スタジオワン（ラジオシリーズ）

スタジオ・ワンは、1947年4月29日から1948年7月27日までCBSで放送されたアメリカのラジオドラマアンソロジーシリーズです。 ^[1]

スタジオ・ワンは、めったに放送されたことのない小説や演劇の翻案に焦点を当てており、脚本編集者は原作からできる限り逸脱しないように指示されていた。^[1]番組のために翻案された作家には、ダシール・ハメット、^[2] シンクレア・ルイス、^[3] エドナ・ファーバー、^[4] トーマス・ハーディ、^[5] プロスペル・メリメ、^[6] リング・ラードナー、^[7] ヘンリック・イプセン、ベン・レヴィ、^[8]マルコム・ローリーなどがいる。^[9]監督の フレッチャー・マークルは時々エピソードに出演した。^[10]

当初、この番組はアン・バー、ジョー・デサンティス、ロバート・ドライデン、メルセデス・マッケンブリッジ、ポール・マクグラス、ステファン・シュナーベル、ヘスター・ソンダーガードを含むラジオ俳優のストックカンパニーを使用していました。^[1] 1947年後半、CBSはより有名な俳優をゲストスターとして迎えるための「有名タレントポリシー」を導入しました。業界誌ビルボードは、番組のタレント予算を増やすことで達成されるこの変更はスポンサーを引き付けることを期待して行われたと報じました。^[11]別の業界誌バラエティは、「持続的なシリーズが映画のタレントプールにこれほど大げさな方法で飛び込んだのはこれが初めてかもしれません」と述べました。 ^[12]この新しいポリシーの下で出演したスターには、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートン、ジェームズ・メイソン、フランチョット・トーン、ロバート・ヤングがいました。^[1]

スタジオワンは当初、東部標準時で火曜日の午後9時30分から10時30分に放送されていた。^[13] CBSの幹部は、この番組をNBCのフィバー・マッギーやモリーとボブ・ホープの番組と反対の時間帯に放送することになった。計画は「小説やラジオドラマに適したその他の素材をできるだけ長く翻案して視聴者を増やす」というものだった。^[7]このシリーズの「かなり潤沢な予算」で提供された特典には、20人編成のオーケストラが含まれていた。^[7] 1948年2月3日から、スタジオワンはCBSの「ムード番組」への移行の一環として、東部標準時で火曜日の午後10時から11時まで放送された。^{[14]この番組は、同じくその夜に移された}クリストファー・ウェルズの冒険の後に放送された。火曜日をCBSのドラマの夜として創設されたのは、ネットワークが金曜日をコメディの夜にし、日曜日の午後を「連続音楽番組の期間」に確保したことに続くものだった。^[14]

スタジオワンはCBSの最も高い視聴率を誇る番組だった。フーパー視聴率は通常9～10点の範囲だった。開始から1948年前半までの総制作費は30万ドルと見積もられた。^{[15] 1947年の}ピーボディ賞の演劇部門で佳作を受賞した。表彰状では、この番組が「書籍、演劇、短編小説からの素晴らしい素材を使用し、オリジナルの精神を保った制作で、その最高のものは、そのテイスト、抑制、ラジオの職人技で際立っている」と評価された。^[16]

ラジオ番組としてのスタジオ ワンの終焉は、1948 年 10 月 8 日にフォード シアターがNBC から CBS に移ったときに始まりました。業界誌Billboardの記事では、フォード シアターがCBS で放送を開始した後にスタジオ ワンが打ち切られる可能性が高い理由として次の 3 つが挙げられています。

• フォード劇場のゲスト出演者予算は5,000ドルと報じられているが、これはスタジオ・ワンの1,500ドルとは対照的である。
• 両方の番組が放送されれば、フォード劇場の商業的地位により、より優れた脚本を継続的に入手することが可能になるだろう。
• フォードは「2つの番組のフォーマットは実質的に同一である」という理由でスタジオ・ワンの継続に反対するかもしれない。 ^[15]

バラエティ誌は、マークルがフォード劇場の監督に就任するという暫定的な計画を報じた。これは「スタジオ・ワンを不当な手続きなしに放棄する機会を提供する」ものだった。 ^[17] 1948年7月、CBSの幹部ウィリアム・ペイリー、ハベル・ロビンソン、フランク・スタントンが会合を開き、スタジオ・ワンを西海岸の作品にする可能性について話し合った。ハリー・アッカーマンが監督し、ウィリアム・ロブソンがプロデュースし、おそらく冒険形式に変更されるだろう。^[18]

フォードシアターがCBSに移った後、スタジオワンはキャンセルされ、64週間の放送に終わった。1948年10月、ネットワークはテレビでこのタイトルを復活させる計画を発表し、毎月2つのエピソードを日曜日の午後7時30分から8時30分（東部標準時）に放送する予定だった。他の2つのスロットのうち1つはテレビ版フォードシアター用に予約されており、4番目のスロットはまだ埋まっていなかった。^[19]

ロバート・J・ランドリーがスタジオ・ワンのプロデューサーを務め、マークルが脚本と監督を務めた。リー・ヴァインズがアナウンサー、アレクサンダー・セミエが音楽を担当した。^[20]

プレーン・ディーラー紙のラジオ編集者は「少し疲れた導入シーンを除けば」初回のエピソードは「想像力に富み、確実だった」と書いた。^[9]彼のレビューでは、セリフは「力強く、目的意識があり、鋭く書かれている」と評され、俳優陣は「非常に適役だった」と評された。^[9]

メディア評論家のジョン・クロスビーは、番組の最初の2つのエピソードには「鋭い編集」が必要だったと書いている。^[8]それらは「野心的で、大人向けで、引き込まれるような、そしてラジオ番組としては非常に洗練されたドラマだった」が、「また、ぎくしゃくした部分があり、ぼんやりしていて、作り込みすぎているところもあった」と説明した。 ^[8]クロスビーは演技を賞賛したが、マークルが監督、プロデューサー、脚本家として関わりすぎていると思うと述べた。脚本の執筆に関わっていない監督なら「物事を少し早めたかもしれない」と彼は言った。

マギー・アダムズはシンシナティ・エンクワイアラー紙で、スタジオ・ワンは典型的な夏の代替プログラムの質を上回ったと書いている。彼は「シアター・ギルドに匹敵する。これはこの評論家にとって最高級のものだ」と述べた。 ^[27]さらに「夏のスケジュールは、新しいCBSの制作を上回るには、通常よりはるかに高くならなければならないだろう」と付け加えた。^[27]

ニューヨーク・タイムズのジャック・グールドは、スタジオ・ワンを「既存のラジオ番組への重要かつ歓迎すべき補足番組」と呼んだ。同番組は「物議を醸すドラマや視点を提示することを恐れない」からだ。 ^[13]彼は、この番組が当時CBSで放送されていたドキュメンタリー番組と組み合わさって、「番組のバランスを改善するという要求に応える」という点で他のネットワークにとって課題となったと付け加えた。^[13]グールドはスローンとバーの演技を称賛する一方で、マークルの特殊効果の使用がストーリーを覆い隠してしまうことがあると指摘した。グールドは、マークルは「演出の基本は、細かい改良の前になければならないことを忘れてはならない」と書いた。^[13]

バラエティ誌の初回放送回のレビューでは、マークルが会話の途中でフラッシュバックや鶏の鳴き声、場面の急速な切り替え、雷鳴の背景、馬の蹄のスタッカート音などの手法を使ったことを指摘し、「その多くが気を散らすものだった」と述べた。^[28]このレビューでは、「場面の絶え間ない変化」が途切れ途切れの効果を生み出したとも付け加えた。^[28]