スイッチド・オン・ロック

スイッチド・オン・ロック
スタジオアルバム​ ムーグマシン
リリース	1969
ジャンル	エレクトロニックロック
長さ	29 : 47
ラベル	コロンビアレコード
プロデューサー	ノーマン・ドルフ
ムーグマシンの年表
スイッチド・オン・ロック （1969） クリスマスはエレクトリックになる (1969)

『スイッチド・オン・ロック』は、1969年にコロンビア・レコードから発売されたムーグ・マシンのアルバムである。ムーグ・シンセサイザーで演奏された1960年代の人気曲のインストゥルメンタル・カバーから成っている。これは、ウェンディ・カルロスがムーグで演奏したバッハの曲のアルバム『スイッチド・オン・バッハ』 （1968年）の成功に乗じて発売された一連のアルバムの1つである。

『スイッチド・オン・ロック』はノーマン・ドルフがプロデュースし、ライナーノーツも執筆した。ドルフは同僚のケニー・アッシャー、アラン・ファウストとともにスタジオで作業し、このアルバムともう一つのプロジェクトで自分たちをムーグ・マシーンと称した。このアルバムはビルボードトップ200で170位に達し、8週間チャートに留まった。^[1]

ノーマン・ドルフは1964年にコロンビアレコードに入社した。マーケティング担当役員として、若者市場をターゲットにしたレコーディングプロジェクトに注力した。1967年にはアルバム『The Velvet Underground & Nico』のレコーディングセッションの費用を負担し、エンジニアとしても協力した。^[2]

1968年のアルバム「スイッチド・オン・バッハ」が50万枚を売り上げた後、シンセサイザー音楽の新たな需要を満たすために多くのアルバムが作られた。ウェンディ・カルロスは「スイッチド・オン・バッハ」に続いてクラシック音楽のカテゴリーで「平均律シンセサイザー」を出した。「スイッチド・オン・バカラック」 、 「スイッチド・オン・カントリー」、 「スイッチド・オン・サンタ」、 「スイッチド・オン・ガーシュイン」、「ムーグ・パワー」 、 「ミュージック・トゥ・ムーグ・バイ」などの人気アルバムは他社によってプロデュースされた。^{[3] [4] [5]}

スイッチド・オン・ロックのアイデアは、コロンビア・レコードのマーケティング担当役員ラッセル・「ラス」・バーナードによって考案された。バーナードはプロジェクトを3人の男に割り当てた。ドルフはアルバムの監修とモーグ・モジュラー・シ​​ンセサイザーの調整を行い、仲間のジャズ・ピアニストのケネス・「ケニー」・アッシャーとアレンジャーのアラン・ファウストはそれぞれキーボードを演奏し、曲のアレンジを書いた。曲のドラム音を合成しようとしたが、ドルフは結果が「機械的でカチカチという感じ」になると感じた。代わりに、ロック・ドラムキットをセッション・ドラマーのレオン・リックスが演奏した。^[6]

モーグシンセサイザーは、ノブが多数付いた非常に複雑な装置で、ノブを少し動かすだけで音が大きく変わるため、扱いが難しかった。また、音程がずれやすいため、ドルフは15分ごとに調律することにした。^[6]最後に、モーグはモノフォニックで、一度に演奏できる音は1つだけだった。モーグのキーボードでコードを弾くと、最低音しか鳴らなかった。アルバムで聞かれるコードは、複数のテイクで構築されるか、「プロトルーター」と呼ばれるコードデバイスで合成された。^[6]

曲は、ファウストによって、考えられるあらゆるテクスチャーが利用可能であるかのようにアレンジされた。彼の譜面に従って、ムーグは想像されたテクスチャーを合成するように調整された。アルバムで聞かれる音のいくつかは、何か他のことに取り組んでいるときに「幸運な」偶然によって発見された。16チャンネルのテープレコーダーを使用して、10曲すべてがトラックごとに並行して構築された。特定の基本的なムーグサウンドが達成されると、わずかな調整を加えて各曲に適切に使用できる。アルバムのために、約150の異なるテクスチャーがムーグで合成された。ドラムキットに加えて、もう1つの非ムーグ楽器があり、ライナーノーツでドルフはリスナーにこの楽器を特定するように挑戦した。^[6]

ドルフによると、制作チームはムーグのテクスチャーの一部に新しい言葉を作ったという。例えば、「gwiping」という言葉は「フィルターを高再生設定で上から下までスイープする行為」を表すと決めた。それに応じて、「gwiped」された基本的なムーグオルガンの音は「gworgan」になった。彼らはまた、「pagwipe」（漏れるバグパイプ）、「jivehive」（同じ音程で群がるたくさんの蜂）、「sweetswoop」（倍音を伴うジェット機の轟音）という造語も作った。^[6]

『スイッチド・オン・ロック』は批評家から賞賛されなかった。ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは「ロック音楽がこれほどひどく聴こえることはめったにない」と述べ、英国のメロディー・メーカー誌はそれを退屈で「芸術的失敗」と評した。^[7]

『スイッチド・オン・ロック』がリリースされた後、ドルフ、アッシャー、ファウストはすぐにムーグ・マシーンとして再結成し、今度はクリスマスソングを収録したもう1枚のアルバムを制作しました。アルバム『クリスマス・ビカムズ・エレクトリック』は1969年後半にリリースされました。

1972年、冨田勲は日本のCBS/ソニーのためにムーグシンセサイザーを使用したロックカバーの同様のアルバムを制作したが、当初はSwitched On Hit & Rockというタイトルで、カバーにはアーティストのクレジットはなかった。1974年にイギリスのCBSでElectric Samurai: Switched on Rockとして発売された。冨田は音声合成の実験も取り入れた。^[8]

スイッチド・オン・ロックは、数人のアーティストによってサンプリングされている。1994年、ビースティ・ボーイズは、彼らの曲「ゲット・イット・トゥゲザー」で、ムーグ・マシーンの「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」のカバーバージョンをサンプリングし、ループとして目立つように使用した。2000年、アヴァランチーズは、デビューアルバム「シンス・アイ・レフト・ユー」の曲「クローズ・トゥ・ユー」と「ダイナーズ・オンリー」で、「アクエリアス/レット・ザ・サンシャイン・イン」のいくつかのサンプルを使用した。このアルバムでは、さまざまなビニールプレスから約3,500のサンプルが使用された。^[9]