Loading article…
スペイシー・ジェーン | |
|---|---|
 2019年にクイーンズランド州マイアミで公演中のスペイシー・ジェーン。左から：アシュトン・ハードマン・ル・コルニュ、ケイレブ・ハーパー、キーラン・ラマ、ペッパ・レーン。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | フリーマントル、西オーストラリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2016年～現在 |
| ラベル | アワル |
| メンバー |
|
| 過去のメンバー | アメリア・マレー |
| Webサイト | スペースジェイエヌ |
スペイシー・ジェーンは、2016年にフリーマントルで結成されたオーストラリアのインディーロックバンドです。このグループは、リードボーカル兼ギタリストのケイレブ・ハーパー、リードギタリストのアシュトン・ハードマン・ル・コルニュ、ドラマーのキエラン・ラマ、そして2019年にアメリア・マレーに代わって加入したベーシストのペッパ・レーンで構成されています。
バンドは2017年にデビューEP「 No Way to Treat an Animal」をリリースしました。これは、プラチナ認定のブレイクアウトシングル「 Feeding the Family」によってサポートされていました。2枚目のEP「 In the Slight 」 （2018年）では、ガレージからインディーロックへの音響の発展が見られました。スペイシー・ジェーンのデビュースタジオアルバム「Sunlight 」は2020年にリリースされ、 ARIAチャートで2位に達しました。7倍プラチナシングル「Booster Seat 」はARIAソングオブザイヤーを受賞し、 Triple J Hottest 100 of 2020の次点になりました。彼らは2022年に2枚目のスタジオアルバム「Here Comes Everybody 」をリリースしました。シングル「Lots of Nothing」と「Hardlight 」のサポートにより、ARIAチャートのトップにデビューしました。スペイシー・ジェーンは、カウントダウンに6曲を入れ、 Hottest 100 of 2022で最も再生されたバンドでした。
歴史
2016–2018: 結成と初期のリリース
ジェラルトン出身のシンガー兼ギタリストのケイレブ・ハーパーとドラマーのキーラン・ラマは高校で出会い、グランジバンド「シッキーノ」で一緒に演奏していた。[1] [2]彼らは路上ライブをしたり、 Triple J Unearthedに音楽をアップロードしたりしていた。2015年までに、ハーパーとラマは10代の頃にパースに移り住み、西オーストラリア大学で学んでいた。そこでギタリストのアシュトン・ハードマン・ル・コルニュとベーシストのアメリア・マレーと出会った。[3] 2016年、4人はハーパーの父親の裏庭で初のライブを行った。[4]スペイシー・ジェーンという名前は、メンバーの友人の1人に由来している。[5]
バンドは「1年半ほど毎週」1、2回の地元公演を行い[1]、時には「異なる会場で一晩に2回の公演」を行うこともあった。[6]デビューシングル「Still Running」は、シッキーノのオリジナルを再録音したもので、2017年8月にリリースされた。[3] 2枚目のシングル「Feeding the Family」はパースのラジオ局RTRFMで放送され、 [7]バンドのブレイクの要因となった曲とされている。[8] [9] 2017年11月、スペイシー・ジェーンは6曲入りのデビューEP「No Way to Treat an Animal」をリリースした。[ 10 ] 2020年12月のARIAアルバムチャートで最高23位を記録した。[11]
2018年4月16日、バンドは「Old Enough」と「So You Wanna」を収録したデュアルシングル「In the Meantime 」をリリースした。 [12]そのサウンドはEPよりも明るくポップであると評価された。[13]スペイシー・ジェーンの2枚目のEP「In the Slight 」は、5曲入りで2018年11月9日に発売された。[14]その前に2つのシングル「Cold Feet」が8月17日に、そして「Keep a Clean Nose」が10月12日にリリースされた。[15] Triple J Unearthed Fallsコンペティションで優勝した後、バンドはFalls Festival 2018/2019に出演した。[16]
2019～2020年:日光そして大成功
2019年4月24日、バンドはデビュースタジオアルバムをサポートする6枚のシングルの最初のものをリリースしました。リードシングル「Good Grief」はオーストラリアツアーでサポートされ、2019年8月と11月にそれぞれ「Good for You」と「Head Cold」が続きました。[17] 「Good for You」は2019年のTriple J Hottest 100で80位にランクインし、バンドが毎年恒例のカウントダウンに初めて登場しました。[1]
.jpg/500px-Laneway2020-3576_(50117374968).jpg)
2019年7月、マレーは医師としてのキャリアに専念するため友好的にバンドを離れると発表し、7月13日に最後の公演を行った。[18]彼女の代わりにベースギターを担当したのは、西オーストラリア舞台芸術アカデミーで学び、自身のグループ「フレンドリー・フォーク」でコントラバスを演奏していたマーガレット・リヴァー出身のペッパ・レーンだった。 [19]レーンがスペイシー・ジェーンと2度目に出演したのは、 2019年のスプレンダー・イン・ザ・グラスだった。[20]ハーパーは、レーンの加入によってバンドが「活性化した」と回想している。[21]
ラマによれば、バンドは2016年から2019年の間に「20人の観客」を前に全国ツアーを行ったが、2019年のスプレンダー・イン・ザ・グラスとブリスベンのビッグサウンド・フェスティバルへの出演は「バンドにとっての重要な瞬間」となり、「信じられないほど上昇する軌道」を描いたという。[2]スペイシー・ジェーンは2019年12月にAWALと世界的な契約を結んだ。[22]
2020年2月、バンドはデビュースタジオアルバム『Sunlight』を6月にリリースすると発表した。[23] 4枚目のシングル「Skin」もこのニュースと同時にリリースされ、オーストラリアとニュージーランドツアーの幕開けとなった。[24] [25] 2020年3月、バンドはパンデミック中のオーストラリアの音楽業界を支援するための在宅フェスティバル「Isol-Aid」の第1回に参加した。 [26]彼らはInstagramのライブストリームで20分間のセットを披露した。[27]
2020年6月12日に『サンライト』がリリースされると、トリプルJはこれを彼らのウィークリーフィーチャーアルバムと名付けた。 [30]このアルバムはオーストラリアのチャートで最高2位を記録し、 2020年のトリプルJアルバム投票でトップになった。[31]アルバムトラック「ブースターシート」も音楽出版物から絶賛され、[32]トリプルJのアル・ニューステッドはこれを「プラチナレベルの強さで一緒に歌える、人生を肯定する曲」と呼んだ。[28]この曲は2021年のARIAアワードで年間最優秀ソング賞、 AIRアワードで年間最優秀インディペンデントソング賞を受賞した 。2022年9月までに、この曲はオーストラリアで21万枚を出荷し、トリプルプラチナ認定を受けた。[33]
