ヤング・スーパーマン シーズン2

ヤング・スーパーマン
シーズン2
DVDカバー
ショーランナー	アルフレッド・ゴフ マイルズ・ミラー
主演	トム・ウェリング クリスティン・クルック マイケル・ローゼンバウム サム・ジョーンズ3世 アリソン・マック ジョン・グローバー アネット・オトゥール ジョン・シュナイダー
エピソード数	23
リリース
オリジナルネットワーク	WBは
オリジナルリリース	2002年9月24日 – 2003年5月20日 ( 2002-09-24 )  ( 2003-05-20 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アルフレッド・ガフとマイルズ・ミラーが企画したアメリカのテレビシリーズ『ヤング・スーパーマン』の第2シーズンは、2002年9月24日にWBテレビネットワークで放映が開始された。このシリーズは、スーパーマンになる前の数年間、カンザス州の架空の町スモールビルでの生活に適応するクリプトン人のクラーク・ケントの初期の冒険を語る。第2シーズンは全23話で構成され、2003年5月20日に初回の放映が終了している。 ^[1]シーズン2のレギュラーキャストメンバーは、トム・ウェリング、クリスティン・クルック、マイケル・ローゼンバウム、サム・ジョーンズ3世、アリソン・マック、ジョン・グローバー、アネット・オトゥール、ジョン・シュナイダーである。 シーズン1でレギュラーゲストだったグローバーは、シーズン2のレギュラーに昇格した。

シーズン 2 は、シーズン 1 の終わりから直接始まり、クラーク (ウェリング) がヤングスーパーマンを襲った竜巻の余波に対処するところから始まります。今シーズン、クラークはついに自分が誰でどこから来たのかを知ることになりますが、同時に、実の父親によって動かされた、自分と周囲の人々の人生を永遠に変えてしまう可能性のある運命も受け入れなければなりません。クラークとラナ ラング(クルック) の関係はますます親密になり、クロエ サリバン(マック)との友情にひびが入ります。クラークの親友ピート ロス(ジョーンズ 3 世) は今シーズン、クラークの秘密を知ることになります。

第2シーズンが始まる前に、ゴフとミラーは番組のエピソードストーリーの開発を手伝う脚本家スタッフを結成し、最終的にクラークの人生を形作る2人のキャラクター、ヴァージル・スワン博士とクラークの実の父ジョー・エルが登場した。これらの役はそれぞれ、スーパーマン映画シリーズでスーパーマンとその宿敵ゾッド将軍の役で知られたクリストファー・リーブとテレンス・スタンプが演じた。特殊効果会社エンティティFXは、今シーズンの番組の主な特殊効果ユニットとなり、手がけた2つのエピソードで賞を受賞した。デジタル効果チームとは別に、番組とその俳優たちも様々な賞にノミネートされ、受賞した。シーズン2は前シーズンよりも成績が良く、平均視聴者数は週630万人で、ニールセンの視聴率では前年の115位から113位に上昇した[ 2 ]。^{[ 3]}

第2シーズンの初めに、アル・ゴフとマイルズ・ミラーはケン・ビラーを招き入れ、新たに結成された脚本家チームを運営させた。第1シーズンでは、ゴフとミラーは番組の声をまだ模索していたため、通常、各エピソードの最終稿を執筆した。2人は脚本家が「番組の拡大」に役立つことを理解していた。拡大の一環として、彼らはコミックブックライターのジェフ・ローブも招き入れ、彼は最初の2週間を新エピソードの新鮮なアイデア探しに費やした。^[13]新しい脚本チームが下した決定の1つは、ピートにクラークの秘密を明かすことだった。ピートにクラークの秘密を明かすという決定は、キャラクターが番組で役割を果たし、クラークに両親以外の人物を与えるための選択だった。^[14]これはまた、「友情と忠誠の力」と「秘密を守らなければならない代償」を調べる方法でもあった。^[15]

今シーズンのスモールビルのストーリーのすべてが脚本スタッフから生まれたわけではない。テレビのエピソードと、番組のストーリーを引き継いだオンラインの架空の新聞を織り交ぜたレジャーとトーチのオンライン スモールビルの記事を執筆したインターネット チームの責任者だったマーク ウォーショウが、「スキンウォーカー」のアイデアを思いついた。ウォーショウのストーリーは、ネイティブ アメリカンの少女がクラークに恋をし、同時にクラークの運命を明かすという内容だった。このストーリーは脚本スタッフのケリー サウダーズとブライアン ピーターソンに買われ、脚本を執筆した。このエピソードはシリーズで重要な役割を果たし、壁にクリプトン語が刻まれているカワチェ洞窟を紹介し、クラークの起源を探ると同時に、クラークが惑星スモールビルに到着する前にクラークの故郷の人々がスモールビルを訪れていたかもしれないという疑問を提起した。^[16]

このシーズン、ゴフとミラーは、4本の長編映画でスーパーマンを演じたクリストファー・リーブを、クラークの人生で極めて重要な役であるヴァージル・スワン博士のゲスト出演者として迎えた。2人はずっとクリストファー・リーブを番組に迎えるつもりだったが、彼自身も番組を楽しんで観ていることを知ったゴフとミラーは、シーズン2に彼を迎えることを決めた。2人は既にヴァージル・スワン博士というキャラクターを作り上げており、この人物がクラークにクリプトンの真実を明かすことになるだろうとわかっていたため、リーブがその役にぴったりだと判断した。^[17]ゴフとミラーは、リーブがクラークの過去を教え、未来を見る手助けをするのは「自然なこと」だと信じており、^[15]リーブとウェリングのシーンは、シリーズの「バトンタッチ」の瞬間と評されている。^[17]リーブと共に番組に起用されたもう一人のスーパーマン映画俳優はテレンス・スタンプで、彼は最初の2つのスーパーマン映画でゾッド将軍を演じた。スタンプのゾッド役は映画で、脚本チームがジョー＝エルの初期の登場をどのように描いたか（クラークに彼が力強く地球を支配するというメッセージを与える）と相まって、エピソードが放送されてから2か月後に集まったコミコンで、ジョー＝エルは実はゾッド将軍であるというファンの説が生まれた。ゴフはコミコンの観客に、そのキャラクターはジョー＝エルであり、変装したゾッドではないと断言した。^[18]

