ステファン・ヒルシュ

ステファン・ヒルシュ
生まれる	( 1899-01-02 )1899年1月2日 ニュルンベルク、ドイツ
死亡	1964年9月28日(1964-09-28)（65歳）
国籍	アメリカ人

ステファン・ハーシュ（1899年1月2日 - 1964年9月28日）はアメリカの芸術家。彼の絵画の多くは、精密主義者のハードエッジ、滑らかな表面、単純化された形態を備えており、都市の風景や産業の風景といった典型的な主題は彼の作品でもあるが、一般的に彼の作品には感情的な要素があり、ある批評家が述べたように「異世界の雰囲気を帯びている」点が他の作品とは一線を画している。^{[1]精密主義の個人的なバージョンを示す作品に加えて、彼は}社会リアリズム、メキシコの壁画家、シュールレアリストのスタイルの絵画、デッサン、版画、そして簡単に分類できない静物画、肖像画、風景画を制作した。彼の作品は1919年以降批評家から高い評価を受け、広く収集され、今日ではフィリップス・コレクション、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館、コーコラン美術館など、多くのアメリカの美術館に所蔵されている。^{[2] [3] [4]}

ハーシュはドイツのニュルンベルクで、ドイツ系アメリカ人の両親のもとに生まれた。 ^[5]チューリッヒ大学で法律と美術を学び^{[6] 、そこで}ダダ運動に関わる芸術家たちと関わった。^[7] 20歳のとき家族はニューヨークに移住し、そこで教師で芸術パトロンのハミルトン・イースター・フィールドと親しくなった。^[5]画家の国吉康雄や彫刻家のロバート・ローランとともに、メイン州オガンキットのパーキンス・コーブ地区にあるフィールドの学校で何度か夏期講習を過ごした。^[5] 1919年、ニューヨークの独立美術家協会で初めて展覧会に登場した。^[2]

1927年にハーシュが初めて個展を開いたとき、ニューヨーク・サン紙の評論家は、それまでハーシュが個展を一度も開かれなかったことに驚いた。彼の作品は展示されると目立ち、広く収集されたと、この評論家は書いている。彼は、作品は現代的だが革命的ではなく、その質は文句なしだと述べた。^[8]この時期のハーシュの主題は主に建物、つまり人間の存在のない構造物だった。評論家は彼の絵画を冷たく控えめで、どこかよそよそしいと評した。^{[9] [10]}サン紙の評論家は、それらの作品は「すべてが止まる瞬間」を表していると述べた。^[8]作品のデザインは平坦だった。色彩は抑えられており、「磁器や絹に描かれたもののような色の純粋さと鮮明さ」で調和していた。^[8]それらは「知的な厳格さ」を備えていたが、それでもなお、場面の本質的な特徴を伝えていると言われた。^[10]

1920年に描かれたハーシュの絵「家」は、パネルの並置や紙の2次元面の強調など、セザンヌやキュビズムの影響が見られる。簡素で幾何学的なデザインは、この10年間の彼の作風の典型だった。1920年か1921年に描かれた絵画「ロウワー・マンハッタン」は、彼の最もよく知られた作品の一つである。この作品は、彼の作品のほとんどに見られる「本質的な平面性」を備えており、全体的なデザイン、色彩、バランスのとれた色調関係に彼の芸術的技能が表れている。^{[3] [11] [12] [13]}

1920年代のハーシュの絵画や素描は、都市風景画と同じようなものばかりではなかった。1919年に描かれた、テーブルの上に置かれた花とメモカードとナイフを描いた素描は、色調のバランスと明瞭さが写実的で、後に彼の最高傑作と認められるようになった。1924年にニューヨークのブルジョワギャラリーで「記念碑的な裸婦像」を発表し^[9]、同年、帽子とコートを羽織った3人の女性の頭部を描いたリトグラフを制作した^[14] 。1926年に描かれた田園風景画「ニューイングランドの田園風景」は、丸みを帯びた輪郭と青と赤の色調のパレットで、都市風景画とは対照的である。1927年、その年のサロン・オブ・アメリカの展覧会でサーカスのシーンを発表したが、批評家はこれをウィットに富み、彼の「数学的に正確な」絵画よりも柔軟であると評価した。^[15]同年、ブルジョワ・ギャラリーでの個展では、肖像画3点（キャサリン・グロスマン夫人、マイケル・リンガー博士、少女）を展示した。^{[16] [17]} 1928年、ダウンタウン・ギャラリーでの展覧会で「スズラン」という絵画を展示し^[18]、翌年、「スチュアート・デイビス・メールボックス」という風変わりな絵を制作した。これは、人間の特徴を持つ機械式郵便受け装置の横に小さなアメリカ国旗を持った女性の背中を描いたもので、横顔が描かれている。^[19] ほぼ同じ時期に、きれいな輪郭と平和な地平線が描かれた田園風景画「馬の牧草地」を描いた。^[20]

