タハルカとトゥンデ・ラ・アリーム

タハルカ・Z・アリーム（1946年2月14日生まれ）とトゥンデ・ラ・アリーム（1946年2月14日 - 2014年8月14日）は、かつてそれぞれアルバート・アレンとアーサー・アレンとして知られていた双子である。彼らは多くの顔を持っていたが、もともとニューヨークのハーレムを拠点にしていたアメリカのミュージシャン、プロデューサー、作家、起業家であること、そしてジミ・ヘンドリックスの親しい友人であり音楽のコラボレーターであったことで最も有名である。彼らは、リロイ・バージェスをフィーチャーした1986年のR&Bヒット曲「Love's on Fire」で知られている。^[1]

彼らはまたNIAレコードを設立し、画期的なクラブ/ダンスヒット曲「Hooked on Your Love」と「Release Yourself」をリリースした。この同じ独立系レコードレーベルは、マーリー・マールやウータン・クランなど、伝説的なヒップホップアーティストのキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした。^[2] 2014年に双子の兄弟であるトゥンデ・ラが亡くなった後も、タハルカはヒップホップ・フォー・ヒューマニティ組織を通じて人道支援活動を続けている。^[3]

タハルカ（アルバート・レイモンド・アレン）とトゥンデ・ラ（アーサー・ラッセル・アレン）アリームは、1946年2月14日にニューヨークのハーレムで、ウィリアム・オースティン・アレンとドロシー・フェニックスの子として生まれました。双子は幼い頃から切っても切れない仲で、ハーレムの街、特に世界的に有名なアポロ劇場で一流の音楽教育を受けました。世界最高のR&B/ソウルアーティストを観るという豊かな文化的経験と、母親ドロシーの音楽的才能が、アレン兄弟を様々な歌手グループで音楽の道を歩ませました。ハーレムで最も悪名高いギャングで起業家の一人、ジャック・「ファット・マン」・テイラー^{[4]が、彼らのグループ、インターナショナルGTOを自身の独立系レコードレーベル[5]}ロジャック・レコードと契約させ、双子に最初のチャンスを与えました。^[6] GTOはロジャックレコードで大成功を収めることはなかったが、独立系レコードレーベルの運営方法を学ぶ機会を得た。この実地研修は、のちの人生で最も価値あるものとなる。ロジャックレコード在籍中、双子は、ロジャックレコードの専属ライター兼プロデューサーだったクラレンス・「ブローフライ」・リードのような才能豊かでクリエイティブな人々と交流する機会を得た。また、ファットマンを通じて、双子はジミ・ヘンドリックスの親友で恋人のリソフェイン（フェイ）・プリジョンと知り合うことになる。 ^[7]フェイはもともと、アーサー（トゥンデ・ラ）を利用して、メキシコからの不法移民という立場を正すためにアーサーにジューンと結婚するよう説得し、友人のジューン・バスクエンザ（マリア・グレロ/パンテラ）のアパートからジミ・ヘンドリックスを追い出すつもりだった。ジミを追い出す代わりに、双子は音楽に対する共通の情熱を通じてすぐに彼と親しくなった。アレン兄弟はジミが音楽界の頂点に立つ前も後も生涯を通じて友人となり、何度も一緒にレコーディングも行った。^[8]

双子は、ヨーロッパに渡りスーパースターになる前のジミ・ヘンドリックスと親交を深めた。ジミは、アメリカに戻ってからも地に足の着いた生活を送るため、ロック界の巨匠となってからも常にハーレムの友人たちとのつながりを保っていた。双子との友情はやがて音楽的なコラボレーションへとつながっていく。音楽的にはゲットー・ファイターズ（ヘンドリックスの提案による名前）として知られるこの双子は、ジミの曲^[9] 「ドリー・ダガー」、「フリーダム」 、「ステッピング・ストーン」、「イザベラ」などでバックコーラスを担当している。ジミはまた、双子が1969年6月にアラバマ州マッスルショールズのフェイム・スタジオで録音した「モジョ・マン」という曲で、その進歩的なエレキギターの腕前も披露している。ジミはその後、1970年8月にエレクトリック・レディ・スタジオでギターパートをオーバーダビングしている。^[10]これはすべて、ジミが双子のアルバム『ゲットー・ファイターズ』のプロデュースを手伝うという、より大きな計画の一部であり、彼はそれを「ストリート・オペラ」と呼んでいた。^[11]