2020年のTriple J Hottest 100に先立ち、複数の出版物が「ブースター・シート」がリストのトップになるだろうと予想し、[34]ノーザン・ビーチ・レビューのジョシュ・リーソンは「 2018年のオーシャン・アリーの『コンフィデンス』以来、オーストラリア初のHottest 100の勝者を獲得する可能性が高いバンド」と書いた。[35] 2021年1月、「ブースター・シート」は2位にランクインした。[28] [36]この節目を受けて、リーソンはスペイシー・ジェーンを「間違いなく2020年のオーストラリアのブレイクスルー・バンド」と呼んだ。[6]
2021～2023年:みんながやってくる
2021年2月、バンドはラマのマネジメント会社であるエニバディ・マネジメントと契約した。[37] 6月にはAWALとの契約を更新し、マーケティングディレクターのベン・ゴッディングは、レーベルは「[スペイシー・ジェーン]が世界規模でブレイクする準備ができていると固く信じている」と述べた。[38]
2021年6月24日、バンドは2枚目のスタジオアルバムからのリードシングル「 Lots of Nothing 」をリリースした。ARIAシングルチャートで最高34位を記録した。 [39] 8月にApple Musicと提携し、スペイシー・ジェーンは「Lots of Nothing」と「Booster Seat」のアコースティックバージョンと、フィービー・ブリジャーズの2017年のシングル「Scott Street」のカバーを含む3曲入りEPをリリースした。 [40] 10月には2枚目のシングル「Lunchtime」とUKツアーの日程を発表した。[41] [42]さらに12月には、子供向け音楽グループ、ザ・ウィグルズのトリビュートダブルアルバムReWiggledに参加し、「DOROTHY (My Favourite Dinosaur)」のカバーバージョンを提供した。[43] [44] 「Lots of Nothing」と「Lunchtime」は、2021年のHottest 100でそれぞれ3位と12位にランクインした。 [45]
2022年2月、スペイシー・ジェーンは『Here Comes Everybody』を発表し、 3月のオーストラリアツアーのトラックリストと日程も発表した。[46] [47] 4月8日には4枚目のシングル「It's Been a Long Day」をリリースし、[48] 5月には「Hardlight」が続いた。[49] 6月24日のレコード発売後、[a] ARIAチャートで初登場1位を獲得した。[51]また、 2022 Triple Jアルバム投票でも1位を獲得した。[52]バンドは2022年8月に『Here Comes Everybody Tour』に乗り出し、[53] Spotify限定で「Hardlight」のアコースティックバージョンとパラモアの2010年のシングル「The Only Exception 」のカバーを収録したデュアルシングルをリリースした。[54]
2022年のTriple J Hottest 100では、バンドは6曲がカウントダウンでランクインした。最も注目すべきは、「Hardlight」が3位、「It's Been a Long Day」と「Sitting Up」がそれぞれ5位と6位に入ったことである。[55]この偉業は、 2005年にウルフマザーが樹立した、単一のカウントダウンでチャートインした曲の最多記録に並んだ。[55]スペイシー・ジェーンはまた、単一のカウントダウンでトップ6に3曲ランクインした史上初のアーティストとなった。[56]
4つの新曲を収録した『Here Comes Everybody』のデラックス版は2023年2月にリリースされた。 [57]バンドは5月から地域ツアーで全国を回り、[58] 2023年12月まで東海岸沿いのいくつかのオーストラリアのフェスティバルでヘッドライナーを務め、その中にはGrapevine Gathering、[59] Rolling Sets（セントラルコースト）、[60] Changing Tides（キアマ）などがある。[61]
2024年～現在: 3枚目のスタジオアルバム
2024年1月5日、スペイシー・ジェーンはソーシャルメディアを通じて、3枚目のスタジオアルバムのレコーディングが半分終了し、翌週には「ワン・バッド・デイ」というタイトルのシングルをリリースすると発表した。この曲は『ヒア・カムズ・エヴリバディ』のセッションの最後に書かれたもので、「当時とこれからの間のギャップを埋める」ためにリリースされる。[62]
芸術性
.jpg/500px-Spacey_Jane_(50117942146).jpg)
ハーパーが成長する上で最も影響を受けたのはピクシーズとウィルコで、後にはストロークス、キングス・オブ・レオン、アークティック・モンキーズにも影響を受けた。[7]アルバム『ヒア・カムズ・エヴリバディ』でサウンドを発展させていくうちに、バンドのインスピレーションはフィービー・ブリジャーズの作品へと広がった。[63]ハーパーは、作詞作曲は「物事に対処する実際の方法ではない。物事を表現し、描写し、それらで人々と関わろうとする方法だ」と考えている。[64]彼は、自分のインスピレーションは「感情や人生経験を処理すること」と「カタルシスの手段としての音楽」から来ていると主張している。[65]スペイシー・ジェーンの音楽的基礎は、インディー・ロックとガレージ・ロックである。[66] [67]
2017年の彼らの最初のシングルとデビューEPは「大胆なインディーポップサウンドと彼ら自身の生々しいオーストラリア風のトップコートを融合させた...脈打つリズムとダーティなギターが満載」。[10] 2018年のIn the Meantimeからの2つのシングルで、バンドは「特に明るく夏らしい」サウンドと「軽快なメロディー」と「舞い上がるボーカル」を披露した。[13] In the Slightは「キャッチーなインディーポップ」という彼らのブランドと「夢のようなシューゲイザー」の交差点を開拓し、[14]デビュースタジオアルバムSunlightで彼らが進む方向性を示しました。NMEのアリ・シャトラーによると、アルバムには「自由奔放な喜びを受け入れたフェスティバル対応の曲が収録されています...しかし、このレコードには群衆の歓声を追いかける以上のものがあります」と、ハーパーの傷つきやすいストーリーテリングと親しみやすくざわめくメロディーのコントラストを称賛しています。 [ 68]
スペイシー・ジェーンは『ヒア・カムズ・エヴリバディ』でもサウンド開発を続け、新しい楽器編成とハーパーの「より豊かな声域の使用」を称賛された。[69]しかし、批評家の中にはアルバムの個性に飽き飽きした人もいた。ガーディアン紙のシャード・デソウザは「ここに収録されている曲のほとんどは同じビートを何度も繰り返している」と書き、[70]トリプルJ紙のアル・ニューステッドは「ほとんどが『サンライト』で確立されたモデルに忠実に従っている」と指摘した。[71]それでも、 NME紙のケイレブ・トリスカリは、このアルバムは「バンドが『サンライト』であまり探求しなかったもの、つまり同じくらい陰鬱な歌詞のための陰鬱な音楽に真っ先に飛び込んでいる」と評し、特に「クリーン・マイ・カー」と「イッツ・ビーン・ア・ロング・デイ」の曲は「テンポを落として」曲のテーマを正直に体現していると述べた。[69]