1922年、ハーシュはサロン・オブ・アメリカの創設理事兼記録秘書となった。ハミルトン・イースター・フィールドは、独立芸術家協会が会員の一部を不当に優遇していると感じ、それに代わるものとしてサロンを創設した。ハーシュは理事として留まり、1936年までサロンの展示会に出展し続けた。^{[2] [5] [21] [22] [23] [24] [25] [26]}

1927年、ハーシュは初の個展を開催した。このイベントはニューヨークのブルジョワギャラリーで開催された。^{[16] [17]} 2年後、ロバート・ローラン、ウッド・ゲイラー、国吉康雄とともに、ハーシュはフィールド財団を設立した。ハミルトン・イースター・フィールドの遺産を利用して、アーティストが運営する財団は、他のアーティストの作品を購入することで支援することになった。^{[27] [28] [29]}

1930 年代にヒルシュが制作した絵画、デッサン、リトグラフは、主に当時の社会主義リアリズムのスタイルでした。他のアーティストと同様に、彼はイーゼル作業だけでなく壁画も制作しました。これらの作品には、1920 年代の彼の作品の多くに見られた精密主義の影響はほとんど見られません。彼の色彩はより大胆で、絵画にはより深みが感じられました。

最も色彩豊かな絵画のいくつかは、1929年から1933年にかけてのメキシコ訪問で描かれたものである。小さめの作品である『カチナス』は、初期の作品と同様に色調の扱いや絵画的要素のバランスが注意深く取られているが、色彩は強烈で描写は写実的である。描かれている人物はホピ族の精霊で、そのうちの1人は儀式的な蛇の踊りを披露している。^[30]この旅行で描かれた他の主題には、ロバ、闘牛の場面、音楽家、そして僧侶、兵士、金袋を持った男、居眠りする3人の農民を描いた寓意画などがある。^{[31] [32]}

ハーシュの社会リアリズムのスタイルは、1930 年頃の「ルーズベルト ハイウェイの建設」に見ることができます。この絵には、5 人の黒い肌の労働者が描かれていますが、誰も鑑賞者の方を向いておらず、全員が諦めや落胆の姿勢をとっています。背景には、煙を吐き出す工業ビルと穀物倉庫が 1 組描かれています。

1930年代初頭、ハーシュはシュルレアリスムの実験を行った。1932年に『ペント・ハウス』と『エンカウンター』という2つの絵画を発表したが、批評家はこれらを、人間の心の奥底を明かすことなく効果的だと評した。^[11]最初の壁画『ディスパッチャー』は、彼が会員であった壁画家協会との取り決めにより、1935年にグランド・セントラル・ギャラリーで展示された。 ^{[33] [34]} 1934年から1937年にかけて、彼は時間と材料を提供し、ニューヨークのレノックス・ヒル・ハウスの講堂に数多くの壁画を描いた。社会リアリズムのパネルには、「レクリエーション」、「建設への欲求」、「学習への欲求」、「文化的追求」などの主題が描かれている。^{[35] [36]} 1938年、彼は連邦芸術プロジェクトからサウスカロライナ州エイキンの連邦裁判所の壁画を描くよう依頼された。「守護者としての正義」と呼ばれるこの壁画には、中央の人物が描かれていたが、その黒い肌が裁判官の気分を害し、壁画はその後何年もカーテンで覆われていた。^{[7] [37] [38]} 5年後、彼は米国財務省からミシシッピ州ブーンビルの郵便局の壁画の依頼を受けた。「風景と歴史のあるブーンビル」と呼ばれるこの壁画には黒い肌の人物は描かれておらず、地元で論争を呼ぶこともなかったが、ハーシュと財務省美術部門の間には意見の相違があった。彼はブーンビル近郊で起きた南北戦争の小競り合いを描きたかったのである。それが拒否されると、彼は戦争に関連した場面を描き、国内の家族や海外の兵士たちが手紙を書いたり読んだりする様子を描いた。^{[39] [40]}

1941年にアソシエイテッド・アメリカン・ギャラリーで開催されたハーシュの個展は、過去10年間の彼のイーゼル作品の集大成となった。展覧会には、メキシコとニューヨークの都市風景（『フィフティース・ストリート』と『クイーンズボロ橋』）や社会リアリズムの人物（『闘牛士』 、『ラバ使い』、『退勤時間​​』）のほか、風景（『ニューイングランドの2月』）や家庭の情景（『洗濯日』 、 『家庭の静物画』）が展示された。ニューヨーク・タイムズのエドワード・アルデン・ジュエルは、これらの作品はスタイルがそれぞれ異なり、最近のキャンバスは「シンプルに統合されたデザイン」と「心地よい色彩のハーモニー」を示していると述べた。^[41]

1929年から1933年にかけてメキシコを旅行中に、ヒルシュはデビッド・シケイロスやディエゴ・リベラと友人になり、1932年1月にはニューヨーク・タイムズにメキシコ政府による芸術家への支援を称賛する手紙を書いた。^{[6] [11] [42]}

