インプロブ、2000年)
- オン・ザ・ラン、ライヴ・アット・ザ・ベルベット・ラウンジ(デルマーク、2001年)
- ベルベットラウンジに戻る(デルマーク、2003年)
- ライブ・アット・ザ・ベルベット・ラウンジ 第3巻(アジアン・インプロブ、2008年)
- バースデー ライブ 2000 (アジアン インプロブ、2009)
- クインテセンシャル バースデー トリオ Vol. II (アジアン インプロブ、2015)
- フレッド・アンダーソン・カルテット・ライブ Vol. IV (アジアン・インプロブ、2016)
- 司太鼓:銀天会(Asian Improv, 2017)
- フレッド・アンダーソン・レガシー・バンド(アジアン・インプロブ、2018)
- ライブ Vol. V (FPE、2019)
ミユミプロジェクトとは
- ミユミプロジェクト(サウスポート、2000年)
- ルーテッド:オリジンズ・オブ・ナウ(サウスポート、2002年)
- Re:Rooted(サウスポート、2006年)
- MIYUMI プロジェクト: RAW and ALIVE (アジアン・インプロヴィゼーション、2016)
- そして彼らは私たちを襲った/アンアメリカン(アジアン・インプロブ、2017)
- リダクションアンサンブル - MIYUMI プロジェクト(アジアンインプロヴィゼーション、2018)
- MIYUMI プロジェクト:「RAW and ALIVE II」(アジアン・インプロブ、2018 年)
- MIYUMIプロジェクトのベスト(FPE、2020)
他の人と
- ジェフ・チャン、『ジェフ・チャンのホーンズ・オブ・プレンティ』(アジアン・インプロヴィゼーション、2009年)
- フォン・フリーマン、『Fire with Von Freeman』(サウスポート、1996年)
- ジェイソン・カオ・ファン、『グラフィック・エビデンス』(アジアン・インプロブ、2006年)
- ケニー・ミリオンズ、『ミッドナイト・イン・シカゴ』(Hum Ha、2002年)
- ケニー・ミリオンズ、ケニー・ミーツ・タツ(ハム・ハ、2002年)
- ニコール・ミッチェル、『マンドルラ覚醒 II: 新たなる世界』(FPE、2017 年)
- ロスコー・ミッチェル、『ファースト・ルック』、シカゴ・デュオズ(サウスポート、2005年)
- ドン・モイエ、『都市のシンフォニー』(サウスポート、2002年)
- フランシス・ウォン、『シカゴ・タイム・コード』(アジアン・インプロブ、1995年)
- フランシス・ウォン『Early Abstractions』(エストラーダ・ポズナンスカ、2009年)
- フランシス・ウォン、ヴォイトク・トリオ(アジアン・インプロブ、2013)
- フランシス・ウォン、『ミヨシスケッチ』(アジアン・インプロブ、2017年)
- エドワード・ウィルカーソン、それがWAZです(アジアン・インプロブ、2017年)
- ラミ・アタッシ、アタシはラミ(Asian Improv、2020)
参考文献
- ^ “センターステージ:青木達”. 2008 年 8 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2008 年7 月 31 日に取得。
- ^ クック、リチャード (2005)。リチャード・クックのジャズ百科事典。ロンドン:ペンギンブックス。pp. 15。ISBN 0-141-00646-3。
- ^ 「MIYUMIプロジェクト:2020年11月14日土曜日」。コンステレーションジャズクラブ。2020年10月。 2020年11月14日閲覧。
- ^ 「MIYUMI Project – Best of the MIYUMI Project」. FPE Records. 2020年11月. 2020年11月14日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbの青木達
