ホピ族のカチナ像

ホピ族のカチナ人形（ホピ語：tithuまたはkatsintithu ）は、カチナ人形としても知られ、通常はハコヤナギの根から彫られた人形で、ホピ族の人々が若い女の子や新婦に、雨をもたらし、自然界や社会の他の側面を支配し、人間と霊界の間の使者として働く不死の存在であるカチナまたはカチナムについて教えるために作られたものです。^[1]

これらの像は今でもホピ族のコミュニティ内で作られ、使用されていますが、他のカツィナ像は彫刻され、芸術作品として一般に販売されています。他のプエブロ族や、後にナバホ族の彫刻家も、カツィナ ティフに似た像を芸術作品として彫刻しています。

Katsinaは英語ではkachinaになります。複数形はkatsinamまたはkachinasです。

ホピ族は主にアリゾナ州北東部のフラッグスタッフから約70マイル離れた3つの台地に居住している。ホピ族の宇宙観では、カツィナムの大部分はホピ居留地から約60マイル西のハンフリーズピークに居住している。毎年、冬至から7月中旬までの期間、これらの精霊はカツィナの姿をとって村に降りてきて、踊ったり歌ったり、次の収穫のために雨を降らせたり、子供たちに贈り物をしたりする。^[2]

カチナムは、神々、自然の要素、動物、またはホピ族の亡くなった先祖の霊として知られています。^[3]各カチナムの儀式の前に、村の男性は、その特定の儀式で表現されるカチナムに似た人形を何日もかけて熱心に作ります。人形は、儀式中に贈り主カチナムによって村の娘たちに渡されます。^[4]儀式の後、人形はプエブロの壁に掛けられ、特定のカチナムの特徴を学ぶために研究されることになります。ホピ族のカチナの共著者であるエドワード・ケナードは、カチナ人形の目的について次のように述べています。「本質的には、それは教育の手段であり、ダンスの時の贈り物であり、家庭の装飾品であり、何よりも、カチナを常に思い出させるものです。」^[5]

主要な儀式用の像を除いて、ほとんどのカツィナ像は19世紀後半に誕生しました。現存する最古の像は18世紀のものです。それは、頭部を思わせるほとんど判別不能な形状の平らな物体で、体にはほとんどペイントが塗られていません。^[6]カツィナ像は、一般的に、初期伝統様式、後期伝統様式、初期アクション様式、後期アクション様式の4つの様式に分けられます。^[7]

カツィナ人形の初期の形態は、初期伝統期に属していた。人形の胴体を彫るのに使われたのは、1 本のハコヤナギの根だけだったが、顔の特徴はさまざまな素材から作られたものが時々接着されていた。人形の高さは 8 ～ 10 インチで、人間の体型に多少似ている程度だった。この時代のホピ族は、サンドペーパーや木材仕上げ用の道具を一般に入手できなかった。彫刻された表面の粗さを滑らかにするために、人形は砂岩でこすられ、ハコヤナギの根の傷はカオリン粘土で覆われた。^[8]人形の表面は後の時代ほど滑らかではなく、塗料は耐水性のない鉱物や植物の顔料で作られていた。この時代の人形は硬く、儀式の後に壁に掛けられることしか想定されていなかった。^[9] 1900 年頃から、白人の関心と貿易の結果として、人形はより自然な外観になり始めた。この時代の人形の価格は平均で約 0.25 ドル (今日の通貨に換算) であった。^[10]

後期伝統期には、より写実的な彫像の制作に向けて微妙な変化が起こり始めました。彫像はより均整がとれ、彫刻や絵画はより細かく描かれました。ホピ族居留地への東部の観光客は、ネイティブアメリカンの文化への関心が高まったため、1910年から1920年にかけて人気が高まりました。^[11]長老たちは観光客が宗教的なカツィナの儀式を見ることを制限し、その結果、商業目的の彫像は著しく減少しました。^[12]

20世紀初頭、チャールズ・バートンなどの抑圧者がホピ族の宗教的・文化的権利を制限しようとした。^{[13]しかし、1934年に}インディアン再編法によりホピ族は宗教の自由を取り戻し、カツィナ人形の彫刻への関心が再燃した。^[14]人形は、以前の時代の硬い人形とは少し違った外見になり始めた。腕が体から離れ始め、頭が少しひっくり返って、人形はよりアクションポーズをとるようになった。市販の塗料やポスター塗料が使用され、衣装はより有機的になり、一部の人形は単に描かれた衣服ではなく実際の衣服を着ていた。^[15]この時期のカツィナ人形の平均価格は、1インチあたり約1ドルだった。^[16]