1919年に両親と共にドイツから帰国してから、1931年に教師で芸術家のエルザ・ロゴと結婚するまで、ヒルシュはブルックリンのコロンビアハイツにある両親の家で暮らしていた。^{[43] [44] [45]}

絵画やその他の芸術作品の制作を続ける一方で、ハーシュは美術教育の分野で第二のキャリアをスタートさせた。最初の教職はバーモント州ベニントンのベニントン大学で、1934年から1940年まで続いた。^[46]

1940年から1946年まで、ハーシュはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで教鞭を執った。1942年から1961年に退職するまでバード大学で教鞭をとり、そのほとんどの期間、美術学部の学部長を務めた。^[6]

1941年、ハーシュは『ニューヨーク・タイムズ』紙で芸術における実験性についての論争に参加した。タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、サミュエル・M・クーツという人物から、アメリカの画家による過去10年間の作品を全面的に非難し、作品の画一性から脱却するための実験性を求める手紙を受け取っていた。ハーシュは、芸術の質は単に新しいことではなく、時代を超えたテーマや技法の新鮮な解釈にかかっていると反論した。^{[47] [48] [49] [50]}

ハーシュの父アンジェロ・ハーシュは、1863年4月11日、ドイツのバイエルン州ロートで生まれました。1886年にニューヨークに移住し、1937年8月1日に74歳でニューヨークで亡くなりました。父はガーソン・ハーシュ・ジュニアです。母はウィリアム・サーナウアーとミナ・サーナウアーの娘、フローレンス・サーナウアー（1874年5月17日～1929年7月21日）です。両親はハーシュが生まれた当時、アメリカ国籍でした。ハーシュには10歳年下の妹ドロシーがいました。^{[51] [52]} ハーシュは1931年1月25日にエルサ・ロゴと結婚するまで両親と暮らし（母の死後は父と暮らした）た。^{[7] [43] [44] [53]}夫婦には子供はいなかった。1932年、ロゴはタキサコにあるメキシコ人の子供のための美術学校の校長だった。^[7]ハーシュがバーモント州ベニントンの大学で教鞭をとっていたときはそこに住み、バード大学で教鞭をとっていたときはニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンに住んでいた。

この選択リストの出典はニューヨークの新聞の記事です。

• アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、フィリップス・アカデミー、マサチューセッツ州アンドーバー
• バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン
• ブルックリン美術館、ニューヨーク
• コロンバス美術館、ジョージア州コロンバス
• コーコラン美術館、ワシントン DC
• ダラス美術館、テキサス州ダラス
• ダートマス大学、ダートマス、ニューハンプシャー州
• グリーンビル郡立美術館、サウスカロライナ州グリーンビル
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• ニューアーク博物館、ニュージャージー州ニューアーク
• フィリップス コレクション、ワシントン DC
• アルバニー プリント クラブ、ニューヨーク州アルバニー
• ロバート ハル フレミング博物館、バーモント大学、バーリントン、バーモント州
• ヴァッサー大学、ニューヨーク州ポキプシー
• ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター

この選択リストの出典はニューヨークの新聞の記事です。

• 1919 独立芸術家協会
• 1922 独立芸術家協会
• 1922年 AEフィールド記念展（ニューヨーク、ブルックリン美術館）
• 1923 ブルックリン近代芸術家協会、ニューヨーク、プリマス研究所
• 1924 ブルジョワギャラリー、ニューヨーク
• 1924 ワナメーカーギャラリー、ニューヨーク
• 1926 フィリップス記念ギャラリー
• 1927 ニューヨークのブルジョワギャラリーで初の個展を開催
• 1927 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1927 サロン・オブ・アメリカ、ニューヨーク
• 1928ニューヨーク、アンダーソンギャラリーのサロン・オブ・アメリカ
• 1929 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1930年 ニューヨーク近代美術館
• 1931年 ニューヨークのアンダーソンギャラリーで開催されたサロン・オブ・アメリカ（これは10回目の年次ショーであり、彼はおそらくすべてのショーに出展したと思われる）
• 1931 ダウンタウン ギャラリー、ニューヨーク
• 1931 ドワイト アート記念碑、マウント ホリヨーク大学、マウント ホリヨーク、マサチューセッツ州
• 1932 GRDギャラリー、ニューヨーク
• 1932 個展、ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク
• 1932 画家・彫刻家組合、ニューヨーク、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ
• 1934 ダウンタウンギャラリー、ニューヨーク、フィールド財団絵画・彫刻
• 1935 ブルックリン美術館、生きた芸術家ギャラリー
• 1937 グランドセントラルギャラリー、ニューヨーク、壁画家協会
• 1941 個展、アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリー、ニューヨーク
• 1941年 ホイットニー美術館、ニューヨーク
• 1942 アンドレ・セリグマン、ニューヨーク
• 1951 ウッドストック美術館、ウッドストック、ニューヨーク
• 1977 年回顧展、バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン
• 2015年「正確にはそうではない：ステファン・ハーシュとエルザ・ロゴのコレクションからの作品」、バード大学、アナンデール・オン・ハドソン、ニューヨーク