さらに、ジェフ・ローブは、エピソード「Insurgence」に、スーパーマンの将来の仲間であるメトロポリス警察の警部補マギー・ソーヤーを登場させたいと要請した。ローブは次のように回想している。「ケン（ビラー）は、辛辣で気難しいタイプの警官を書いていました。私は彼に、それが女性でも構わないかと尋ね、マギー・ソーヤーが誰で、彼女が将来演じる役割について説明しました」。^[19]「Insurgence」のコンセプトは、スーパーマンの神話の一面からも発展したもので、スーパーマンの元々の化身である、一跳びで高いビルを飛び越える能力から生まれた。感謝祭の休暇の後、「ヤング・スーパーマン」の脚本家たちが脚本室にいると、マイルズ・ミラーが入ってきて、「クラークが高いビルを飛び越える時が来たと思う」と叫んだ。ジェフ・ローブと他の脚本家たちはすでに人質事件を扱ったストーリーを作ろうとしていたが、ミラーの発表後、チームはブルース・ウィリス主演のアクション映画『ダイ・ハード』へのオマージュも提案した。人質事件の舞台はルーサー・コーポレーション・プラザ。チームは「デイリー・プラネット」を登場させた。これはスーパーマンの伝説のもうひとつの重要な部分で、後にクラーク・ケントと彼の別人格であるスーパーマンが起用されることになる。この建物はクラークが「最初の跳躍」を行うために使われた。^[19]「インサージェンス」は実際には「ヴィサージ」と「サスペクト」より前に書かれていたが、チームがエピソード制作のロジスティックスを把握するのに苦労したため、この2つのエピソードの後に​​撮影された。その後、このエピソードは「ヴィサージ」と「サスペクト」の間に放送される予定だった。^[19]

このシーズンでは、赤いクリプトナイトも登場した。第2シーズンの第4話「レッド」では、クラークは赤いクリプトナイトの宝石が入った高校の指輪を購入する。クリプトナイトの効果は、麻薬のメタファーとして機能することを意図していた。ローブはゴフとミラーから「レッド」の脚本を書くように依頼され、彼が決めたことの1つは、クリプトナイトの最終的な結末はクラークがついにラナにキスすることだった。^[20]トム・ウェリングは次のように説明している。「『レッド・クラーク』では、彼はその時の行動の結果を完全に認識しているが、気にしていない！彼は他人に何が起ころうと気にしないし、自分に何が起ころうと全く気にしない。なぜなら、自分には何も起こらないとおそらく気づいているからだ。実生活でも、そういう風になるのはいつも楽しい。なぜなら、私たちはあまりに頻繁にそういう風になることが許されていないからだ」。^[21]このエピソードに対する懸念の1つは、視聴者が「悪いクラーク」というアイデアを受け入れるかどうかだった。ケン・ビラーはクラークが「物語の悪役」になることを知っていたからだ。^[20]幸いなことに、視聴者はこのアイデアを受け入れ、「レッド」が高評価を得た後、ワーナーブラザーズは赤いクリプトナイトを使ったエピソードをもっと作るよう要請した。対照的に、ゴフとスタッフは「クラークが悪者になる」というアイデアのためにこのアイデアを使うのを好まなかったが、チームは「もし友人が飲み物に何かを忍び込ませて、あなたがそれに気づかなかったらどうなるか？」と自問した。これが「ラッシュ」のベースとなり、ピートが赤いクリプトナイトの破片をクラークのポケットに忍び込ませる。これはまた、放送局が望んでいたものを与えたが、エピソード全体ではなく1つの行為の形でした。^[22]この要素はシーズン最終回で再び登場し、クラークがバイクでヤング・スーパーマンから飛び出す前に別の赤いクリプトナイトの指輪をはめる場面となる。ケン・ビラーによると、クラークがクリプトナイトを探しに行く瞬間は、スーパーマン神話のこの部分で彼らが望んでいた見返りだったという。番組では赤いクリプトナイトがクラークの抑制を解くことが設定されており、シーズン最終話では、クラークは「自分の痛みと [...] 自分がしたことに対する罪悪感を解決するために『薬物』に頼る」ことをいとわないところまで来ている。^[18]

古典的なスーパーマン神話とは別に、クリエイティブチームは番組独自のスーパーマン伝説を発展させた。この場合、スモールビルのチームは、登場人物が地下室に頻繁に行くことは現実的ではないと感じたため、最終回でクラークの宇宙船を処分したいと考えていた。シーズン2でカワチェ洞窟が導入されたことで、クリエイティブチームは宇宙船から安全に脱出するために必要なクリプトン人とのつながりを手に入れた。^[18]「ラッシュ」では、番組内の神話も拡大され、クラークより前にクリプトン人がスモールビルに来ていたことが説明された。^[22]

シーズン2では、主要キャラクターの生活と関係性が拡大された。ゴフとミラーはシーズンのオープニング「Vortex」を使って、シーズンの複数のダイナミクスを確立した。これには「ラナのクラークに対する不信感、宇宙船に何が起こったのか（それがクラークの出自を調べるきっかけとなった）、レックスがクラークを守り記者を殺害したこと、そしてライオネルが盲目であることによるレックスとライオネルの関係」などが含まれる。^[23]

