ステファン・シュチェスニー

ステファン・シュチェスニー
ステファン・シュチェスニー
	ステファン・シュチェスニー 2008
生まれる	ステファン・シュチェスニー; 1951年4月9日（73歳）; ミュンヘン、西ドイツ
国籍	ドイツ語
知られている	絵画、デッサン、彫刻、版画、陶芸
注目すべき作品	生きている惑星（2000）
動き	表現主義、ノイエ・ワイルド
Webサイト	ステファン・シュチェスニー

シュテファン・シュチェスニー（1951年4月9日生まれ）は、ドイツの画家、素描家、彫刻家である。 1980年代初頭のノイエ・ヴィルデ運動の共同創始者として最もよく知られている。

バイオグラフィー

1951–1994

シュテファン・シュチェスニーは、哲学者で出版者のゲルハルト・シュチェスニーと、劇場プロデューサーの妻マルタ・ミューフェルの息子としてミュンヘンに生まれました。ミュンヘンの小中学校に通った後、ミュンヘンの私立美術学校で画家としての最初の訓練を受けました（1967-69年）。1969年から1975年まで、ミュンヘン美術アカデミーで学びました。そこでの指導者は抽象画家のギュンター・フリュートルンクでした。この間、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学で美術史と哲学の講義に出席し、フリーランスの美術評論家としても活動しました。

シュチェスニーは、師であるフルートゥルンクの影響を受けて、この時期に抽象芸術とミニマリズム芸術の実験を行いました。大きな転機が訪れたのは、シュチェスニーがドイツ学術交流会の奨学金を得てパリに滞在していた1975年から76年にかけてでした。そこでドラクロワの絵画に出会ったことで、シュチェスニーは抽象芸術とミニマリズムの信条を再考し、最終的に具象芸術に戻ることになりました。

転機はすぐに訪れたわけではなかった。例えば、1979年にレンバッハハウス美術館のクンストフォーラムで比較的抽象的な絵画を展示した。また、1980年にフィレンツェのヴィラ・ロマーナに滞在した際に制作した作品の多くにも抽象的な特徴が見られる。とはいえ、シュチェスニーが最終的に広く世間の注目を集めたのは具象画家としてであり、特に1981年の「ルントシャウ・ドイチュラント」展の企画者および参加者として注目された。「ルントシャウ・ドイチュラント」展は、後にノイエ・ヴィルデとして知られるようになるドイツ語圏の若手具象画家たちの作品を集めたものである。

シュチェスニーは、ノイエ・ヴィルデの主役の一人でした。1982年、彼はケルンで開催された「5 aus Köln」（「ケルン出身の5人」、ヴァルター・ダーン、イジー・ドコウピル、ゲルハルト・ケヴァー、アンドレアス・シュルツェと共催）や「Die neue Künstlergruppe Die wilde Malerei」（「新しい画家集団：野生の絵画」）など、ノイエ・ヴィルデ関連の展覧会に数多く参加しました。1984年から1988年にかけて、彼は雑誌「Malerei. Peinture. Painting」を編集し、新しい具象画家たちに重要なフォーラムを提供しました。

しかし、シュチェスニーは他のノイエ・ヴィルデンの画家たちよりも、美術史の伝統に興味を持っていた（そして今もそうである）。例えば、1985 年のインタビューで、シュチェスニーは次のように述べている。「セザンヌがティツィアーノ、ドラクロワ、クールベが以前に描いた水浴の女たちを描き、ルノワールがそれを描き、ピカソが再び描き、マティスが再び描くなら、シュチェスニーもまたそれを描きます！」。この宣言に沿って、ノイエ・ヴィルデンの爆発の翌年、1982/83 年に、当時ローマにいてプロイセン芸術アカデミーのローマ賞を受賞したシュチェスニーは、ヨーロッパ美術のルーツに目を向けた。彼はギリシャ・ローマ神話の世界を探求する「ローマ絵画」シリーズを制作した。同様に、1984年に彼は（オウィディウスの）変身のテーマに焦点を当てた絵画を数点制作し、これらはミュンヘンのグリプトテーク美術館と国立古代美術館で古代彫刻とともに、シュチェスニーの初期の最大の展覧会の1つで展示されました。