バンドメンバー
現在のメンバー
- アシュトン・ハードマン＝レ・コルヌ – リードギター (2016年–現在)
- ケイレブ・ハーパー – リードボーカル、リズムギター（2016年～現在）
- キエラン・ラマ – ドラム (2016年～現在)
- ペッパ・レーン – ベースギター、バックボーカル（2019年～現在）
過去のメンバー
- アメリア・マレー – ベースギター、バックボーカル（2016–2019）
ツアー
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
延長プレイ
ストリーミング限定リリース
シングル
その他の出演
ミュージックビデオ
受賞とノミネート
AIRアワード
オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（一般にAIRアワードとして知られています）は、オーストラリアのインディペンデント音楽セクターの成功を認知し、促進し、祝うために毎年行われる授賞式です。
APRA賞
APRA賞は1982年以来毎年授与されており、オーストラリア・パーフォーマンス権利協会（APRA）が主催し、「作曲家と作詞家を称える」ものとなっている。[113]
ARIAミュージックアワード
ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に始まり、オーストラリア レコード産業協会(ARIA) が主催しています。
Jアワード
J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの音楽賞の年次シリーズです。この賞は 2005 年に開始されました。
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード
ナショナル・ライブ・ミュージック・アワード（NLMA）は、オーストラリアのライブ音楽業界への貢献を称えるために2016年に開始されました。
ローリングストーンオーストラリア賞
ローリングストーン・オーストラリア賞は、毎年1月か2月にオーストラリア版ローリングストーン誌により、前年の人気文化への顕著な貢献に対して授与される。 [127]
西オーストラリア音楽産業賞
西オーストラリア音楽産業賞(WAMI) は、西オーストラリア音楽産業協会 (WAM) が毎年地元の現代音楽業界に贈る賞です。
注記
- ^ このアルバムは当初2022年6月10日に発売される予定だったが、レコード生産の遅れにより6月24日に延期された。[50]
- ^スキンツアーの大部分は COVID-19パンデミックにより中止となった。[82]
- ^ In the Meantimeはデュアルシングルです。
- ^ 「ヒア・カムズ・ザ・サン」は2度投票され、2021年のカウントダウンでは30位、Like a Version (2023)のHottest 100では14位となった。
参考文献
- ^ abc Byrne, Declan (2020年1月30日). “The Secret Life of Spacey Jane”. Triple J ( Australian Broadcasting Corporation (ABC)). 2022年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ ab De Jong, Dylan (2021年2月10日). “Spacey Jane Drummer Kieran Lama Reflects on Humble Wimmera Beginnings”. Weekly Advertiser . 2022年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ ab コリンズ、サイモン（2020年6月15日）。「パースのインディーズ人気者、スペイシー・ジェーンは二度と音楽を演奏しないと思っていた」。ウェスト・オーストラリアン。 2024年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月6日閲覧。
- ^ ブライアント、ガレス（2017年10月28日）。「フリーマントルのインディーロッカー、スペイシー・ジェーンは犬が大好き」。Scenestr 。2024年4月6日閲覧。
- ^ G, Rosie (2022年5月10日). "Spacey Jane". PlayMyMusic FM . 2022年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ ab Leeson, Josh (2021年2月18日). 「Spacey Jane rocketing to the moon after Booster Seat」.ニューカッスル・ヘラルド. 2023年10月23日閲覧。
- ^ ab Bec、Jacqui、Bon (2022年6月2日). 「Spacey Jane – From the West」. Eat Your Water . 2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ Leeson, Josh (2020年6月10日). 「レビュー：スペイシー・ジェーン - サンライト」.キャンベラ・タイムズ. 2023年2月16日閲覧。
- ^ Martin, Josh (2020年6月8日). 「Spacey Janeはフリーマントルのガレージロック楽観主義者で、『太陽の光』を取り入れている」NME 。 2023年2月16日閲覧。
- ^ ab McGahey, Freya (2017年8月18日). “Premiere: The appeared first on スペイシー・ジェーンのデビューシングルはほぼ実現しなかったが、実現できて本当に嬉しい”. Happy Mag . 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月2日閲覧。
- ^ Hung, Steffen (2022年11月16日). 「Discography Spacey Jane」. Australian Charts Portal . 2022年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ 「In the Meantime、Spacey Jane著」Bandcamp。2018年4月16日。 2022年5月17日閲覧。
- ^ abc Davies, Hayden (2022年5月17日). “Premiere: Perth's Spacey Jane Returns with New Double A-side, In the Meantime”. Pilerats . 2022年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月17日閲覧。