双子は、ジミ・ヘンドリックスの死後にリリースされた少なくとも4枚のアルバム（コンピレーションや再発盤は除く）でバックボーカルとしてフィーチャーされている： 『 Cry of Love』（1971年 - プラチナ）、『Rainbow Bridge』 （ 1971年 - ゴールド）、『War Heroes』（1972年）、『First Rays of the New Rising Sun』（1997年）、『People, Hell and Angels』（2013年）など。また、『Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix』（1997年 - ダブルプラチナ）、『The Jimi Hendrix Experience (Purple Box Set)』（2000年 - プラチナ）、『Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection』（2001年 - ゴールド）にもフィーチャーされている。

双子は、ジミを黒人コミュニティに紹介するためにハーレムでのコンサートをプロモートしたかった。^[12]ジミは、ニューヨークでの音楽的ルーツの起源に感謝の意を表したいと考えていた。当初の計画では、ジミはアポロでビアフラ（ナイジェリア）の人道危機のためのチャリティーコンサートを行う予定だったが、オーナーのジョージ・シフマンがその申し出を断った。代わりに、レノックス・アベニューと139丁目の角でユナイテッド・ブロック・アソシエーション（UBA）のための野外チャリティーコンサートを行う計画が立てられた。^[13] 1969年9月5日のコンサート開催前、ジミは9月3日にハーレムのフランクス・レストランでテレビ中継された記者会見で大々的な発表を行った。^{[14]残念ながら、ほとんどの記者は、その1か月も前の8月に行われた}ウッドストックでの伝説的なパフォーマンスについて質問することに興味を持っていた。

この慈善コンサートは、ファットマンのロジャック・レコード所属アーティストらがサポートした。ビッグ・メイベル、チャック・ア・ラック、LTDなどのアーティストと、若き日のジェフリー・オズボーンのドラムがハーレムの観客を盛り上げ、ジミ・ヘンドリックス、ビリー・コックス、ジェリー・ベレス、ミッチ・ミッチェル、ラリー・リーによる大フィナーレを演出した。これはジミがウッドストックで使用したのと同じラインナップで、ジプシー、サン、レインボーと呼ばれていた。^[15]このコンサートはプロが撮影する予定だったが、撮影料を支払われた人物はジミがいかに大スターであるかを知らず、他の出演者を撮影している間にフィルムが切れてしまった。そのため、ジミが演奏を始める前にフィルムはわずか数秒しか残っていなかった。この歴史的な夜の映像は、ジミがアンプにプラグを差し込む数秒の映像と、数人のプロのカメラマンが撮影した写真、そしてほとんど聞き取れないほどの低品質で歪んだ音声録音だけが残っている。^[16]

目撃者の大半の証言によると、ハーレムの観客はなかなかジミに打ち解けられず、ステージに物を投げ込む人もいたという。しかし、ジミは演奏を始めると、観客を魅了し、素晴らしいショーを披露した。

1972年、友人のジミ・ヘンドリックスが亡くなったため、ゲットー・ファイターズはバンド名をUS、その後プラナ・ピープルに変更した。このバンドは双子の姉妹ジュリエットとトミー・ロックハートで構成されていた。ニューヨーク・ニックスの伝説的人物アール・"ザ・パール"・モンローがマネージメントと資金提供を行った。このバンドは1977年にプレリュード・レコードからセルフタイトルのアルバムをリリースした^[17]。