番組の2つ目の展開は、ライオネルとマーサ・ケントの関係である。シーズン2はクラークから離れた大人たちの生活を広げる内容だったため、「ノクターン」ではライオネルとマーサの関係が始まった。この関係により、シュナイダーとオトゥールが子供たち以外の場面で共演する場面が増えた。^[24]シーズンの終わりまでに、主要キャラクターはそれぞれ人生の転機を迎える。ウェリングはまた、シーズンを通してのキャラクターの成長、特にクラークが実の父親と出会い、それが彼の人生にどのような影響を与えるかについてコメントした。「2人の非常に強い父親像から異なることを言われるのは、とても大変なことです。クラークはこの情報を受け取り、試して自分の結論を出さなければなりませんが、それは簡単なことではありません」。^[18]

ゴフによると、シーズン2のエンディングには特別な意図があったという。「シーズン1は、クラークが竜巻に突っ込んでラナを救出するという英雄的行為の絶頂で終わりました。シーズン2では、その最悪の場面、つまりクラークが自分の問題から逃げ出すという場面を見たいと思いました」。ゴフは、クラークが怖くてヤング・スーパーマンと愛する人たちを捨てるという点で、最終回を『スター・ウォーズ エピソード5 /帝国の逆襲』のエンディングに例えている。ゴフによると、「キャラクターに正義」を与えるためには、途中で失敗しながらも暗闇を抜ける彼の旅を描く必要があるという。^[18]

シーズン2では、シーズン1でヤング・スーパーマンを去ったホイットニー・フォードマンを含む、複数のキャラクターの人生が変わった。ホイットニーはシーズン2の「ヴィサージュ」で復帰し、制作チームはシーズン1でお気に入りのキャラクター2人、シリーズレギュラーのホイットニー・フォードマンと、ラナに執着する変身能力を持つティーンエイジャーのティナ・グリアを組み合わせることにした。その結果、ホイットニーは記憶喪失で戦争から帰還し、その後、ホイットニーが海外で死亡し、ティナ・グリアが「帰還」以来彼のなりすましをしていたことが明らかになった。このエピソードでは、ティナとラナ、そしてティナとクロエのキャラクターの間にもレズビアンの雰囲気があった。グレッグ・ビーマンが指摘するように、ティナの最終目標はホイットニーの人生を乗っ取り、ラナと永遠に暮らすことだった。このキャラクターはエピソードの一部で「クロエに欲情」していた。^[26]

運命が破滅に向かったのはホイットニーだけではない。「容疑者」は番組初の「謎を解く」エピソードとなり、謎の襲撃者によるライオネル・ルーサーの殺人未遂事件を軸に展開。日本映画『羅生門』の影響を受けており、シーズン1の「ゼロ」のエピソードも同じ事件をさまざまな人物の視点から描いている。当初はライオネルの助手ドミニク・サントリがライオネルを殺そうとする人物になる予定だったが、最終的にはイーサン保安官がこのエピソードの悪役になることが決まった。ジョナサン・ケントも容疑者だったが、少なくともグレッグ・ビーマンにはシリーズレギュラーの犯人を犯人に仕立て上げることはできないことは明らかだったため、視聴者を驚かせようとイーサンを犯人にすることにした。イーサン保安官を演じるミッチェル・コスターマンは、番組での自分の立場に慣れていたため、自分のキャラクターの運命に少し取り乱していた。エピソードのオリジナルのエンディングでは、イーサンが看護師を人質に取る場面があったが、コスターマンはそれがキャラクターにそぐわないと感じた。その後、最終版では捕まったことが明らかになった瞬間にイーサンが降参することになった。コスターマンにとって、このエンディングは、イーサンが「悪い場所に追いやられた」ことを示すことで、キャラクターに同情心を抱かせることができる。なぜなら、コスターマンは「ライオネル・ルーサーのような悪人によって善良な人々が間違ったことをするように追いやられるという全体的な力学は、番組全体に浸透しているテーマだ」と感じているからだ。^[27]

シーズン2の最終回でレックスと結婚するヘレン・ブライス博士の運命は、シーズン19話「Precipice」の制作チームが作業していた時点ですでに決まっていたが、脚本家の当初の意図からは変更された。当初、このキャラクターはシーズンの終わり、結婚式の日に殺される予定だったが、エマニュエル・ヴォージエの演技の質とマイケル・ローゼンバウムとの相性の良さから、クリエイティブスタッフは彼女をシーズン3の開始まで残すことにした。^[28]

シーズン2のエピソードの大半は、プリプロダクション中やシーズン2の撮影中に考案されたが、他のエピソードのアイデアやシーンは、もともとシーズン1用に脚本化される予定だった。クラークが性教育の授業でうっかり熱視力を使うシーンは、もともとパイロット版用に脚本化されていたが、予算が大きくなりすぎたためカットされた。そのシーンは、シーズン2のエピソード「Heat」のインスピレーションとなった。^{[15] [29]シーズン1の「Stray」でライアンを演じて以来、ゴフとミラーは}ライアン・ケリーを「ヤング・スーパーマン」に復帰させたいと考えていた。シーズン2で彼らはチャンスを得て、脳腫瘍を患っていたこのキャラクターを殺すつもりだった。ゴフとミラーは当初、視聴者がターゲット層の年齢層を代表する10代の若者の死にどう反応するかを心配していた。エピソード「Ryan」では、制作チームは、クラークがどんなに力を持っていても、すべての人を救うことはできないことを示したかった。この場合、クラークのスピードと強さはライアンの脳に増殖する腫瘍には何の役にも立たない。このエピソードは、人生は楽ではないと学ぶクラークの試練と、その試練が彼をどのように変えたかを描いている。^[30]「Lineage」は、ゴフとミラーがスタジオに売り込んだオリジナルのストーリーの1つで、彼らが最初にヤング・スーパーマンを軌道に乗せようとしていたときに提案した。このエピソードは、ジョナサンがライオネル・ルーサーと取引してクラークを養子に迎えたのに、なぜ彼を嫌っていたのかを説明するために設計されていた。また、次のエピソード「放蕩者」でレックスの異母兄弟であるルーカスのキャラクターを設定するためにも設計されていた。ミラーの提案により、ビラーはエピソードを執筆する際に、ジョン・セイルズのローン・スターからインスピレーションを得て、回想シーンを書いた。ローン・スターでは、回想の瞬間を表現するために、カメラは過去が明らかになるまでパンした。^[31]