- ^ abc Davies, Hayden (2022年5月17日). “独占：スペイシー・ジェーンの新作EP『In the Slight』を明日届く前にストリーミング配信” Pilerats . 2019年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ “In the Slight, by Spacey Jane”. Bandcamp . 2018年11月9日. 2020年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ Quinn, Max (2018年11月14日). 「Falls Festival Line-up Scores an Unearthed Winning Talent boost」. Triple J (オーストラリア放送協会 (ABC)). 2022年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月31日閲覧。
- ^ Worsley, Brent (2021年4月9日). 「Spacey Janeのデビューアルバム『Sunlight』を深く掘り下げる」NowUC .キャンベラ大学. 2022年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ コリンズ、サイモン（2019年7月4日）。「ミドルキッズにとって新しい曲、新しいショー、そして問題なし」。ウェストオーストラリアン。セブンウェストメディア。 2020年5月19日閲覧。
- ^ Lefebvre, Nicky (2021年2月20日). 「Margaret River Local 'Stoked' as Music Career Takes Off」Augusta-Margaret River Mail . 2021年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ Rockman, Lisa (2020年6月4日). 「Spacey Jane ready to bask in sunlight of their album appeared in their album appeared first on 2020年6月4日」 .ニューカッスル・ヘラルド.オーストラリアン・コミュニティ・メディア. 2022年11月18日閲覧。
- ^ Chrisfield, Bryget (2022年6月24日). 「『Here Comes Everybody』：子供たちがスペイシー・ジェーンを愛するのも不思議ではない」。Beat Magazine 。 2024年7月1日閲覧。
- ^ >ウィルソン、ザンダ (2019年12月19日). 「スペイシー・ジェーンがAWALと世界的契約を締結」.ザ・ミュージック・ネットワーク. 2022年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ デイヴィス、ヘイデン。「スペイシー・ジェーンがデビューアルバム『サンライト』を発表、ニューシングル『スキン』を公開」。Pilerats。2020年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月5日閲覧。
- ^ Newstead, Al (2020年2月26日). “Spacey Jane Announce Debut Album Sunlight with New Single 'Skin'”. Triple J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). 2022年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月4日閲覧。
- ^ スタッフライター（2020年2月12日）。「スペイシー・ジェーンが大規模な全国ツアーを発表」ザ・ミュージック。 2022年12月5日閲覧。
- ^ Condon, Dan (2020年3月24日). 「The First Isol-Aid Streaming Festival Proved How Live Music Can Endure」. Double J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ Michael, Luke (2020年4月4日). 「Isol-Aid Is on the Way」. Pro Bono Australia . 2022年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月5日閲覧。
- ^ abc Newstead, Al (2021年1月23日). “Spacey Jane 'Booster Seat': Behind the Hottest Australian Song of 2020”. Triple J (オーストラリア放送協会 (ABC)). 2022年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月9日閲覧。
- ^ LeFevre, Jules (2021年3月9日). “Spacey Jane on 'Booster Seat', Their New Album, and the Song They Can't Stand to Play”. Junkee . 2021年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ “Spacey Jane – Sunlight”. Triple J (オーストラリア放送協会 (ABC)). 2020年6月7日. 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月5日閲覧。
- ^ Byrne, Declan (2020年12月13日). 「Spacey Janeが2020年Triple Jアルバム投票でトップに」. Triple J. 2020年6月25日閲覧。
- ^ Gallagher, Alex (2021年6月24日). “Spacey Jane Return with New Single 'Lots of Nothing'”. Music Feeds . 2022年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ abc 「ARIAチャート - 認定 - 2022年シングル」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。 2022年9月5日閲覧。
- ^ デイヴィス、ヘイデン。「We're Calling It: Spacey Jane's 'Booster Seat' May Be the Hottest 100's Unexpected Champ」。Pilerats。2022年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月9日閲覧。
