ジグ（演劇）

エリザベス朝のロンドンで始まった劇場では、ジグは長編劇の直後に行われる短い喜劇でした。この現象により、公演の最後に喜劇や気軽な演出がさらに加わりました。ジグには、当時の人気曲に合わせて歌われた歌や、ダンス、舞台での格闘、女装、変装、余談、仮面、パントマイムの要素が含まれることがありました。

これらの短い喜劇は、歴史家によってステージジグ、ドラマティックジグ、またはエリザベス朝ジグと呼ばれています。^[1] ジグという用語は、同時に、ダンスや音楽の一種を指す一般的な定義を維持していました。さまざまな一次資料では、この用語は、jigg、jigge、gig、gigg、gige、gigue、jigue、jeg、jegg、 ^[2]、jyggeなど、さまざまな綴りで登場します。^[3]

ロンドンの公立劇場では、台詞が書き留められ暗記される脚本家と、即興の余談や妨害で笑いを誘う喜劇役者との間に、競争や緊張関係があった。シェークスピアの悲劇『ハムレット』には、このことを示している一節がある。ハムレットは旅回りの役者一座を迎え入れる際、道化について論じている。

...道化師を演じる人たちは、決められたこと以上のことは言わないように。なぜなら、道化師の中には、自分たちも笑って、無益な観客を笑わせようとする人もいるだろうが、その間に、劇の必要な問題が検討されなければならない。それは悪質であり、それを使う愚か者の最も哀れな野心を示している。^[4]

1590年代には、この緊張は、コメディアンたちにパフォーマンスの最後に彼ら自身の瞬間とスペースを与えることによって解決されました。この慣習は発展し、16世紀最後の10年間から17世紀にかけて、1人または複数のパフォーマーがアフターピースを演じる際に時々再登場するため、ジグのあらゆるバリエーションが生まれました。^[5]

下品なことも多く、時には風刺的で、たいていは喜劇的で、茶番劇のような性質を持つこれらの歌劇や小劇は、民話や冗談本、イタリアの短編小説から筋書きを引いており、「寝取られ男、田舎者の道化師、愚か者、下品な女、冒険的に不誠実な妻、騙されやすい寝取られ夫、大声で怒鳴る兵士、ずる賢い紳士、簡単に出し抜かれる愚かな巡査、好色な清教徒、偽って内気な乙女、酔った外国人」といった伝統的なお決まりの登場人物やペテン師が登場した。^[6]

リチャード・タールトンは、ロンドン初の偉大な舞台ジグ演者と考えられている。彼は高名な俳優、道化師、作家で、数多くのジグを書いた。次に登場したのはウィリアム・シェイクスピアの時代の俳優ウィル・ケンプで、彼は舞台ジグでも通常の演劇での演技と同じくらい有名だった。^[7]ケンプが1599年に宮内大臣一座を辞任したとき、ジグの人気が落ちていたことを示すものだと考えられることもある。しかし、1612年にジグ禁止令が出るまで、ジグに対する需要はあった。^[8] 17世紀の有名なジグ「ケンプのジグ」は彼にちなんで名付けられ、ケンプの死からほぼ半世紀後の1651年、ジョン・プレイフォードの『イングリッシュ・ダンシング・マスター』第1巻で出版された。

ジグの作曲と演奏は、ロンドンの舞台でプロだけが行っていたわけではない。現存するジグの台本のうち 2 冊は、 17 世紀初頭にスター チェンバー裁判所に持ち込まれた 2 件の名誉毀損訴訟の訴状に添付された証拠として登場する。訴訟手続きを記した文書には、「名誉毀損」(人の名誉を傷つけるために歌われたり出版されたりした詩) は、近所の人々の悪評についてアマチュアが作曲し演奏したもので、時にはセミプロの演奏家が取り上げてイングランド各地の町や村を巡業したことが詳しく記されている。^[9]

ジグはストリートバラードや対話バラードと何らかの関係があったと思われますが、バラードの物語に小道具、舞台装置、振り付け、パントマイムなどのさまざまな要素を加えることで、簡単に歌劇に変えることができました。このプロセスは、リチャード・タールトン、ウィリアム・ケンプ、ジョージ・アトウェルなどの有名な俳優たちの才能によって加速されました。^[10]

1612年までに、ウェストミンスター治安判事は、このような劇後の娯楽に非常に懸念を抱き、劇の終わりに「ある種のみだらなジッゲの歌と踊り」に言及して、ジッゲの禁止命令を発令した。 ^[11]そしてその1年後、トーマス・デッカーは『奇妙な競馬』（1613年）の中で、野外劇場では「エピローグの後のシーンは、劇中のどのシーンよりも、下品でみだらなジッゲをめぐるより暗いものだった」と述べている。^[12]ウィリアム・ダヴェナントは『不幸な恋人たち』（1638年上演[1643年出版]）の中で、20年前を振り返って、劇場の観客は「ジッゲ、つまり標的を狙った戦いを期待していた」と述べている。^[13]