シーズン 1 と同様に、脚本チームはシリーズのためにより多くの「もしも」のエピソードを考案しました。たとえば、シーズン 2 の「訪問者」は、「もし誰かが現れて、クラークが自分がこの惑星の最後の人間ではないと信じ始めたらどうだろう」というアイデアから生まれました。^[32]「夜想曲」の場合、「もしクラークが別の親に育てられていたらどうだっただろう?」 「夜想曲」では、エピソードは「クラークの物語の極端なバージョン」となることを意図しています。ゴフは次のように説明しています。「ここには障害を持つ子供がいて、その親は文字通り彼を地下室に閉じ込めます。これは極端な子育てのエピソードです。これらの親がバイロンとどのように接するか、そしてケント家がクラークとどのように接するかを対比しています。」 このエピソードでは、クラークの誤りやすさも取り上げています。クラークはまだ 10 代であり、常にすべての事実を把握しているわけではないという事実です。正しいことをしていると思っているからといって、必ずしも正しいとは限らないのです。この場合、クラークはバイロンを虐待的な両親から救っていると信じています。ゴフは次のように説明した。「[クラーク]は自分が正しいと思うことをしているが、最終的には子供を解き放ち、[バイロン]は損害を引き起こしている。権力があり、自分が正しいと思っているからといって、必ずしも正しい行動を取っているわけではない」。^[24]もう1つの「もしも」のエピソードは「証人」で、これはもともと「もしクラークが犯罪を目撃し、なぜ午前2時に道路の真ん中に立っていたのか法廷で証言しなければならなかったら？」というコンセプトから生まれた。最終的に、法廷のアングルはストーリーから削除され、クラークは匿名で保安官に電話をかけ、最終的には盗みを目撃した3人のクリプトナイト動力の泥棒と戦うことになった。^[33]

「証人」は、当初の構想から変更された唯一のエピソードではない。「二分法」は、当初はクリプトナイトのおかげで自分自身を半分に分割する能力を持つニュース記者の話として始まった。記者は、撮影しながら同時にニュースを作成する。ケン・ビラーとマーク・ヴァーハイデンは、記者が誰かを窓から突き落とし、その死体が地面に落下するのを、同じ人物がニュースを報道しているのを観客が見るというティーザーについて話し合った。メインストーリーは、記者がレックス・ルーサーを暗殺しようとすることに焦点を当てていたが、最終的にはビラーが「高校で超一流の成績を収めようとする比喩」と呼ぶものに発展した。改訂版では、高校生が自分自身を複製する能力を使って高校とコミュニティカレッジの授業を同時に受け、ルーサーコープ奨学金を獲得して夢の大学に進学しようとする。ジョナサン・テイラー・トーマスが成績優秀な生徒を演じ、イアン・ランドールのキャラクターはラナ・クラーク・クロエの三角関係をかき立てるためにも使われた。ビーマンは、キャラクターを巻き込んだ新しいストーリー展開を展開する上で問題があると説明した。「私たちは馴染みのあるキャラクターを求めていますが、一方で、彼らを変える方法を探さなければなりません。」撮影中に結末さえ変更され、イアンの両方のコピーが橋の端から落ちることになり、その後、2人のイアンが落ちると、お互いの指に触れ、ゆっくりと融合して地面に落ちることになった。チームはトーマスの演技に非常に感銘を受け、キャラクターを生かすことを選択した。^[34]

シーズン22話「Calling」は当初、クラークとラナが登場する別のオープニングシーンだった。オリジナル版では、クラークとラナは夜更かししてクラークの望遠鏡で彗星を観察するシーンだった。クラークとラナの会話から、彗星の出現とクラークとラナの関係に相関関係があるはずだった。彗星はまた、クラークの実父であるジョー＝エルの出現とクラークがヤング・スーパーマンを去ったことを意味していた。しかし、彗星の効果は高価で、彗星をカットすると会話もカットしなければならなかった。彗星が見えなければ意味がなかったからだ。代わりに、このシーンはラナが真夜中にクラークの誕生日を祝うために訪れるシーンに書き直された。^[35]

シーズン2用に最初に撮影されたエピソードは、実際には放送された6話目だった。「Redux」は「テンペスト」の撮影終了直後、つまりスタッフが夏休みに入る直前に主要撮影を終えた。^[13]「Redux」はシーズン1の最終話の直後に撮影されたため、出演者とスタッフは撮影のために夏休みをあきらめる必要があった。撮影終了後に問題が発生したため、シーズン2では6回目の放送日まで放送されなかった。夏休み中に、監督のクリス・ロングが自分のカットの作業を終えた後、エピソードにはより多くの視覚効果が必要であると判断された。これらのショットは当初計画されていなかったため、番組の特殊効果請負業者であるEntity FXは完全に新しいショットを作成しなければならなかった。

「[シーズン 2 の「Redux」では]、メロドラマ風にするつもりはありませんでした。クラークが自分の出自を知るにつれ、[ラナ] は自分の出自を知り、[父親] とのつながりを築こうとします。そして、それはどんな感じになるのか? これは別のストーリーラインで、3 つか 4 つのシーンを撮影したエピソードがいくつかありましたが、時間の関係でカットされたときには、どこからともなく出てくるようなシーンが 1 つありました。それはイライラさせられます。それがテレビの限界なのです。エピソードが 54 分で始まって、42 分にしなければならない場合、特にゲスト キャラクターに焦点を当てたキャラクター シーンは大幅にカットすることになります。私たちはクラークとラナのシーンは必ず残します!」