1988年、ボンのライン州立美術館でクラウス・ホンネフのキュレーションにより、シュチェスニーの作品の最初の包括的な回顧展が開催された。

80 年代後半から 90 年代前半にかけて、シュチェスニーの作品は多くの展覧会で発表されました。この時期に、このアーティストはカリブ海への愛を発見し、1990 年のジャマイカの絵画にそれが表れています。しかし、シュチェスニーは他のプロジェクトにも取り組んでいました。たとえば、バッハからジェイムズジョイス、マルセルプルースト、グレングールド、ジミヘンドリックスまで、個人的な「文化的英雄」の肖像画シリーズを描きました。また、包括的な舞台デザインも手掛けました (たとえば、ゲルトファッフェロートによるシラーの「カバレと愛」の演出)。

1994–2001

1994年、シュチェスニーはニューヨークに移り、ウォーレンストリート 12 番地にスタジオを構えました。アンディウォーホル以降のニューヨークのアートシーンに触れたことは、このアーティストにとって重要な影響を及ぼしました。彼は、アートをプロフェッショナルなビジネスとしてより深く理解するようになりました。その結果の 1 つが、1996 年の「シュチェスニーファクトリー」の設立です。このファクトリーは、イタリアルネッサンスの大規模なワークショップやウォーホルのファクトリーをモデルにしています。以来、彼はこのファクトリーで、本の出版、建築プロジェクト、ファッションブランド (エスカーダなど) とのコラボレーションなど、幅広い活動を行っています。

この間（シュチェスニーファクトリーの枠組みで）実施された 2 つの主要なアートプロジェクトは、1998 年の「ケンピンスキーアートプロジェクト」で、マルベーリャ / エステポナのケンピンスキーホテルバイアの総合的な芸術デザインを手掛けました。もう1 つは、ハノーバー万博 2000での「リビングプラネット」アートプロジェクトで、高さ 300 x 幅 830 cm の壁画 12 点を制作し、生命の地図を描き、絶滅危惧種を保護することの重要性を訴えました。

1990 年代半ば、シュチェスニーはムスティーク島を訪れるようになりました。それ以来、彼は定期的にこの島を訪れ、ムスティーク島にインスピレーションを得た絵画を数多く制作しています。彼とムスティーク島との関係は、彼のムスティーク島に関する著書 (2002 年) に記録されています。

2001–2010

2001年、シュチェスニーは南フランスのサントロペに移住しました。シュチェスニーの自然と地中海への愛情から、彼はサントロペに住み、そこで活動していたポール・シニャックやアンリ・マティスなどの画家の伝統を引き継いだのです。

2001年から2002年にかけて、シュチェスニーはスペインのセビリアにあるスタジオで過ごし、フラメンコにインスピレーションを得た数々の芸術作品を制作しました。2002年には、彼の業績を記録した映画（オーストリア系アメリカ人の監督、カート・ファウドンが監督した「シュチェスニー - 映画」）が第55回カンヌ映画祭で上映されました。2005年、シュチェスニーは、いわゆる「影の彫刻」の制作を開始しました。これは、黒い鋼板から切り出されたもので、生命の象徴として青々とした植物や官能的な女性像を描いています。2007年には、「マイナウ - 地上の楽園の夢」展が開催され、シュチェスニーの幅広い芸術作品の包括的な概要が紹介されました。この機会に、シュチェスニーはマイナウ島を完全な芸術作品に変え、さまざまな形や大きさの陶器、大きなガラスの石碑、橋や塗装されたツェッペリン NT を含む多くの他のオブジェクトを作成しました。2008 年、シュチェスニーは一連の「黄金の絵画」の制作を開始しました。これらの作品で、シュチェスニーは金という強力なシンボルと、それが持つ豊かさや栄光との関連を利用して、人生の美しさを称賛しています。2010 年、シュチェスニーはサントロペに新しい大きなスタジオをオープンしました。

2011–2017

2011年、シュチェスニーは自動車会社ジャガーのブランドアンバサダーとして同社とのコラボレーションを開始しました。このコラボレーションにより、アーティストは大規模なアートプロジェクトを実現することができました。2011年、ジャガーはサンモリッツ、ズィルト島、サントロペでシュチェスニーの影の彫刻の展覧会を開催しました。2012年には、多数の彫刻、陶器、絵画がフランクフルト（特にフランクフルトのパルメンガルテン）で展示されました。

2014年、アヴィニョンの法王庁宮殿でステファン・シュチェスニーの回顧展が開催されました。

2017年、サントロペ城塞では、ステファン・シュチェスニーによる2005年から2017年までの包括的な彫刻回顧展が開催されました。

2020

サントロペのシュチェスニー芸術財団は2020年に設立されました。フランスの法律で認められた非営利財団で、サントロペを拠点とし、ステファン・シュチェスニーの作品の宣伝、保存、研究に取り組んでいます。