1590年から1642年までの演劇慣行に関する多くの言及は、劇の後にどのような娯楽が行われていたかを示唆している。例えば、トーマス・ナッシュは『ピアス・ペニレス』 （1592年）の中で「現代の風変わりな喜劇人は、劇が終わると韻を踏む」と書いている。^[14] 『サフラン・ウォルデンへ行く、あるいは、ガブリエル・ハーヴェイの狩りは終わった』 （1596年）の中で、ナッシュはガブリエル・ハーヴェイを次のように脅している。「喜劇に喜劇を重ね、道徳、歴史、悲劇、あるいは彼が望むものなら何でもやるだろう。最後の最後は、隣人ガブリエルとケイト・コットンの求愛という英語の六歩格のジグで踊る」^[15] 1599年、ジョン・デイヴィスは『エピグラムとエレジー』 （1599年）の中で、「劇場でよく見る通り、芝居も踊りも歌も終わると、千人の町民、紳士、娼婦、荷物運びや召使が一斉に群がる...」と述べています。^[16]また同じ年、スイス系ドイツ人観光客のトーマス・プラッターは、「芝居の終わりには、慣例通り、2人が男装、2人が女装して、とても優雅に踊った」と報告しており、 ^[17]翌日、喜劇の後、「彼らはイギリスとアイルランド風にとても魅力的に踊った」とも述べています。^[18]イギリスを訪れたドイツ人旅行者パウルス・ヘンツナーも、劇場で上演される多くの悲劇や喜劇は「アクロバティックなダンスと甘美な音楽を混ぜて終わるので、最終的に大衆の喝采というご褒美が期待できる」と述べています。 ^[19] 1年後、ベン・ジョンソンはEvery Man Out of his Humour (1600; 2.1)で「劇の後のジッゲのように」と語っています。^[20]ジョン・マーストンもJack Drum's Entertainment (1601)で「劇が終わるとジッゲが沸き立つ」と述べています。^[21] 16世紀末、ジャン・ボーダンはThe Six Bookes of a Commonweale, Out of the French and Latini copys of the Richard Knolles (1606)で「今日では、すべての悲劇の最後には（肉に毒を入れるように）喜劇やジッゲを入れる」と述べています。^[22]そして1611年、ランドル・コットグレイブは『フランス語と英語の辞典』の中で、フランス語の「茶番劇」を「エンターリュードの最後の小唄で、そこでは美しい小唄が演じられる」と定義している。^[23]

シェイクスピアの戯曲『ハムレット』では、ハムレットがポローニアスに「良い劇よりもジグや下品な話」を見たいと言ったとき、ポローニアスは侮辱されたと感じている。^[24]

現存する対話バラードの中には、タイトルに「ジグ」という言葉がついたものや、初期近代劇で取り上げられたものもあるが、これらは舞台ジグではなく歌であった。^[25]テューダー朝とスチュアート朝時代の舞台ジグの例の多くはテキストとして現存しており、ボドリアン図書館、大英図書館、ウェールズ国立図書館、ダリッジ・カレッジ図書館のコレクションに散在している。^[26]

現存する舞台ジグのテキストには、3人から6人の男性演者（一部は女装）が登場し、10分から25分ほどの歌劇を演じているが、上演時間はもっと長かったと思われる（現存するテキストには、喜劇的な剣闘、ダンスのエピソード、喜劇的なルーチンが求められている）ほか、即興劇も含まれている。おそらくフランスのファルス（ファルス）やイタリアのコンメディア・デラルテと関連があったと思われる。^[27]

文献

• バンハム、マーティン（1995）、ケンブリッジ演劇ガイド、ドーバー出版、ISBN 9780521434379
• Clegg, R.; Skeaping, L. (2014)、Singing Simpkin and Other Bawdy Jigs: Musical Comedy on the Shakespearean Stage - Music, Scripts & Context、エクセター大学出版局、ISBN 9780859898782
• バスカーヴィル、チャールズ・リード（2012年）『エリザベス朝のジグと関連歌劇』ドーバー出版、ISBN 978-1258267193
• マンガン、マイケル（2014）「シェイクスピア喜劇序文」、ラウトレッジ、ISBN 9781317895046
• シェイクスピア、ウィリアム（2008）、ハムレット、オックスフォード、ISBN 9780199535811
• ウォルポール、エリノア（2011）、レビュー：尺には尺を、ヤンガーシアター