— テレビの限界について語るケン・ビラー^[36]

制作スタッフは、ケント農場、ルーサー邸、ヤング・スーパーマン高校、タロンといった通常の撮影場所以外の場所でシーンを撮影する際には、費用を節約するテクニックを駆使しようとした。例えば、ケントの納屋は『デュプリシティ』の最後のクライマックスでハミルトン博士の研究室として再設計された。^[14]『スキンウォーカー』のカワチェ洞窟を作る時、制作スタッフはバンクーバーにサウンドステージを建設した。制作スタッフは可動式の部品を製作し、セットを再配置して実際よりも大きく見せることができた。制作スタッフはまた、洞窟がかつては川床であったかのような印象を与えるために砂岩を使用し、セットに天井を取り付ける手間を省いた。^[16]

撮影クルーがサウンドステージを使用できない場合、撮影に必要なものと似た雰囲気を反映する実際のロケ地を探さなければならないが、時にはそのロケ地での撮影がクルーに問題を引き起こすこともある。バンクーバー東部のフレーザー渓谷にあるピットメドウズは、戦闘「ヴィサージュ」でホイットニー・フォードマンが最終的に死亡するシーンで、クルーが必要としたインドネシアの風景の字幕として使用された。このロケ地は、川の沼地が撮影を遅らせ、日照時間が限られているという問題も抱えていた。11月には、ピットメドウズ周辺では日照時間がわずか6時間しかない。クルーは、エピソードの放送予定日の8日前に戻って、ホイットニーと他の兵士のクローズアップを撮影しなければならなかった。^[26]エミリー・ディンスモアがラナを橋から川に突き落とす川のシーンのためにロケ地を探したが、撮影初日に問題が生じた。川は水辺のシーンを撮影するには危険すぎる状態だったため、クルークを安全ロープで縛り、ジョデル・ミカ・ファーランド（エミリー役）に川から突き落とさせたが、実際に川に入ることはなかった。撮影セットはサウンドステージに移され、クルークの残りのシーン（トム・ウェリングが彼女を救うために川に飛び込むシーン）は水槽で撮影された。^[37]

シーズン2の「ロゼッタ」では、クリストファー・リーブがゲスト出演するテレビプロデューサーのジョン・ウェルズの助けを必要とするジレンマにスタッフが直面した。リーブをバンクーバーまで飛行機で連れていくには費用がかかるため、グレッグ・ビーマンとトム・ウェリングはニューヨーク市に飛び、「ヤング・スーパーマンを彼のところに連れてくる」ことになった。ここでウェルズが手を貸し、ヤング・スーパーマンのクルーがNBCの「サード・ウォッチ」のセットでリーブのシーンを撮影することを許可した。 ^[15]これは、シーズン1の「砂時計」で彼がホワイトハウスのセットを彼らに使用させたのと似ている。 ^[38]ニューヨークに行くという決定は、リーブが車椅子を使用しており、移動時に多くの援助を必要としたためでもある。ジェームズ・マーシャルがエピソードを監督したが、ニューヨークでのリーブのシーンでは、ヤング・スーパーマンのクルーはグレッグ・ビーマンを代役監督として派遣した。ビーマンにはアル・ガフ、トム・ウェリング、マット・ベックが同行した。^[17] 当初、ウェリングとのシーンは6ページあり、1日約12時間の撮影に相当するため、リーブの撮影スタミナに懸念があった。ビーマンは可能な限りシンプルになるようにすべてを設計しようとしたが、リーブはすぐにシーンを再調整した。ビーマンは当初、ウェリングをフレーム内に歩み入れてリーブの前に立たせ、リーブの後ろで1回動くようにした。リーブはビーマンに、シーンには登場人物間のダイナミックさが必要であり、ウェリングが1回しか動かないとダイナミックさが失われると伝えた。リーブによると、「トムが私の周りを動けば、私が動けないことが隠れる」という。シーンにショットを追加したことでリーブのスタミナが消耗してしまうのではないかというビーマンの懸念は、シーンが素晴らしい出来であれば、完成までにどれだけ時間がかかっても構わないとリーブ自身が述べたことで解消された。^[17]リーブは12時間すべてを一気に撮影し、その後記者会見を開き、出演シーンの後に公共広告を行った。^[15]

時には、美術監督のデイヴィッド・ウィルソンは、利用可能な代替手段を見つける代わりに、セット全体、またはセットの小道具を一から作らなければならない。『証人』では、デイヴィッド・ウィルソンは、クラークが3人のクリプトナイト動力の泥棒に溶鉱炉に投げ込まれるシーンで使うために、廃墟となった倉庫を見つけた。倉庫の中に、ウィルソンは40フィート四方 (12 m)、30フィート (9.1 m) の高さの溶鉱炉を作った。^[33]『ビジター』では、デイヴィッド・ウィルソンと彼の制作スタッフは、サイラスがエイリアンの輸送船を呼ぼうとする森のシーンのために、「実用的で機能する」塔を作った。ウィルソンのインスピレーションは、デンゼル・ワシントンとミシェル・ファイファーが主演した『ラブフィールド』の制作中に生まれた。このプロジェクトに取り組んでいる間、ウィルソンはボウラー・シンプソンという男性と出会った。彼は、亡くなった娘のために、古いナンバープレートとSTOP標識を使って10エーカー (40,000 m ² ) の記念碑を建てていた。ウィルソンはサイラスの塔を建設する際にこの画像を使用した。塔は物理的に建設されていたが、エンティティFXが介入して塔に2Dの光線を作成した。^[32]ウィルソンはまた、クラークが赤いクリプトナイトにさらされる「レッド」のように、エピソードのテーマと相関する要素をセットに追加することを好んでいる。ここでウィルソンは「赤のテーマ」を強調し、ジェフ・ウールノー監督と協力して、各シーンで観客の注意を引くために何か赤いものが「飛び出す」ようにした。これには前景と背景の赤い物体や、カメラに追加された赤いレンズが含まれる。^[20]番組の色のテーマに沿って、メトロポリスの街の外観には「ガラスとスチールと青の色彩」が与えられた。クルーはバンクーバーでまだ人が住んでいない新しい建物を見つけ、それをルーサーコーププラザに改造した。偶然にも、この建物はマリンビルの隣にあった。ゴフとミラーは、マリンビルが「1930年代のアールデコ建築」であり、彼らの考えるデイリー・プラネットの姿を体現していると感じていたため、このシリーズのデイリー・プラネットの建物はマリンビルになると常に考えていた。^[19]

