スティーブ・コックス | |
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| 生まれる | スティーブン・マーティン・コックス 1958年(65~66歳) |
| 国籍 | オーストラリア |
| 教育 | ビクトリア芸術大学 |
| 知られている | 主に水彩、グアッシュ、インク、紙のコラージュ。 |
スティーブン・マーティン・コックス(1958年生まれ)は、イギリス系オーストラリア人の芸術家、作家で、同性愛的なイメージ、意識の流れの風景画、動物と人間のハイブリッドで知られています。彼は、さまざまな出版物に芸術関連およびクィア関連の記事やレビューを書いています。
幼少期と教育
コックスはイギリスのロンドンのハリンゲイで生まれ、 1968年に家族の移住に伴いオーストラリアのメルボルンにたどり着いた。1978年から1980年までヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツで絵画を学び、ギャレス・サンソムが主な講師のひとりだった。1983年にキース&エリザベス・マードック・トラベリング・フェローシップを受賞し、その後ロンドンとカイロで18か月間制作を行った。また1983年には、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館で開催されたオーストラリア美術の重要な調査展「パースペクタ」に選ばれた。[1] 1989年にはオーストラリア評議会の助成金を受け、北イタリアのベゾッツォにあるヴィラ・ゲディーニで3か月間制作を行った。1997年、ディーキン大学で美術の修士号を取得。彼の論文は2部構成で、第1部は芸術家の創造行為と連続殺人犯の破壊行為の間に因果関係があるという考えを中心に据え、第2部はイギリスの劇作家ジョー・オートンの生涯、作品、死について研究した。
コックスは、ルネッサンス以来の西洋美術における同性愛の抑圧と、芸術家たちがこの非難を回避してきた方法について、数多くのエッセイや記事を執筆している。[2]
キャリア
彼の初期の作品は、殺人犯とその犠牲者の異常な心理を扱ったものだった。1987年、彼は1960年代のイギリスのムーア人殺人犯の犯罪を記録した絵画展「Beyond Belief」を開催した。この展覧会は、エムリン・ウィリアムズの1967年の本、 「 Beyond Belief: A Chronicle of Murder and its Detection 」に大きく基づいていた。長年にわたり、アーティストはこの本のハードカバー版とペーパーバック版を12冊以上も熱心に収集した。コックスは連続殺人犯のデニス・ニルセン、ピーター・マニュエル、ピーター・クルテンなどの絵画も展示しており、クルテンの作品はメルボルンのビクトリア国立美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。
1995年に開催された彼の展覧会「キンダーシュピール(子供の遊び)」は、他の子供を殺す子供というテーマだけを扱った。[3] [4] 1996年の修士論文(ディーキン大学)は「殺人と芸術:因果関係」と題され、芸術家の創造的精神と連続殺人犯の殺人的精神との類似点を描いた。
コックスはダンス文化という現象を探求しており、このテーマからクラブ通い、パーティでドラッグを摂取する人、用心棒などの肖像画を展示する5つの展覧会が生まれており、最も有名なのは「レイブ:クラブカルチャー」(2000年)、「エクスタシー:セレブレーション」(2000年)[5]、「狂乱の告白」(2002年)である。
ゲイであることを公表しているアーティストとして、コックスは作品の中で同性愛を頻繁に取り上げてきた。彼の展覧会「テストステロン・ゾーン」(1996年)は、とりわけ、男性の露骨なヌードや、男性器を公共の場で表現することに対する未だ存在するタブーを扱った。このため、彼は常に芸術における検閲に反対する声を上げており、これはアーティスト・プロファイル誌(2010年)第11号のインタビューにも見られる。[6]そして、ガーディアン紙の依頼によるコックスの記事にも見られる。[7]
数十年にわたり、コックスの作品はしばしばシュールで、不穏なシンボルの並置が用いられてきた。『ニュー・アグラリアン』(1991年)では、半裸のボクサーが、何もない野原の黒板の前で一人スパーリングをしている。『ジェリー・キトゥン』 (2005年)では、漫画の猫の頭が、かわいい子供向けの漫画のキャラクターの肖像であると同時に、苦悩する心の表象でもあり、帰還兵の肖像を描いたシドニー・ノーランの『ガリポリ』シリーズ を彷彿とさせるかもしれない。
2016年、コックスはメルボルンのフィッツロイにあるレストラン「グラブ・フード・バン」の壁に巨大な壁画を描くよう依頼された。彼はこの大作を、ロンドンの ナショナル・ギャラリーにあるティツィアーノの『バッカスとアリアドネ』を基に描いた。
展示会
1982年以降、メルボルン、シドニー、アデレードで35回以上の個展を開催し、50回以上のグループ展に参加している。その中には、キャンベラのオーストラリア国立美術館での「Moist: Australian Watercolours」(2005年)[ 8]や、メルボルンのビクトリア国立美術館での「This and Other Worlds」(2005年)[9]などがある。 2008年には、ジーロング美術館での「True Crime: Murder and Misdemeanour in Australian Art」に出展した。[10]
参照
参考文献
- ^ パースペクタカタログ、ニューサウスウェールズ州立美術館、1983年
- ^ 愛、痛み、そして呪われたもの:タフと優しさ展における傷つきやすい男性の姿、Vault: New Art & Culture、2016年14号
- ^ コックスが執着心を捨てて思いやりを見つける、ゲイリー・カタラーノ、ザ・エイジ、1989年5月24日
- ^ 『チャイルド・プレイ』コリン・シングルトン、アート・マンスリー、1995年4月
- ^ 「狂気のメソッド」ピーター・ティムズ、ジ・エイジ、2000年12月4日
- ^ フリン、ポール(2010年)。「スティーブ・コックス」。アーティストプロフィール(11):76-81。
- ^ 「検閲がオーストラリアの芸術的表現の自由を奪っている」、スティーブ・コックス、ガーディアン、2013年6月14日
- ^ モイスト:オーストラリア水彩画カタログ、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、2005年
- ^ 『This and Other Worlds』カタログ、ビクトリア国立美術館、2005年
- ^ 『真実の犯罪:オーストラリア美術における殺人と軽犯罪』カタログ、ジーロング美術館、2008年。