展示会

単独展（セレクション）

1976 ゲーテ・インスティトゥート、パリ、フランス
1979 「七つの絵画」Städtische Galerie im Lenbachhaus、クンストフォーラム・ミュンヘン、ミュンヘン、ドイツ
1980年「Perspektiven '80」、Art II、バーゼル、スイス
1981 「Works on paper 1977–81」、ギャラリー・フリードリヒ・アンド・クヌスト、ミュンヘン、ドイツ
1983年「Imagini Romane」、ヴィラ・マッシモ、ローマ、イタリア
1984年「変身」、グリプトテークと州立美術館、ミュンヘン、ドイツ
1985 「紙上の絵画と作品」クンストフェライン・プフォルツハイム、ロイヒリンハウス、ドイツ
1988 「シュチェスニー 1978–1987」、ライン州立博物館、ボン、ドイツ
1989年「紙上の作品」ゲーテ・インスティトゥート、マドリード、スペイン
1990 「絵画と紙の作品 1969-1989」、マンハイム美術館、ドイツ
1991 「ポートレート（偶像 – 神話 – モデル）」クンストフェライン・ハイデルベルク、ドイツ
1992年「L'annunziazione della Pittura」ヒルマー現代美術館＆市立美術館、グレーヴェ/キャンティ、イタリア
1992 「ポートレート」ブレーメン美術館、ドイツ
1993年「Caribbean Style」、Neue Galerie der Stadt Linz、オーストリア（後にLok Gallery、ニューヨーク）
1994年「ポートレート」、ニッキ・ダイアナ・マルクアートギャラリー、パリ、フランス
1994年「音楽家の肖像」ケルナー・フィルハーモニー、ケルン、ドイツ
1996年「鏡と踊るエヴァ」ファスベンダー・ファイン・アート、シカゴ、アメリカ
1997 「シュチェスニー、1975–1996」ハウス・アム・リュツォプラッツ、ベルリン、ドイツ
1997 セラミックス、バーディッシュ州立美術館、カールスルーエ、ドイツ
1997 絵画と陶芸、ゲルハルト・マルクス・ハウス、ブレーメン、ドイツ
1998年「シュチェスニー – コート・ダジュール」クンストハレ・エムデン、ドイツ
1998 「生きる喜び」、スペイン現代美術館、マルベーリャ、スペイン
1999年「コート・ダジュール」、現代美術館、ヴェルレン – パッサウ、ドイツ
1999年「絵画と写真の出会い」フォンダツィオーネ・レヴィ、ヴェネツィア、イタリア
1999 「シュチェスニー。コート・ダジュール」エスパス・ボナール、ル・カンネ/カンヌ、フランス
2014 「Métamorphoses méditerranéennes」、回顧展、法王庁、アヴィニョン
2000 「生きている惑星」、ハノーバー万博 2000、ドイツ
2001 「贅沢、穏やか、そして豊かな... 生きる喜び」、ラ・マルメゾン・センター、カンヌ、フランス
2003 「目の保養」、グスタフ・リュプケ美術館、ハム、ドイツ
2004年「地中海 – La Estética del Sur」、セス・ヴォルテス – センター・デ・エクスポジシオン、パルマ・デ・マヨルカ、スペイン
2005 「エロティックなイメージ」クンストハレ・マンハイム、ドイツ
2007 「地上の楽園の夢」、ドイツ、マイナウ島
2007 写真と彫刻による絵画、ヴィラ・オーレリエンヌ、フレジュス、フランス
2008 セラミック彫刻、ヴィラ・ドメルグ、カンヌ、フランス
「彫刻 2005–2017」回顧展、シタデル、サントロペ
2010年「シュチェスニー日記：サントロペ、ニューヨーク、ムスティーク」、532ギャラリートーマスヤッケル、ニューヨーク、アメリカ
2011 影の彫刻、サントロペ、ヴィル・ド・サントロペ、フランス^[1]
2011 彫刻と絵画、クンストハレ・ヴォルプスヴェーデ、ドイツ
2011 彫刻と絵画、クンストラーハウス・アム・レンバッハプラッツ、ミュンヘン、ドイツ^[2]
2012年「フランクフルトのシュチェスニー」＆「クンストガルテン・パルメンガルテン」、シュタット・フランクフルト・アンド・パルメンガルテン、フランクフルト、ドイツ^[3]
2013 「Blühende Welten」、シュロス・ジークマリンゲン、ジークマリンゲン、ドイツ^[4]
2014 「Métamorphoses méditerranéennes」回顧展、法王庁、アヴィニョン、フランス^[5]
2017 「彫刻 2005–2017」、回顧展、シタデル、サントロペ^[6]
2019年、シュチェスニー・オー・ボー・ド・プロヴァンス
2019年「シュチェスニー・オ・ボー・ド・プロヴァンス」、レ・ボー・ド・プロヴァンス^[7]
2020 メディア協力 ntv Inside Art: シュテファン・シュチェスニー – 画家、マジシャン、そして海とヴォルフラム・コンス^[8]
2021年「サントロペの太陽の下でのステファン・シュチェスニーの絵画と彫刻」、ジャン・デスパ・サル
2022年「シュチェスニー・アート・プロジェクト」、グリモー^[9]
2022「キッツ・アルプス・アート・プロジェクト」、2022年12月27日～2023年4月23日、キッツビュール、オーストリア
2023 ラヴォワール・ヴァセロー、5 月 4 ～ 10 日、サントロペ^[10]
2023年「シュチェスニー：セーリング#Art4GlobalGoals」、2023年6月9日〜11日、ジュネーブ^[11]
2023「シュチェスニー絵画楽園」、2023年7月1日～9月3日、クンストハウス・アルテス、ベルリン