今シーズンの2つのエピソード「リネージュ」と「容疑者」では、フラッシュバックのシーンが重要な要素となった。「リネージュ」を監督したグレッグ・ビーマンは、ジョン・セイルズの『ローン・スター』を参考にして、このエピソードのフラッシュバックシーンを書いたケン・ビラーと同じインスピレーションを受けて仕事をした。ビーマンは特殊効果を一切使わずに、現在から過去への視覚的な移行を試みた。これには、同じショットで夜を昼に変えたり、カメラの視界から外れた俳優をショットから削除したり挿入したりすることが含まれていた。^[31]ケン・ビラーは監督デビューで、ライオネル襲撃の出来事を語るすべてのシーンでフラッシュバックを作成するという課題に直面した。ビラーは既に「リネージュ」でのビーマンのフラッシュバックシーンの解釈を見ていたが、何か違うことをしたいと考えていた。撮影監督のグレン・ウィンターとともに、ビラーはすべての回想シーンを16ミリカラーリバーサルフィルムで撮影することを選択した。これにより回想シーンに「ざらざらした汚い感じ」が与えられ、回想シーンに興味深い質が与えられるとビラーは考えた。^[27]

ヤング・スーパーマンシリーズの大部分は、デジタル（CGI）、物理的、または特殊メイクアップ 効果など、その効果に依存しています。ポストプロダクション作業の一部である特殊効果ショットは、もともとロサンゼルスで開発され、追加されました。^[39]シーズン2の開始時に、カリフォルニア州サンタモニカに拠点を置くEntity FXが主な特殊効果チームになりました。^[13]チームの最初の仕事の1つは、シーズン2のオープニングでラナを吸い込む竜巻の作成と、竜巻の風に引き裂かれて彼女の周りで崩壊するトラックの作成でした。視覚効果スーパーバイザーのマット・ベックは、竜巻を作成するために使用された効果は、ロード・オブ・ザ・リング三部作でバルログを作成するために使用されたテクニックに似ていると説明しています。ラナのトラックが竜巻で回転するシーンでは、マット・ベックは「粒子を追って飛び回る本物の煙のアニメーションスプライト」を使用しました。視覚効果スーパーバイザーのジョン・ウォッシュは、緑のスクリーンからぶら下がっているわらや郵便受けなどの破片を撮影し、それをステージの周りで「渦巻かせる」。その後、ジョン・ハンがコンピューターでトラックを組み立て、エンジンブロック、フェンダー、その他の類似の部品を個別に作成し、それを剥ぎ取ってトラックが壊れているように見せた。ウェリングとクルックはトラッキングマークを付けて撮影され、コンピューターはそれを使ってデジタルトラックを彼らの周りに配置した。^[23]

エンティティFXがシリーズのデジタル効果の制作を引き継いだとき、彼らはクラークの超能力を表現する効果の制作も引き受けた。これには今シーズン導入された新しい「ヒートビジョン」も含まれる。ヒートビジョンの視覚効果はシーズン1を通して進化し、ゴフとミラーはヒートビジョンのイメージを反映するものに合意した。彼らは通常の「赤いビーム」や「レーザービジョン」は望んでいなかった。このビジュアルは、クラークが人前で使用しても人目につかないようにしたいというアイデアから生まれた。その結果生まれたのが、「フレームを歪める」ことで生じる「熱の波紋」だった。^[29]ジョン・ウォッシュは、制作者が求めていたものを次のように説明した。

「[ゴフとミラーは]大気の乱れのように、空気中を移動する焼けつくような熱いものから見えるものに関して、かなり正確なものを作りたかった。私たちは、光がホットプレートを通過して壁に反射したときに見える小さな波紋を研究の鍵とした。私たちはコンピューターを使用して、小さな効果と組み合わせて、クラークの目から発せられる可能性のある円錐形のその効果を作成した。」^[29]

クラークが能力を使う最初の場面では、クラークが能力を制御しようとする様子をシミュレートするため、「一定の光線」ではなく「熱視力の塊」が使われた。^[29]数話後の『レッド』では、特殊効果チームは同様の手法をレッド・クリプトナイトにも使用した。レッド・クリプトナイトがクラークに及ぼす影響と、それが彼の抑制を解き放つ様子を示すため、特殊効果チームは彼の目にデジタル効果を作った。ブライアン・ハーディングは、クラークの熱視力に使用していた効果を微調整し、クラークの虹彩に「悪魔のような、地獄のような赤いちらつき」を与えた。^[20]クラークの超高速を表現するため、マット・ベックと彼のチームは1回の撮影で背景の設定をスローダウンしたりスピードアップしたりした。例えば、『ライアン』では、クラークがカメラに向かってスピードアップすると、他のすべてが減速して停止する。葉は吹くのを止め、鳥は飛行中に凍りつく。その後、クラークがカメラから逃げると、すべてが正常に動き始める。エンティティFXはクラークの体にぼかし効果を加え、背景に歪みを加えることでクラークの移動速度をさらに表現している。^[30]