後期アクション期のカツィーナ人形には、他のどの時期よりも多くの彫刻のバリエーションがあります。この時期の人形のほとんどは、この時期の特徴であるリアルな体型と動きを表現しています。^[17]この時期の衣装はより細かく作られており、1960年代には、人形を壁に掛けたくない観光客の要望に応えるため、彫刻家が人形に台座を取り付け始めました。^[18] 1970年代には、絶滅危惧種保護法と渡り鳥条約により、ワシなどの渡り鳥の羽根が付いたカツィーナ人形の販売が禁止されました。^[19]その結果、人形の羽根は木に彫られるようになり、ホピ族の芸術の新しいブランドであるカツィーナ彫刻が生まれました。^[20]彫刻がより豪華になり、消費者の需要が高まるにつれて、価格も大幅に上昇しました。今日の価格は平均500ドルから1,000ドルの範囲で、名匠による彫刻作品が10,000ドルに達することも珍しくありません。^[10]

現在、人形を販売しているホピ族の製造業者のほとんどは、商売のために人形を製造しており、必ずしも本物のカチナムを反映した人形を作っているわけではない。^[21]カツィナの儀式は今でも行われているが、男性の仕事、学校、ビジネスのスケジュールに合わせて行われる必要があり、通常は週末に行われる。^[11]今日の人形は昔のものよりもはるかに精巧で、非常に高価である。女性も彫刻を施し、特に商売で人気のあるミニチュア人形を作ることがある。^[22]

フェニックスのハード博物館とロサンゼルスのオートリー博物館には現在、ホピ族のカツィナ像の主要なコレクションが収蔵されています。 ^[23]コレクションは、アメリカ国内および海外の博物館のネイティブアメリカンコレクションの中にあります。

カツィナ像には一般に認められている 4 つの形式があり、それぞれの形式は出生後の発達の異なる段階を表すことを意図しています。

1. プツカティフ– これらの人形は特に幼児向けに作られています。これらは、カツィナの特徴を十分に備えた単純な平面人形であり、カツィナを識別できるようになっています。
2. プスティフ・タイワイラ– これらの人形は平らな体と立体的な顔をしており、一般的に幼児向けです。
3. ムリングプティフ– これらの像は円筒形の胴体と完全に彫刻された頭部を持ち、特に幼児の女の子を対象としています。
4. ティトゥ– ホピ族の儀式で2歳以上のホピ族の女の子に贈られる伝統的な、ふくよかなカツィナ像。この像は出生後の発達の最終段階を表しています。^[24]

これらの伝統的な形に加えて、現代風のバリエーションも作られている。それはミニチュアのカツィナ像である。これらは主にホピ族の女性によって作られ、商業目的でのみ生産されており、必ずしもカツィナ像とは​​みなされていない。^[25]

カツィナ人形の目には2種類あり、丸型、長方形、鉤型、半月型などの彩色された目と、木彫りで人形に取り付けられた飛び出し目の2種類がある。^[26]

さらに、人物像の口には2つのタイプがあります。1つは彩色された口で、長方形、三角形、三日月形のいずれかです。もう1つは彫刻された口で、水平の口で、広いまたは狭いひげ、上向きまたは下向きのくちばし、管状または短い鼻があります。^[26]

像の頭には、鳥の羽、耳（通常は大きくて赤い）、トウモロコシの皮の花、髪、羽、または角があります。角は擬似角または本物の動物の角のいずれかです。^[27]

鼻は木彫りの場合を除いて、ほとんど本物そっくりには見えない。カツィナムの中には、羽毛や赤く染めた馬の毛でできたひげを持つものもある。^[26]

カツィナ像にはいくつかの一般的な衣装があります。典型的な男性の衣装には以下のものがあります:

• 白いキルト、錦織りの帯、ベルト、キツネの皮、シャツなし
• 白いシャツとキルト
• キルトと儀式用のローブ
• 「白人の」スーツ
• ベルベットのシャツ、白いズボン、赤いレギンス
• ベルトから垂れ下がったキツネの皮^[29]

一般的な女性の衣装には以下のものがあります。

• ドレスやショールとして着用される儀式用のローブ
• マンタ
• イーグルフェザースカート
• 黒いウールのドレス、赤いベルト、赤と青の帯が付いた白いショール^[30]

カツィナの人形は、それぞれのカチナムが儀式の踊りの際に持つものと関連した装飾品を持つこともある。^[31]人形は、ひょうたん製の手回しガラガラ、弓矢、ベイマツの枝、杖、はさみ、子供を連れた杖、着色されたトウモロコシなどの装飾品を身に着けて描かれる。時には、持つ物がカツィナの役割に関連している。例えば、寒さをもたらす女は、雪の入ったふるい籠を持ち、それをまき散らして雪の形で湿気を促し、豊作を願う。^[32]時には、身体と仮面の間の空間を隠すために、キツネの皮、ネズの枝、ベイマツ、または布で作られた襞襟を着用する。さらに、人形の頭に頭飾りを着用することもある。一般的な人形の頭飾りには、頭の側面にある乙女の渦巻き、仮面にある鷲の羽、または頭の上に着用する三脚の棒などがある。^[33]