アルバム『プラーナ・ピープル』の後、双子は新しい音楽の方向に進むことを決め、1979年に「フックド・オン・ユア・ラブ」という曲を制作した。[18] この曲では、元R&Bグループ、ブラック・アイボリーの^リロイ・バージェスがリードボーカルを務めている。[ ^19]バックグラウンドボーカルは、ジョスリン・ブラウン、クリスタル・デイヴィス、そして若き日のルーサー・ヴァンドロスが担当した。この曲はクラブクラシックとなり、ニューヨークでディスコからクラブ/ダンスミュージックへの移行期の先駆けとなった。この曲は最高15位を記録し、ビルボードのダンスチャートに16週間ランクインした。^[20]ファンタスティック・アリームズは「ゲット・ダウン・フライデー・ナイト」をリリースし、グループ名をハイ・フリークエンシーに変更した。ハイ・フリークエンシーはシングル「サマー・タイム」をリリースした。

この時点で、双子は伝統的な「デモを買う」というアプローチにうんざりし、独立した道を進むことを選んだ。彼らは父親から1500ドルを借り、自分たちのレコードをプレスし、シングルを流通させるために1979年にNIAレコードを設立した^[21]。作家のダン・チャーナスは著書『The Big Payback』でラップの初期のビジネスを回想している。アリームズとニア・レコードは、ラップ界の重要なMCの何人かを輩出したため、重要な役割を果たしている。^[22]

双子は、ファットマンの勧めで、駆け出しのヒップホップシーンに夢中になり始めていた。ファットマンのハーレムワールドクラブは、多くの新進気鋭のヒップホップアーティストにとっての通過儀礼となっていた。シュガーヒルギャングは、ハーレムワールドでシュガーヒルレコードのジョーとシルビアロビンソンに発見された。ファットマンはまた、双子がクラブヒット曲「フックト・オン・ユア・ラブ」のインストゥルメンタルを、ドクター・ジェキル＆ミスター・ハイド（アンドレ・ハレルとアロンゾ・ブラウン^[23] ）というグループのバックトラックとして使うことを提案した。このデモがきっかけで、ドクター・ジェキル＆ミスター・ハイドはプロファイルレコードとプロデュース契約を結ぶことになった。

双子の次のシングルであるNIAレコードの「Release Yourself」は、 1984年にマーリー・マールがヒップホップ風にリミックスしたおかげでダンスフロアでヒットした。このリミックスを提案したのはミスター・マジックで、彼のWBLS番組「Mr. Magic's Rap Attack」はちょうどニューヨークのアーバンラジオをヒップホップ時代へと導き始めたところだった。NIAレコードは他にもキャプテン・ロック、ザ・ラスト・ポエット（Abiodun Oyewole）、スパーキーDのロクサーヌへのアンサーレコード（Sparky's Turn）、マーリー・マールがMCシャンをフィーチャーしたマーリー・マールの「Scratch」などの曲を配信した。^[24]

アレームスは1985年の「Confusion」や1986年のリミックスなど、12インチシングルでホットなダンスヒットを出し続けた。どちらの曲もブラック・アイボリーのリードボーカル、リロイ・バージェスがフィーチャーされている。^[25]ファンタスティック・アレームスとNIAレコードの好調さはアトランティック・レコードの目に留まり、彼らはレコーディング契約をオファーされた。これがアレームスへの改名につながった。彼らはR&Bヒット「Love's on Fire」(1986年)を獲得し、この曲はR&Bチャートで23位に達した。^[26]

1986年にアトランティックでデビューアルバム『カジュアルリー・フォーマル』^[28]を制作している間、彼らはモーリス・スターと契約した。彼の新しいグループ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが、彼の元グループであるニュー・エディションのように突然成功したとき、この関係は実り多いものとなった。モーリスは、ニュー・キッズの4枚目のアルバム『ステップ・バイ・ステップ』の「ネバー・ゴナ・フォール・イン・ラブ・アゲイン」という曲を双子にプロデュースし、作詞することを許可した。このアルバムはアメリカでトリプル・プラチナを獲得し、世界中で700万枚以上を売り上げた。双子は1987年にアトランティックでもう1枚アルバム『ショック』をプロデュースした。^[29]アトランティックのアルバムは両方とも、リロイ・バージェスがリードボーカルを務めている。