「Accelerate」では、Entity FX はクラークが雨の中を超高速で疾走する視覚効果を制作しました。これは Gough と Millar がシーズン 1 から見たかったもので、最終的に視覚効果協会賞を受賞しました。Gough と Millar は、クラークが雨の中を超高速で疾走するのをずっと見たいと思っていましたが、「機会とお金」が今まで現れませんでした。Entity FX は、クラークが雨粒の中を疾走する墓地のシーンの運動学を長期間研究することができました。これは、「Precipice」と「Witness」のエピソードで行われた効果が限られていたためです。HoudiniTM を使用して、 Mat Beck と彼のチームはデジタル雨粒の作成を開始しました。「各雨粒はレンズ、鏡、それ自体が物体であると考えることができます。背景全体がレンズのように雨粒を通して屈折し、カメラの後ろの領域が雨粒に映ります。これらのパラメータを調整することで、宝石のように輝く魔法のような質感を与えることができました。」雨粒の形を決めようとしていたとき、ベックは「丸い雨粒はあまり面白くないし、涙滴型はちょっと馬鹿げていてやりすぎに見えると思ったので、この丸いダイヤモンド型に落ち着いた」と説明した。エンティティ FX は、クラークが雨粒の中を走り抜けて雨粒を砕くときに「衝突イベント」を作成した。ベックは、暴風雨のときに高速道路を走る車が「水しぶきのゆるい跡を吐き出している」のを覚えていた。イーライ・ジャラは、墓地を走るクラークに同様の霧の跡を追加してよりリアルな効果を与えたが、ベックは最終的な霧の見た目に多少の自由をとったことを認めている。^{[37]マット・ベックと彼のチームは、クラークの能力を描くときに、彼らが作り出そうとするリアルな物理法則の限界を押し広げなければならないことがある。「放蕩者」でルーカス・ルーサーが}ウージー9mmを持った暗殺者に襲われる路地のシーンを制作しているとき、マット・ベックは使用する特殊効果のリアリティを「ごまかす」必要があった。まず、クラークがルーカスに弾丸が当たらないように止める様子を見せるのに十分な時間を作るために、路地の長さが誇張されている。ウジ9mmの発射速度と銃口速度の計算に基づいて、弾丸の間隔は約20〜30フィートと推定された。クラークがすべての弾丸に間に合うように追いつくには、4つの路地が必要だった。次に、弾丸自体が観客に見えるように拡大された。^[40]

クラークの能力の効果を作り出すこと以外に、Entity FXはロケ撮影の背景を飾る責任も負っている。例えば、「リネージュ」のフラッシュバックシーンでライオネルが倒れたトウモロコシ畑で息子を見つけるシーンでは、Entity FXが介入し、エグゼクティブプロデューサーのケン・ホートンの要望に基づいてシーンを調整する必要があった。脚本では「見渡す限りのトウモロコシの平らな状態」とされていたが、ホートンはすべての破壊に明確な停止点を求めていた。そこで、倒れたトウモロコシの茎の周囲にデジタルでトウモロコシの壁が建てられた。^[31]シーズン最終話の最後のショットでは、クラークがバイクに乗ってメトロポリスに向かっているが、Entity FXはバンクーバーの風景を占める森林と山々を取り除き、デジタルで丘を挿入し、道路を遠くまで延長し、背景にメトロポリスのデジタルバージョンを作成する必要があった。^{[18] 「Insurgence」のエピソードで、クラークが}デイリー・プラネットからルーサー・コーポレーションに飛び移ろうとする瞬間、カメラはデイリー・プラネットの地球儀の周りをパンし、その反射にメトロポリスが映し出され、クラークが外に出ると屋根へとカメラが移動する。Entity FXは、コンピューターを使用してCGの建物、マットペインティング、バンクーバーの街路の実際の要素を組み合わせてメトロポリスのイメージを作成した。同社はまた、クラークが実際に飛び降りるショットの残りの視覚的要素も担当した。ウェリングがデイリー・プラネットから飛び降りる様子をグリーンスクリーンで撮影した後、 Entity FXは、クラークのスピードの効果を与えるために、タイミング要素の通常のスローダウンとスピードアップを行い、クラークがガラスを突き破って衝突する様子を表現するために、ルーサー・コーポレーションの建物に映ったクラークのバージョンを追加した。^[19]

時には、クリーンアップは制作中に完了できなかった最後の仕事である。『フィーバー』では、時間的制約のため、制作チームは建物の外に吊るされたタロンの看板の作成をエンティティFXに頼らざるを得なかったが、これは彼らが通常は行わないことである。^[41]ハミルトンの研究室でクリプトナイトが使われるシーンを撮影している間、特殊効果チームは『デュプリシティ』のポストプロダクション中にクリプトナイトを光らせる必要があった。制作時にクリプトナイトを光らせるために使用された素材が写真にうまく写らなかったためである。^[14]『スキンウォーカー』のストーリーラインの最後の変更により、エンティティFXはオープニングティーザーをデジタルで調整する必要があった。撮影された元のシーンでは、狼がルーサーコーポレーションの建設現場で爆発の余波を見守っていた。狼は爆発が起こるのを見守ることに決定されたため、エンティティFXはシーンに戻って再構成しなければならなかった。エンティティFXは、オオカミをつかんでいるトレーナーの頭を隠し、オオカミの周りの色の構成と照明をデジタル的に修正し、爆発がオオカミの目の前で起こっているかのように見せた。^[16]