- ^ Leeson, Josh (2021年1月22日). 「『Heat Waves』から『Booster Seats』から『WAP』まで、Triple Jの最もホットな100の候補者をプレビュー」Northern Beaches Review .マンリー、NSW . 2021年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ Gwee, Karen (2021年1月23日). 「Spacey Jane、Triple Jの2020年Hottest 100で最高位のオーストラリア人アーティストに」NMEオーストラリア。2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ Caleb, Triscari (2021年2月12日). “Spacey JaneがドラマーのKieran Lamaの新マネージメント会社Anybodyと契約”. The Music Network . 2021年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月16日閲覧。
- ^ Brewster, Will (2021年6月16日). “Spacey Jane Renew Global Record Dal with AWAL”. The Music Network . 2021年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月19日閲覧。
- ^ ab Langford, Jackson (2021年6月24日). “Listen to Spacey Jane's New Single 'Lots of Nothing'”. NME Australia . 2021年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月24日閲覧。
- ^ Langford, Jackson (2021年8月23日). “Listen to Spacey Jane Cover Phoebe Bridgers' 2017 track 'Scott Street'”. NME Australia . 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ Newstead, Al (2021年10月7日). “First Play: Spacey Jane Serve Up Belting New Single 'Lunchtime'”. Triple J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). 2022年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月9日閲覧。
- ^ “Spacey Jane、来年のUKツアーで新・アップグレード公演を発表”. Upset Magazine . 2021年10月27日. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月9日閲覧。
- ^ Newstead, Al (2021年12月15日). “The Wiggles Tap Spacey Jane, the Chats, San Cisco, More for Covers Album”. Triple J (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). 2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月20日閲覧。
- ^ ヤング、デイヴィッド・ジェームズ（2022年3月11日）。「ザ・ウィグルズ - リウィグルド・レビュー：ステラ・ドネリー、スペイシー・ジェーンらが陽気で奇妙なカバーアルバムに出演」NMEオーストラリア。2022年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月9日閲覧。
- ^ Jenke, Tyler (2022年1月22日). 「Triple J's Hottest 100 of 2021: Live Updates」. Rolling Stone Australia . Seventh Street Media. 2022年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル（2022年2月10日）。「スペイシー・ジェーンがニューアルバム『ヒア・カムズ・エヴリバディ』を発表、新曲『シッティング・アップ』を公開」トリプルJ（オーストラリア放送協会（ABC）） 。 2022年2月10日閲覧。
- ^ ヤング、デイヴィッド・ジェームズ（2022年2月16日）。「スペイシー・ジェーンがオーストラリアのヘッドライナーツアー日程を発表」NMEオーストラリア。2022年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月13日閲覧。
- ^ Rose, Anna (2022年4月8日). “Spacey Jane release tender new single, "It's Been a Long Day"”. NME Australia . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。
- ^ “Spacey Jane Announce Australian Tour, New Single”. Beat Magazine . 2022年5月18日. 2022年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ Gallagher, Alex (2022年5月18日). “Spacey Jane Share New Single 'Hardlight' and Announce Australian Tour”. Music Feeds . 2022年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
- ^ “Spacey Jane Debut at #1 - ARIA”.オーストラリアレコード産業協会 (ARIA) . 2022年7月1日. 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月16日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル（2022年12月12日）。「スペイシー・ジェーンが2022年トリプルJアルバム投票でトップに」トリプルJ。2023年6月25日閲覧。
- ^ ab Young, David James (2022年5月19日). “Spacey Jane Announce Here Comes Everybody Tour, Share 'Hardlight'”. NME オーストラリア. 2022年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月9日閲覧。
- ^ ab アレックス・ギャラガー (2022年8月17日). “スペイシー・ジェーンがパラモアの『The Only Exception』をカバーしたのを聴く” NME オーストラリア. 2022年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月17日閲覧。