グループ展（セレクション）

1976年「Les Grands et les Jeunes」、プティ・パレ、パリ、フランス
1980 ユルゲン・ポント財団、フランクフルト・アム・マイン、ドイツ
1980 第 XII 回国際絵画祭、カーニュ・シュル・メール、フランス
1980 「芸術と批評家」クンストフェライン・ミュンヘン、ミュンヘン、ドイツ
1981年「ドイツ国立公園」、ケルンとミュンヘン、ドイツ
1982年「5 aus Köln」（ヴァルター・ダーン、イリ・ゲオルグ・ドクピル、ジェラール・ケヴァー、アンドレアス・シュルツェ）、シックス・フリードリヒ・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ
1982年「Die neue Künstergruppe: Wilde Malerei」（アンツィンガー、ダーン、ドクピル）、イム・クラッパーホフ、ケルン、ドイツ
1982 「ヴァリエーションとシークエンツェン」、デュッセルドルフ美術館、ドイツ
1984年「Zwischenergebnis: Neue Deutsche Malerei」ノイエ・ガレリー・アム・ランデスミュージアム・ヨハネウム・グラーツ、オーストリア
1987 「Skulpturen von Malern」クンストフェライン・マンハイム、マンハイム、ドイツ
1987年「Beelden van Schilders」、ファン・ボンメル・ファン・ダム美術館、フェンロー、オランダ
1987年「Made in Cologne」、デュモン美術館、ケルン、ドイツ
1987 「A Propos de dessin」（アリントン、フレッチャー、クネリスらと）、マーグト・ギャラリー、パリ、フランス
1991 「イメージの対話」、現代アメリカとドイツの絵画、ギャラリー・プフェッフェレ、ミュンヘン、ドイツ
1991年「アーティストがローマを支援」アンツィンガー、ダーン、ドクピル、カッセベーマー、シュチェスニー、トロッケル、ザンクト・ペーター美術館、ケルン、ドイツ
1998年 Venezia Aperto Vetro – International New Glass、10月16日、ヴェネツィア、イタリア
1998年「エルヴィラ・バッハとステファン・シュチェスニー」、ヴェトリ・エ・ディピンティ – 絵画とガラス彫刻、ガレリア・ルケッタ、ムラーノ島（ヴェネディッヒ）
1998年「ケルンクンスト」、クンストハレ・ケルン、ケルン、ドイツ
2000 「Il Paradiso」Neue Galerie der Stadt Linz、リンツ、オーストリア
2000 「De la couleur et du feu」、Céramiques d'artistes de 1885 à nos jours、ファイアンス美術館、シャトー・パストレ、マルセイユ、フランス
2002 「ペーパーアート 8: 紙の乱流」、レオポルドヘシュ美術館、デューレン、ドイツ
2007 アートシーズンズケープタウン、4.2 -4.3、ケープタウン、南アフリカ
2010 「Stilleben」、シュテファン・シュチェスニーとエルヴィラ・バッハ、ギャラリー・フォイクト、ニュルンベルク、ドイツ
2014 「De l'expressivité primitive au respect inspiré」ラ・マルメゾン・センター、カンヌ、フランス

文献