ソレル・コーエンは、カナダの写真家でありビジュアルアーティストで、現在はカナダのケベック州モントリオールに在住し活動している。彼女は、2016年にギャラリーが閉鎖されるまで、モントリオールのドナルド・ブラウン・ギャラリーに所属していた。[ 1 ] [ 2 ]
ソレル・コーエンは1936年、ケベック州モントリオールでウクライナ系とポーランド系の両親のもとに生まれた。コーエンはモントリオールで高等教育を受け、 1974年にコンコルディア大学で美術学士号、1979年に美術修士号を取得した。 [ 3 ]彼女の修士論文は1970年代の芸術におけるフェミニズムの影響を考察したもので、[ 4 ]彼女の作品はその後もフェミニズムの価値観によって形作られ続けている。[ 5 ]
彼女の所蔵品はカナダ国立美術館に所蔵されている。[ 6 ]
ソレル・コーエンは、カメラの前後両方でポートレート作品を幅広く制作してきました。彼女の作品の大部分は、自伝的な作品とフェミニズム的な作品の両方に焦点を当てています。1970年代、コーエンは写真とパフォーマンスアートを組み合わせる実験を始めました。これは当時比較的新しいアイデアであり、すぐにこのことで知られるようになりました。[ 7 ]コーエンは、このパフォーマンスアートの使用と遅いシャッタースピードを組み合わせることが多く、ぼやけた美学を生み出しています。これらの写真をシリーズで展示することで、鑑賞者はそれらを通して時間が流れている感覚を感じます。コーエンは、絵画から彫刻、パフォーマンスまで、あらゆる形態の芸術から写真作品にインスピレーションを得ています。コーエンの作品は個人的な経験から生まれていますが、彼女は写真に解釈の余地を与える性質を与え、ほぼ普遍的な意味を持たせています。[ 8 ]コーエンは、精神分析の視点から生まれた膨大な作品群を制作しています。[ 9 ]
コーエンの芸術におけるフェミニスト的立場は、彼女がアートフォーラムで読んだルーシー・リッパードとジュディ・シカゴのインタビューがきっかけとなった。彼女は修士論文で次のように説明している。「その時、もし私が残りの人生でアート作品を作り続けるつもりなら、それは私自身、特に女性としての私と何らかの関係があるべきだと気づいたのです。」[ 10 ]コーエンは写真を用いて女性のステレオタイプと闘い、女性の役割に関する社会の信念を覆した。カメラの前後両方に身を置くことで、コーエンはこれらの役割における女性の表象についてコメントしている。[ 3 ]
彼女の作品集『呪われたソファ』(ジェラール・ワックマンによるテキスト付き)は、コーエンが精神分析の視点から強い影響を受けていたことを示している。彼女の最も有名な作品のいくつかは、主に空のベッドやソファを写したものである。これらの写真は、コーエンの多くの作品にも見られるもう一つの強いテーマ、つまり不在というテーマ/概念を帯びている。人や物で満たされているときにのみ重要視されるこれらの空のソファやベッドを撮影することで、コーエンは欠けているものを捉えようとしている。[ 9 ]
この一連のモスリン彫刻は、モダニズムの象徴としてのグリッドを反映している。[ 11 ]しかし、布製の彫刻の手作りの質感は、伝統的な女性の仕事を想起させ、モダニズム的で男性的な均一性と反復の追求に反している。[ 12 ]グリッドシリーズの彫刻から、アーティストはシアノタイプやヴァンダイクブラウンなどの技法を用いてキャンバスにコンタクトプリントも作成している。これらのプリントを縫い合わせると、彫刻作品を1:1スケールで複製し、「影」のように見える。[ 13 ]このように、このシリーズはアーティストの彫刻と写真の実践の間の移行を示している。
1977年、コーエンはベッドメイキングという行為を題材にした一連の作品(カラー写真、ビデオ、シアノタイプ)の制作を開始した。[ 14 ]これらの作品の中でも、写真シリーズ「Le rite matinal」では、アーティストがカメラの前でこの行為を繰り返し行い、遅いシャッタースピードと長い露光時間によって動きの印象を与えている。カメラの前でこのありふれた行為を行うことで、アーティストは美術史においてしばしば見過ごされてきた女性の家事労働と芸術活動を結びつけている。[ 15 ]
シリーズ「ジェスチャーの形」(原題は「絵画的ジェスチャーとしての家庭活動」[ 14 ])は、アーティストが色布で窓を拭いている様子を描いています。この作品は、絵画の平面を窓の平面に置き換え、伝統的に女性に留保されてきた家庭活動を通して絵画的ジェスチャーを覆すことで、抽象表現主義絵画を参照しています。 [ 16 ]
『アフター・ベーコン/マイブリッジ』で、コーエンは画家フランシス・ベーコン(アーティスト)の作品に着目し、長時間露光や低速シャッタースピードなどの写真技法を用いてぼかし効果を生み出している。この作品集では、コーエンは写真における動きの研究を先駆的に行ったエドワード・マイブリッジの作品にも言及している。コーエンは、美術史における主要な男性アーティストのこれらの作品をフェミニストの視点から取り入れており、その手法は同時期のシェリー・レヴィンのコンセプチュアル・アートを彷彿とさせる。 [ 17 ]
コーエンはシリーズ「拡張され、連続するメタファー」で、連続的またはグリッド形式を捨て、階層的に構成された多翼祭壇画を採用しており、そのいくつかはフランドルの祭壇画を彷彿とさせる。[ 18 ]これらの写真は、アーティストが真っ黒な空間で多重露光を通して、アーティスト、モデル、そして鑑賞者の役割を同時に演じている様子を示している。この非空間は、アーティストのスタジオの理想化された概念を指しており、その意味で、シリーズのタイトルはギュスターヴ・クールベの絵画「画家のスタジオ:私の芸術的および道徳的生活の7年間を要約した真の寓話」(1855年)を暗示している。[ 11 ]
このコレクションは、精神分析医のオフィスを描写することで、不在と精神分析医と患者の関係というテーマを探求する9枚の写真シリーズを特徴としています。[ 9 ]
このコレクションは、ケベックにある空っぽの精神分析医の診察室の写真を特集しています。これらの写真の焦点は空のソファ(または長椅子)であり、コーエンは不在という概念を、その場面に完全に存在するものとして提示しています。このシリーズは「経験の傷」と同様にテキストが含まれていることが特徴で、各写真の下には精神分析医が説明するさまざまな症状に言及する言葉が書き込まれています。[ 19 ]
『ディヴァンス・ドロローサ』の続編として発表されたこのコレクションは、ハンカチの写真に精神分析的な説明が添えられているのが特徴です。[ 20 ]
ソレル・コーエンは過去30年間、国内外で作品を発表してきた。彼女の作品は個展とグループ展の両方で展示されている。[ 3 ]
ソレル・コーエンは、キャリアを通じてさまざまな芸術評議会のメンバーを務めてきました。最も有名なのは、1990年から1997年までカナダ芸術評議会のメンバーを務めたことです。コーエンは1992年にはケベック州文化大臣も務めました。1979年から1989年まで、コーエンはモントリオールのギャラリー・オプティカの取締役会のメンバーでした。[ 23 ]コーエンは、カナダのさまざまな大学で客員講師を務めています。[ 25 ]