- ^ ab Newstead, Al (2023年1月28日). 「太陽、悲しみ、タトゥー：スペイシー・ジェーンの永続的なHottest 100の成功が重要な理由」. Triple J. 2023年1月29日閲覧。
- ^ クラーク、トム・W (2023)。Shoulda Been Higher: Triple J's Hottest 100 30周年記念。メルボルンブックス。p. 80。ISBN 9781922779076。
- ^ ab アレックス・ギャラガー（2023年2月9日）「スペイシー・ジェーンが『ヒア・カムズ・エヴリバディ』デラックスアルバムと地域ツアー日程を発表」NME 。 2023年2月10日閲覧。
- ^ Hinz, Jared (2023年5月30日). 「Review: Spacey Jane @ Miami Marketta (Gold Coast)」. Scenestr . 2023年6月25日閲覧。
- ^ 「The Wombats、Spacey JaneがGrapevine Gatheringの2023年のラインナップをリード」。Beat Magazine。2023年6月19日。 2023年9月14日閲覧。
- ^ 「Central Coast Festival Rolling Sets 2023のラインナップが発表：Ocean Alley、Spacey Janeなど」。Music Feeds。2023年8月7日。 2023年9月14日閲覧。
- ^ フライ、コートニー（2023年8月24日）。「キアマの新しいチェンジング・タイズ・フェスティバルが新鮮なラインナップを発表」。トリプルJ。2023年9月14日閲覧。
- ^ ab Varvaris, Mary (2024年1月8日). 「Spacey Jane To Drop New Single This Week」. The Music . 2024年1月9日閲覧。
- ^ Thompson, Kasey (2022年6月24日). “Spacey Jane on the Inspirations Behind Here Comes Everybody”. Rolling Stone Australia . 2022年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月10日閲覧。
- ^ マシソン、クレイグ（2022年8月6日）。「トリプルJからチャートトップまで：すべてを征服するスペイシー・ジェーンの次なる展開は？」シドニー・モーニング・ヘラルド。2022年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月18日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ Warner, Emily (2022年10月11日). “アルバムレビュー: Spacey Jane - Here Comes Everybody” . Boot Music . 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月10日閲覧。
- ^コリンズ、サイモン（2022年7月1日）。「パースのインディーロック界のスター、スペイシー・ジェーンがセカンドアルバム 『ヒア・カムズ・エヴリバディ』でARIAチャートのトップに躍り出る」PerthNow。ISSN 1442-9527。OCLC 427972890。2022年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月2日閲覧。
- ^ Martin, Josh (2020年6月8日). “Spacey Jane Are the Fremantle Garage Rock Optimists Letting the Sunlight In”. NME オーストラリア. 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ^ Shutler, Ali (2020年6月18日). “Spacey Jane – Sunlight Review”. NME Australia . 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月11日閲覧。
- ^ ab Triscari, Caleb (2022年6月24日). 「Spacey Jane – 'Here Comes Everybody' review: indie rockers push forward on their mission of empathy」NME . 2022年12月12日閲覧。
- ^ D'Souza, Shaad (2022年6月24日). 「Spacey Jane: Here Comes Everybodyレビュー – 痛々しいほど二流のインディーロック」ガーディアン紙。 2022年12月12日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル（2022年6月29日）。「スペイシー・ジェーンの『ヒア・カムズ・エヴリバディ』：明るい歌をひとつずつ歌いながら苦難を乗り越える」トリプルJ。2022年12月12日閲覧。
- ^ 「数週間以内にツアーに出るよ！」 2019年2月11日。 2022年11月23日閲覧– Instagram経由。
- ^ “イベント: スペイシー・ジェーン (ワシントン州) - Hoi Palloi + Franjapan によるシングル発売”. RRR。 2019 年 5 月 1 日。2022 年10 月 17 日に取得。
- ^ 「見てよ！約束通り、また旅に出るわ」2019年6月12日。 2023年6月17日閲覧– Instagram経由。
- ^ ブレレトン、グレタ（2020年7月23日）。「DraphtとSpacey Janeが西オーストラリア州の「Back On The Road」ツアーに出演することが発表されました」。NME 。 2022年10月16日閲覧。
- ^ 「音楽好きの仲間たちよ、集まれ！スペイシー・ジェーンがパース公演をさらに発表」Pilerats 2022年10月17日2022年10月17日閲覧。
- ^ Langford, Jackson (2021年2月1日). 「Spacey Janeが『Sunlight』2021年全国ツアーを発表」. Music Feeds . 2022年10月16日閲覧。
- ^ ヤング、デイヴィッド・ジェームズ（2022年2月16日）。「スペイシー・ジェーンがオーストラリアのヘッドライナーツアー日程を発表」NME 。 2022年10月16日閲覧。
- ^ 「Listen: Spacey Jane - 'Head Cold'」. Happy Mag . 2019年11月13日. 2023年6月17日閲覧。
- ^ ab Te Haara, Shelley (2020年2月6日). 「Spacey Jane returns to NZ this March!」. Moments Passed . 2023年6月17日閲覧。
- ^ ローズ、アンナ（2020年2月14日）。「スペイシー・ジェーン、オーストラリアツアーにメルボルンとブリスベンの新公演を追加」NME 。 2023年6月17日閲覧。