90年代、双子はアーティストとしてのレコーディングから身を引き、マンハッタンのミッドタウンにKonkrete Recording Studiosをオープンすることを決意し、レコードの宣伝と配給を行うBID（Black Independent Distribution）も立ち上げました。これにより、リック・ジェームス、カシフ、テクノトロニック、ウータン・クランなど、才能あふれるアーティストたちと仕事をする機会が生まれました。

双子はウータン・クランのニューヨークでのファーストシングル「Protect Ya Neck」の配給を手伝い、 LOUD Recordsとの契約を取り付けた。さらに双子は、ウータンの名作デビューアルバム「Enter the Wu-Tang (36 Chambers)」に収録される曲のいくつかをKonkrete Studiosでレコーディングした。このコラボレーションがきっかけで双子は、プリンス・ポール、フルクワン、ポエティック、ウータン・クランのフロントマンでプロデューサーのRZAが所属するグレイヴディガズと仕事をするようになった。

双子はROBC（黒人文明の再建）を設立した。これはアフリカの血を引く人々の中に存在する王族意識に注目を集めることを目的としている。この組織は彼らの使命を示すために、エチオピア皇帝ハリー・セラシエ1世の息子とエチオピア王族数名の米国旅行を後援した。

双子は 2001 年 9 月 11 日に Hip-Hop for Humanity も設立しました (www.hhfhglobal.com)。HHFH の目標は、音楽に興味のある若者に指導的役割を受け入れ、将来のリーダーとしての責任を負い、その知識を地域社会や世界で積極的な活動に活用するよう教育し、支援することです。

アレーム夫妻はヘンドリックス財団の顧問や理事も務めている。

1970 年の夏、双子はデビュー アルバムの制作に取り組んでいました。このアルバムはジミ ヘンドリックスがプロデュースする予定でした。彼の死後、アルバムはお蔵入りとなり、収録予定だったトラックは未発表のままでした。正式なトラック リストは作成されませんでしたが、 1969 年 6 月 8 日のローリング ストーン誌のジェリー ホプキンスによるインタビューで強調されているように、Mojo Man と Jet Set の曲はアルバムに収録される予定でした。

2010年、Z3エンタープライズが彼らの未発表曲を配布する契約を結んだ後、^[30]双子は金庫を開け、過去のカタログを一般に公開し始めた。モジョマンのオリジナルバージョンは、2013年にヘンドリックスの死後にリリースされたアルバム「People, Hell and Angels」に収録されているが、^[31]リロイ・バージェスの追加ボーカルを加えた双子バージョンのモジョマンは、アーバン・ストリート・テイルズシリーズの一部としてアニメに収録された。

音楽作品以外にも、双子は数冊の本を執筆しており、その中には2014年に最初に出版された自分たちの人生についての共同回顧録も含まれる。この自伝『ジミ・ヘンドリックス＆ザ・ゲットー・ファイターズ：ハーレム・ワールド』は、ハーレムのハスラーからヘンドリックスとの友情、音楽の先駆者、そして尊敬される長老になるまでの双子の軌跡をたどっている。この本は、生涯を通じて双子を悩ませた多くの欠点や個人的な悪魔を非常に率直に描写している。他の著書には『ザ・66・アトリビュート・オブ・ザ・ニガー』 、『セイクリッド・フォーミュラズ・トゥ・レイズ・ザ・ロイヤル・マインド』、そして近々発売予定の音楽神話『ジミ・ヘンドリックス・アンド・ザ・ワールド・オブ・ザ・ミュー』などがある。

アレームスは、1973年のジミ・ヘンドリックスに関するドキュメンタリー^[32] （ジミ・ヘンドリックスについての映画）で注目を集めました。彼らの記憶に残るインタビューは、世界がこれまでに知った最も偉大な音楽的才能の1人との友人であることがどのようなものであったかを明らかにしています^[33]

アリーム兄弟は俳優としても出演した。1994年のコメディ映画『ツイン・シッターズ』ではバーバリアン・ブラザーズ（ピーター・ポールとデヴィッド・ポール）が主演し、本人役を演じた。また、1988年の『I'm Gonna Git You Sucka : Two Can Play the Game』（プロデューサー・クレジット）と1994年の『ツイン・シッターズ: Watcha Lookin' At』（脚本・プロデューサー・クレジット）の2本の映画のサウンドトラックにも参加した。 ^[34]

