| シュールなもの | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1976年7月 | |||
| スタジオ | サンセットサウンド、カリフォルニア州ロサンゼルス | |||
| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 36 : 27 | |||
| ラベル | 記念碑 | |||
| プロデューサー | デビッド・アンデルレ | |||
| クリス・クリストファーソンの年表 | ||||
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『シュールリアル・シング』は、1976年にモニュメント・レコードからリリースされたクリス・クリストファーソンの7枚目のソロアルバムです。「キリング・タイム」と「ゴールデン・アイドル」は、1967年にシングルとして最初にリリースされた曲の再録音です。
背景
1976年、『ウォンテッド! アウトローズ』はカントリーミュージック初のプラチナアルバムとなり、プログレッシブカントリーミュージック、あるいはアウトローカントリーを主流に押し上げた。皮肉なことに、クリストファーソンは友人や同世代のアーティスト(その多くは彼の作品に多大な影響を受けている)のレコード売上が伸びるのを見守る一方で、自身のレコード売上は低迷していた。実際、クリストファーソンは1976年の大ヒット作『アリー/ スター誕生』でバーブラ・ストライサンドの相手役を演じ、俳優として一般大衆に知られるようになっていた。ストライガスは著書『アウトロー: ウェイロン、ウィリー、クリス、そしてナッシュビルの反逆者』で次のように述べている。
アウトロー・ムーブメントはクリストファーソンのレコード売り上げにはほとんど貢献しなかったが、彼の名前はウェイロンやウィリーと並んで響き渡った。彼はすでに、ナッシュビルの熱心なシンガーソングライターの地位を築き、カントリーミュージックに成熟したテーマを導入することで、業界のプロモーションエンジンから独立したアウトローの地位を獲得していた。彼がもっと頻繁に街に出ていたら、アルバム『ウォンテッド!』に出演していたかもしれないが、彼はマリブに拠点を移し、スタジオのマイクよりも映画カメラの前にいる時間の方が長かった。[3]
クリストファーソンの作曲の質が低下したのは、しばしば彼が副業として俳優をしていたせいだとされるが、オールミュージックは「それよりも、おそらくカントリーミュージック風のレコーディング契約で、彼は年に1枚、自分の新曲のみで構成されたアルバムを提出する必要があり、そのペースでは、1960年代後半から70年代前半に彼が制作したような水準の曲を書く時間が十分に取れなかったことの方が理由だろう。1970年以来7枚目のアルバムとなった1976年の『シュールリアル・シング』 (妻のリタ・クーリッジとのデュエットLP2枚は除く)がその好例だ」と論じている。
録音と作曲
クリストファーソンとプロデューサーのデヴィッド・アンダールは、楽器編成をギター、キーボード、ベース、ドラムのみに減らしたが、クーリッジ、ビリー・スワン、俳優のゲイリー・ビュージーを含む12人以上のバックシンガーを起用し、マイク・アトリーが再び色彩と多様性で作品を豊かにし、ベーシストのリー・スクラーがシンプルで堅実なサウンドを支えた。[4]好色なオープニング曲「You Show Me Yours and I'll Show You Mine」とエンディング曲「If You Don't Like Hank Williams 」は、1974年の陰気なアルバム「Spooky Lady Sideshow」など、以前のアルバムに収録されていた曲よりも遊び心があり、後者の曲では、シンガーはお気に入りのロックやカントリーのシンガーやソングライターの名前を挙げており、ジョニー・キャッシュ、イーグルス、ウェイロン・ジェニングス、ジョニ・ミッチェル、ジョージ・ジョーンズ、ローリング・ストーンズなどの名前を挙げている。 ハンク・ウィリアムズ・ジュニアは、 1980年のアルバム『Habits Old and New』で、この曲の典型的な騒々しいバージョンを録音しました。
クリストファーソンが手を広げすぎている、あるいは彼の芸術的才能が枯渇したという非難は、彼が1967年にエピック・レコードからシングルとしてリリースされ、失敗した2曲、「ゴールデン・アイドル」と「キリング・タイム」を再録音したという事実によって裏付けられているようだ。オールミュージックのレビューでは、これらの曲は「彼の現在のスタイルよりも冗長なスタイルで書かれている。「ゴールデン・アイドル」はボブ・ディランの60年代半ばの詩的なアプローチに大きく影響を受けているように聞こえ、「キリング・タイム」は想像力に欠ける凡人に対するけなした言葉である」と指摘されている。歌手は「エディ・ジ・ユーヌック」という曲で批評家たちに反撃し、マスコミの特定の悪意ある要素が彼に敵意を持っていると信じていたことに対する痛烈な非難を繰り出した。[4]
受付
Surreal Thingはカントリーチャートでトップ10入りを果たしたが、ビルボード100チャートにはほとんど影響を与えず、シングル「It's Never Gonna Be the Same Again」もインパクトはなかった。オールミュージックのLPレビューで、ウィリアム・ルールマンはシングルと「Bad Love Story」を賞賛しているが、「曲作りのむら」は「アレンジや演奏が時々リハーサルのようで、特にクリストファーソンの荒っぽいボーカルが下手だった」ことで助長されたと主張している。クリストファーソンの伝記作家スティーブン・ミラーもアルバムでのクリストファーソンの歌唱の質を嘆き、彼のボーカルは「これまで以上に緊張した霧笛のように聞こえた」と書いている。[4]
トラックリスト
すべての曲はクリス・クリストファーソンが作曲しました
- 「君のを見せてよ(そして僕も君に僕のを見せてあげる)」 – 3:39
- 「暇つぶし」 – 3:43
- 「囚人」 – 4:25
- 「宦官エディ」 – 2:56
- 「二度と同じことはない」 – 3:54
- 「私には自分の人生がある」 – 3:34
- 「私が愛した見知らぬ人」 – 4:10
- 「黄金の偶像」 – 3:04
- 「バッド・ラブ・ストーリー」 – 3:31
- 「ハンク・ウィリアムズが嫌いなら」 – 3:31
人事
- クリス・クリストファーソン - ボーカル、ギター、12弦ギター
- リタ・クーリッジ、ゲイリー・ビュージー、クライディー・キング、ジャック・スキナー、テリー・ポール、ハーブ・ペダーセン、アレン・ウォルド、シャーリー・マシューズ、バイロン・バーリン、ビリー・スワン- バックボーカル
- ジェリー・マギー - ギター、バックボーカル
- マイケル・アトリー- シンセサイザー、バックボーカル
- リーランド・スカラー - ベース
- サミー・クリーソン- ドラム
- テクニカル
- エレン・ヴォクト - 共同プロデューサー
- ジム・アイザックソン、ジョン・ヘイニー、ケント・ネバーガル、マーティ・ルイス - エンジニア
- ジョン・シャノン - 写真
チャート
参考文献
- ^ ウィリアム・ルールマン『Surreal Thing』、AllMusicより
- ^ ローリングストーン誌のレビュー
- ^ シュトライスガス、マイケル (2013)。『アウトロー:ウェイロン、ウィリー、クリス、そしてナッシュビルの反逆者』ハーパーコリンズ。pp. 196–197。ISBN 978-0062038180。
- ^ abcミラー、スティーブン(2009)。クリストファーソン :ワイルドアメリカン。オムニバスプレス。pp. 152、154。ISBN 9780857121097。
- ^ “クリス・クリストファーソン チャート履歴 (ビルボード 200)”.ビルボード. 2022年12月18日閲覧。
- ^ 「クリス・クリストファーソンチャート履歴(トップカントリーアルバム)」ビルボード。2022年12月18日閲覧。