- ^ ab ローズ、アンナ (2020年5月1日). 「スペイシー・ジェーンが新シングル『Straightfaced』を公開」NMEオーストラリア. 2020年5月2日閲覧。
- ^ Kendall, Arun (2022年2月9日). 「ニュース：フリーマントルのスペイシー・ジェーンがニューアルバム『Here Comes Everybody』を発表。ニューシングル『Sitting Up』の穏やかでメランコリックなバップのリリースによりさらに魅力が増し、UK/ヨーロッパツアーも発表」。Backseat Mafia 。 2024年1月31日閲覧。
- ^ Eliezer, Christie (2022年9月6日). 「オーストラリアでブレイクした後、スペイシー・ジェーンは世界を視野に入れている」.ザ・ミュージック・ネットワーク. 2022年10月16日閲覧。
- ^ abc 「Discography Spacey Jane」. australian-charts.com . 2021年1月28日閲覧。
- 「長い一日でした」：「ARIAレポート：2022年4月18日からの週」ARIAレポート。第1676号。オーストラリアレコード産業協会。2022年4月18日。4ページ。
- 「ハードライト」：「ARIAレポート：2023年2月6日からの週」。ARIAレポート。第1718号。オーストラリアレコード産業協会。2023年2月6日。4ページ。
- ^ 「ARIAチャート – 認定 – 2022アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2022年4月4日閲覧。
- ^ abcdefghi 「ARIA Charts – Accreditations – 2023」（PDF）。オーストラリアレコード産業協会。 2024年6月18日閲覧。
- ^ 「Apple Music Home Session: Spacey Jane」. Apple Music . 2022年11月16日閲覧。
- ^ * 2019 : English, Laura (2020年1月25日). 「Here's The Winner of Triple J's Hottest 100 Of 2019」.ミュージックフィード. 2023年12月25日閲覧。
- 2020年：「Triple J Hottest 100 of 2020: カウントダウンに選ばれた全曲はこちら」。NME。2020年1月25日。 2023年12月25日閲覧。
- 2021 :グウィー、カレン (2022年1月22日). 「Triple J Hottest 100 of 2021: here are all the songs in the countdown」. NME . 2023年12月22日閲覧。
- 2022年：「Triple J Hottest 100 of 2022: here are all the songs in the countdown」。NME。2023年1月28日。 2023年12月22日閲覧。
- Like a Version：「Triple JのLike A Versionの最もホットな100：100-1」。ミュージックフィード。2023年7月15日。 2023年12月25日閲覧。
- 2023:グウィー、カレン (2024年1月27日). 「ドージャ・キャットが2023年のトリプルJホットテスト100でトップに – 全曲リストはこちら」NME . 2023年12月22日閲覧。
- ^ 「NZ Hot Singles Chart」。Recorded Music NZ。2021年7月5日。 2021年7月3日閲覧。
- 「Sitting Up」：「NZ Hot Singles Chart」。Recorded Music NZ。2022年2月21日。2022年2月19日閲覧。
- 「It's Been a Long Day」: 「NZ Hot Singles Chart」。Recorded Music NZ。2022年4月18日。 2022年4月16日閲覧。
- 「ハードライト」: 「NZホットシングルチャート」。Recorded Music NZ。2022年5月30日。 2022年5月28日閲覧。
- 「Lots of Nothing」（Beneeをフィーチャリング）：「NZホットシングルチャート」。Recorded Music NZ。2023年1月23日。 2023年1月21日閲覧。
- 「Sorry Instead」: 「NZ Hot Singles Chart」。Recorded Music NZ。2023年2月20日。 2023年2月18日閲覧。
- 「ワン・バッド・デイ」: 「NZホットシングルチャート」。Recorded Music NZ。2024年1月22日。2024年1月19日閲覧。
- ^ 「Still Running – Apple MusicのSpacey Janeのシングル」Apple Music。2017年8月18日。 2020年4月8日閲覧。
- ^ イネス、マット（2018年8月24日）。「Spacey Jane extend their orbit」Scenestr 。 2020年5月19日閲覧。
- ^ 「Cold Feet – Apple MusicのSpacey Janeのシングル」Apple Music。2018年8月13日。 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「Keep a Clean Nose – Spacey JaneのシングルがApple Musicで配信」Apple Music 2018年10月12日2020年4月8日閲覧。
- ^ 「Good Grief – Apple MusicのSpacey Janeのシングル」Apple Music。2019年4月24日。 2020年4月8日閲覧。
- ^ ガンビーノ、ジェイミー（2019年11月19日）。「『頭風邪』でさえスペイシー・ジェーンを止めることはできない」。ウィズギターズ。 2023年12月25日閲覧。
- ^ ギャラガー、アレックス（2020年2月26日）。「スペイシー・ジェーンがデビューアルバム『サンライト』を発表、ニューシングル『スキン』を公開」ミュージックフィード。 2020年4月8日閲覧。
- ^ 「スペイシー・ジェーンが『ライク・ア・バージョン』でビートルズの『ヒア・カムズ・ザ・サン』をカバー」。トリプルJ。オーストラリア放送協会。2021年1月28日。 2022年11月19日閲覧。
- ^ ab Triscari, Caleb (2021年10月7日). 「Spacey Janeが新シングル『Lunchtime』を公開、セカンドアルバムについて「若くて大丈夫じゃない」ことについて語る」NMEオーストラリア。2021年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月7日閲覧。
- ^ コリンズ、サイモン（2022年2月10日）。「パースのインディーズロックバンド、スペイシー・ジェーンがセカンドアルバム『ヒア・カムズ・エヴリバディ』を発表」。ザ・ウェスト・オーストラリアン。2022年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月10日閲覧。