2014年8月14日、トゥンデ・ラ・アリームは、肺の気管支に影響を及ぼし酸素の吸収を妨げる稀な末期疾患である特発性肺線維症との長い闘病生活の末、この世を去りました。 ^[35] 2006年の当初の予後は、トゥンデ・ラの余命は3～4か月とされていましたが、アリームはそれを覆して、さらに8年間生産的で活発に生きることができました。この間に、アリームは3冊の本と3枚のアルバムを完成させました。^[36]

アリームズは、有名になる前も有名​​になった後もジミ・ヘンドリックスの友人としてだけでなく、独立系レコード業界や初期のクラブ/ダンスミュージック、ヒップホップミュージックで先駆的な動きを見せた生涯のハスラーとして常に記憶されるでしょう。彼らの起業家精神は、トゥー・ショート、マスターP、キャッシュ・マネー、ヒップホップの独立系レコードレーベルのCEO時代よりも前から存在していました。ヒップホップアーティストが自らユニットを動かすことで自らの運命をコントロールしていた時代です。アリームズは、ジミ・ヘンドリックス、ライトニング・ロッド、バディ・マイルズが1969年にラップの原型となる傑作「ドリエラ・デュ・フォンテーヌ」を制作した、ヒップホップの初期の始まりを目撃する幸運に恵まれました。彼らはこれらの経験と人生の教訓を生かして、20年にわたる成功した音楽キャリアを築きました。彼らはクラブ/ダンス ミュージックの新境地を開拓しただけでなく、ヒップホップと R&B の橋渡し (Release Yourself の Marley Marl リミックス) や、80 年代と 90 年代の新進気鋭のラップ アーティストのスポンサー、育成、レコーディングにも携わっていました。

2016年、アレームズ兄弟は、^ジミ ・ヘンドリックスがアレン兄弟に贈った2本のギター、ブラック・ウィドウとダブルネックのモシライトを取り戻すため、エクスペリエンス・ヘンドリックスLLC、レインボー・ギターズ社、ハーヴェイ・モルツ、ロックの殿堂を相手に訴訟を起こさなければならなかった[37]。彼らは最初の試みで失敗し、現在判決に対して控訴している。^[要出典]

ファンタスティック・アレムス

ビルボードダンス/クラブシングル

• ピーク日 - ( 1980年6月21日)フックト・オン・ユア・ラブ- 最高15位(チャートに16週間ランクイン ) ^[38]

アリーム

ビルボードシングル - R&B ^[39]

• ピーク日 - ( 1984 年 9 月 29 日) Release Yourself - 最高83 位(チャートに6週間ランクイン )
• ピーク日 - ( 1986 年 5 月 3 日) Love's on Fire - ピーク23 位(R&B) (チャートに13週間ランクイン)
• ピーク日 - ( 1986 年 7 月 12 日) Fine Young Tender - 最高62 位(チャートに7週間ランクイン )
• ピーク日 - ( 1987 年 10 月 10 日) Love Shock - 最高51 位(チャートに11週間ランクイン )

ビルボードシングル - ダンス/クラブ^[40]

• ピーク日 - ( 1984 年 9 月 1 日) Release Yourself - 最高23 位(チャートに16週間ランクイン )
• ピーク日 - ( 1986 年 4 月 26 日) Loves on Fire - 最高16 位(ダンス/クラブ) (チャートに7週間ランクイン)

ビルボードアルバム - R&B

• ピーク日 - ( 1986年5月17日)カジュアルリー・フォーマル- 最高45位(チャートに8週間ランクイン ) ^[40]

オールミュージック^[41]

ソウルイヤーズ^[42]

チャート入りしたシングル^[43]

ジミ・ヘンドリックスからウータン・クラン、そしてジミ・ヘンドリックスへ: アレムズは一周して戻ってくる

• ゲットーファイターズの公式サイト
• ヒップホップ・フォー・ヒューマニティー
• (Aleemのディスコグラフィー)