ホピ族のカツィナ像に描かれたシンボル、色彩、デザインはどれも、ホピ族の宗教、習慣、歴史、生活様式と関連した明確な意味を持っています。^[34]動物の足跡、鳥の足跡、天体のシンボル、植物のシンボルは、それぞれの精霊を表しています。その他のシンボルとその意味は次のとおりです。

• 目の下の一対の縦線は戦士の足跡を象徴しています。
• 逆さまの「V」は、特定のカツィナ役人を表します。
• 男根のシンボルは豊穣を象徴する。^[26]

カツィナ図の特定の色にも重要な方向の意味があります。

• 黄色 = 北または北西
• 青緑 = 西または南西
• 赤 = 南または南東
• 白 = 東または北東
• すべての色を合わせると天頂（天国）以上
• 黒＝ナディール（冥界）または下^[35]

偽物のカツィナ人形を見分ける最初の兆候は、それが「派手だったり、粗雑に作られていたり」することです。^[3]本物のカツィナ人形は、体の比率が適切で、過剰なディテールがありません。手は、握りしめた拳ではなく、指が離れている必要があります。髪やアクセサリーのディテールは、細心の注意を払って作られています。最も価値のある人形は、1 枚の木から作られています。人形に接着剤の跡がある場合は、彫刻が粗雑であることを示しています。価格は通常、品質を反映しているため、人形が安価に見える場合は、本物のホピ族のカツィナ人形ではない可能性が高いです。^[36]

カツィナ人形には200種類以上あります。^[37]しかし、彫刻家によってカツィナの外観や機能に関する考えが異なるため、すべてのカツィナを識別できる人はほとんどいません。^{[38]ただし、観光客やホピ族に人気のある人形がいくつかあります。人気のある人形には、}タサプカチナ（ナバホ族のカツィナ）、アンガクチナ（長髪）、ホテ、クマ、鳥、ネズミなどの動物の人形などがあります。 ^[39]

道化師はホピ族の祝祭や神聖な儀式にも参加する。道化師には2つの役割がある。彼らの最も顕著な役割は、屋外での祝祭やカツィナダンスで観客を楽しませることである。彼らは道化師やサーカスの道化師としてパフォーマンスし、カツィナダンサーはパフォーマンスの合間に休憩を取る。観客は道化師のユーモアとさまざまな面白い行動を受け入れたため、道化師の彫刻は観光客やコレクターに販売される人気のフィギュアとなった。彫刻家は、気まぐれな道化師の多くの行動を示す人形を作るという強い市場と挑戦を見つけた。彼らの2番目の微妙な役割は、神聖なカツィナの儀式である。道化師の神聖な役割は、ホピ族によって秘密にされていないとしても比較的プライベートなものであり、その結果、あまり公に公開されていない。コシャレ（またはテワの道化師）とコエムシ（泥頭）は、最も人気のある道化師人形の2つである。^[40]

• ポペット
• ブードゥー人形
• モタンカ人形

• ブランソン、オスカー、T.ホピ族インディアンのカチーナ人形。ツーソン：トレジャーチェスト出版、1992年。
• ブロンバーグ、エリック。ホピ族のカチーナ人形彫刻芸術へのアプローチ。ウェストチェスター：シファー出版、1986年。
• コルトン、ハロルド S.ホピ族のカチーナ人形。アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局。1959 年。
• アール、エドウィン。ホピ族のカチナ。ニューヨーク：アメリカインディアンヘイ財団博物館、1971年。
• ハント、W. ベン。カチーナ人形。ミルウォーキー：ミルウォーキー公立博物館、1957年。
• ジェームズ、ハリー C.ホピ族インディアンの歴史と文化。コールドウェル：キャクストン プリンターズ、1956 年。
• ロフティン、ジョン・D.『宗教とホピ族の生活』ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2003年。
• マクマニス、ケント。『ホピ族のカチーナ人形ガイド』。ツーソン：リオ・ヌエボ出版社、2000年。
• ペシーナ、ロン、ペシーナ、ボブ。ホピ族のカチナ：歴史、伝説、芸術。シファー出版、ISBN  978-0-7643-4429-9。2013年。
• テイウェス、ヘルガ。『カチーナ人形：ホピ族の彫刻家の芸術』ツーソン：アリゾナ大学出版局、1991年。
• ライト、バートン。これはホピ族のカチーナです。フラッグスタッフ：北アリゾナ博物館、1965 年。

ウィキメディア・コモンズには、カチーナ人形に関連するメディアがあります。

• ホピ・カツィナム、モアブ博物館
• 国立アメリカインディアン博物館のカツィナ彫刻コレクション
• メトロポリタン美術館のコレクションにあるカツィナの彫刻