- ^ Rose, Anna (2022年6月21日). 「Spacey Jane、新シングル『Pulling Through』で忍耐のメッセージを伝える」NMEオーストラリア。2022年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月16日閲覧。
- ^ ディサルボ、トム (2023年1月10日). 「スペイシー・ジェーンのベニーをフィーチャーした『Lots of Nothing』の新バージョンを聴く」NME 。 2023年12月25日閲覧。
- ^ Watson, Elly (2023年2月10日). 「Spacey Jane Share New Single 'Sorry Instead'」. DIY . 2023年2月28日閲覧。
- ^ スペイシー・ジェーン。「DOROTHY (My Favourite Dinosaur) – Apple Music」。Apple Music 。 2022年9月8日閲覧。
- ^ 「Spacey Jane – Balmy」。2018年11月29日。 2024年1月14日閲覧– YouTube経由。
- ^ Davies, Hayden (2022年10月10日). 「アルバムウォークスルー: Spacey Janeがデビューアルバム『Sunlight』を解説」Pilerats . 2022年10月10日閲覧。
- ^ 「アーティスト特集：スペイシー・ジェーン」。ラウンドハウス。2022年10月10日。 2022年10月10日閲覧。
- ^ Triscari, Caleb (2020年9月10日). 「Spacey Janeが『Straightfaced』のミュージックビデオを公開」NME . 2022年10月10日閲覧。
- ^ abc Pelser, Deb (2023年2月11日). 「トラック：スペイシー・ジェーンが『Here Comes Everybody』デラックス版と新曲『Sorry Instead』をリリース」. Backseat Mafia . 2024年1月14日閲覧。
- ^ スタッフライター（2022年10月10日）。「スペイシー・ジェーンが、心を打つバラード「It's Been A Long Day」のストーリー重視のミュージックビデオを公開」DapperMobster 。 2022年10月10日閲覧。
- ^ Backler, Will (2022年10月10日). 「Watch: Spacey Jane - Hardlight」. Pilerats . 2022年10月10日閲覧。
- ^ 「2023年ナショナル・ライブ・ミュージック・アワードのノミネート者が発表」ザ・ミュージック。 2023年9月5日。 2023年9月11日閲覧。
- ^ 「APRAの歴史」。オーストラレーシア実演権協会（APRA） |オーストラレーシア機械著作権所有者協会（AMCOS）。2010年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月17日閲覧。
- ^ 「2021 APRAミュージックアワードのノミネート者発表」APRA AMCOS . 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「これらの曲のうちの1曲がピア投票によるAPRA年間最優秀ソングに選ばれます！」APRA AMCOS 2021年2月3日。 2022年4月26日閲覧。
- ^ 「2022年APRAミュージックアワードのノミネート者発表」。The Industry Observer。2022年4月7日。 2022年4月9日閲覧。
- ^ 「これらの20曲が2023年のAPRAソング・オブ・ザ・イヤーに選出されました」。オーストラリア放送協会。2023年1月25日。 2023年1月28日閲覧。
- ^ 「2023年APRAミュージックアワードのノミネート者が発表」APRAアワード2023年3月30日。 2023年3月31日閲覧。
- ^ 「2024 APRAミュージックアワードのノミネート者発表：ポール・ケリー、トロイ・シヴァン、テックス・パーキンスほか」Mumbrella 2024年4月4日2024年4月10日閲覧。
- ^ Kelly, Vivienne (2021年10月20日). 「ARIA Awards nominees revealed: Amy Shark & Genesis Owusu lead the charge」. The Music Network . 2021年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月24日閲覧。
- ^ Lars Brandle (2022年10月12日). 「Rüfüs Du Solが2022 ARIA Awardsノミネート作品リストをリード」The Music Network . 2022年10月12日閲覧。
- ^ ニューステッド、アル（2022年11月24日）。「ARIAアワード2022受賞者まとめ：ベイカーボーイがファーストネーションズを独占」。トリプルJ（オーストラリア放送協会（ABC）） 。 2022年12月11日閲覧。
- ^ リチャーズ、ジャレッド（2019年11月21日）。「トリプルJの2019年「Jアワード」受賞者はこれだ」。ジャンキー。 2022年11月23日閲覧。
- ^ “2020 J Album of the Year Award Nominations”. Triple J. 2022年7月13日. 2022年9月23日閲覧。
- ^ 「Jアワード2022ノミネート作品一覧！」オーストラリア放送協会2022年11月1日2022年11月3日閲覧。
- ^ 「2023年ナショナル・ライブ・ミュージック・アワードのノミネート者が発表」ザ・ミュージック。 2023年9月5日。 2023年9月11日閲覧。
- ^ Barnes, Amelia (2011年12月5日). 「Rolling Stone Magazine Australia announcements 3rd annual awards event」. The AU Review . 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月5日閲覧。
- ^ 「タッシュ・サルタナ、トケイ・マイザ、テーム・インパラがローリングストーン・オーストラリア賞受賞者をリード」ローリングストーン・オーストラリア版。2021年3月31日。 2021年12月30日閲覧。
- ^ 「エイミー・シャーク、ザ・ウィグルズ、カイリー・ミノーグらが2023年シュア・ローリング・ストーン・オーストラリア賞ノミネート」ローリングストーン・オーストラリア版。2023年2月1日。 2023年2月5日閲覧。
- ^ 「2023年ローリングストーン賞全受賞者」ザ・ミュージック。2023年4月5日。 2023年5月2日閲覧。
- ^ “2019 WAMAwards Winners”. Scenestr . 2019年11月1日. 2022年11月21日閲覧。
- ^ 「2020 WAMAwards 受賞者がスター勢揃いの式典で発表！」。西オーストラリア音楽産業賞(WAMIs)。2021年3月23日。 2021年3月28日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- スペイシー・ジェーンのディスコグラフィー（Discogs）