エピソード「ノクターン」では、エピソードの悪役がルーサー・コーポレーションのヘリコプターを掴むイメージを作成するときに、Entity FX は問題に遭遇しました。マット・ベックは、バイロンがヘリコプターを掴んでいるところをカット技法で見せることで視聴者を「騙す」ことはしたくありませんでした。その代わりに、Entity FX は CGI を使用してヘリコプター全体を作成しました。そこから、ヘリコプターのブレードで生け垣を切り裂くことに決めました。特殊効果チームは、ヘリコプターのスキッドを表す横木を掴んでいるショーン・ファリスの手を追跡し、ヘリコプターを生け垣に向かって転がすことができる場所を見つけようとしました。しかし、ファリスは彼らが使用できるような動きをしなかったため、特殊効果チームはスキッドに CGI の手を 1 組作成し、必要な動作をコンピューター モデルで実行しました。^[24]「Dichotic」では、ゲスト出演者のジョナサン・テイラー・トーマスが、自分を複製できる高校生のイアン・ランドールを演じている。イアンが分裂する効果を生み出すために、Entity FXは3つの異なる技術を使用した。まず、CGIの顔がトーマスの背中の3次元デジタル画像に突き刺さるメインショット。次に、チームは「シャドウプレイ」を使用した。これは、イアンが分裂するときに観客が彼の影を見ているかのように壁に現れる2次元ショットである。最後に、チームは、CGIの肉の糸がそれぞれの体に戻る最後の分離の瞬間に別の2次元効果を適用した。^[34] Entity FXは、「フィーバー」で観客がクリプトナイト粒子を追ってマーサの肺に入るシーンを手がけた。マット・ベックと彼のチームは、肺の解剖学をデジタルで作成する際に可能な限りリアルにしたいと考えていたが、「かっこよく見せる」ために構造にある程度自由にすることも決めた。カメラは緑色のクリプトナイト粒子がマーサの喉を通り抜け、肺胞を攻撃し、その後肺胞が緑色に変わり始めるまでを追う。^[41]

シーズン最終回では、多数のコンピューター生成画像が必要だった。エピソードの冒頭で、ジョー＝エルの肉体のない声が宇宙船を通じてクラークに話しかける。このシーンでは、Entity FXは宇宙船の完全なコンピューター生成モデルを作成した。シーンが進むにつれて宇宙船が複数の物体に変形する必要があり、デジタルで作成するのが最善の選択肢だったからだ。エピソードの後半で、クラークがヤング・スーパーマンを離れることを拒否すると、ジョー＝エルは彼にクリプトン人のタトゥーを入れた。ブライアン・ハーディングはクラークの胸に入れられたタトゥーを手掛け、内側から燃えているように見えるというアイデアに基づいた効果を生み出した。同じシーンで、ベックと彼のチームはウェリングのスタントダブルの裸の胸をデジタルで作成する必要があり、クラークが宇宙船のホールドから解放された瞬間に彼を落とす際に着用していた安全ハーネスを隠すためにシャツを着なければならなかった。^[18]

父親から逃れるために、クラークはクリプトナイトの鍵を使って宇宙船を破壊することにした。クラークがクリプトナイトの鍵を宇宙船に差し込むと、ベックと彼の FX チームは鍵の差し込み口から「ウイルス/菌類」が成長して「ある種のフラクタル崩壊」をシミュレートしようとした。マイク・マコーミックは宇宙船を破壊するプロセスに特に取り組み、循環器系に巻き込まれたかのように広がる「厄介な皮膚感染症」を宇宙船に与えた。次にベックは宇宙船の最終的な破壊の問題に取り組まなければならなかった。当初は宇宙船を爆発させる予定だったが、ケント農場を再建したいと思う人はいなかった。代わりに、彼らは宇宙船が破壊された瞬間に宇宙船から巨大なEMP波を放出することにした。エンティティ FX は、宇宙船の位置から垂直に発射され、その後下方に落ちて「陸地に広がる波紋」に広がる光線を作成した。この光線は、防空壕があった場所にクレーターを作り出す。このクレーターは撮影前に掘られ、幻想を保つためにデジタル処理で隠された。エピソードの最後のショットの1つは、レックスが飛行機が海に墜落するのを眺めているシーンだった。ロバート・ゼメキス監督の『キャスト・アウェイ』へのオマージュとして、Entity FXは、レックスの飛行機が海に墜落したときに海水が飛行機に浸水するデジタル効果を作成した。このシーンは、 『キャスト・アウェイ』の同じシーンを彷彿とさせる。そのシーンではトム・ハンクス演じる登場人物も、飛行機が海に不時着したときに海水が飛行機に浸水するのを眺めている。^[18]

デジタル効果は、たとえそれが期待されていたとしても、必要ではないことがある。ジョー・モートンが致命的な発作を起こすシーンでは、クルーはアンダークランク撮影技術を使用して、モートンのキャラクターの動きをスピードアップし、モートン自身の震えも加えた。^[14]「Precipice」では、クラークがティーンエイジャーのグループが乗った車をX線検査するシーンを撮影していた制作クルーに対し、ジョン・ウォッシュがデジタル効果チームを支援した。クラークがSUVをX線検査する効果を出すために、ジョン・ウォッシュはSUVに乗っている俳優全員をリンゴ箱の上に座らせ、SUV内での典型的な高さにさせた。その後、俳優たちは「X線効果を演出」するために必要なすべての動作を行った。^[28]シーズン2では、ジョン・ウォッシュはウェリングの手に人工静脈を追加し、ウェリングが動くと動くようにし、彼のキャラクターが受けるクリプトナイト中毒をシミュレートした。その後、ポストプロダクションでエンティティFXが義肢に緑の色合いを加え、クラークがクリプトナイトの影響を受けていないときには義肢をデジタルで隠した。第1シーズンでは物理的な義肢はなく、すべての効果はデジタルで行われた。^[14]

デジタルとは別に、ヤング・スーパーマンで行われる物理的な効果は、特にクラークが各エピソードで戦わなければならない悪役を扱うときに重要になります。「ノクターン」では、バイロンという名の10代の少年が超人的な力を持つ怪物に変身します。バイロンの強さを示すために、スタントチームは55フィートの「チャック」を行いました。これは、ブライアンがクラークを前庭の向こうに投げるというものです。このタスクを実行するために、彼らはスタントマンの背中にワイヤーを接続し、ブライアンが「クラーク」にぶつかったときに、100フィートの高さに設置されたクレーンと油圧システムを使用してスタントマンを引っ張ることができるようにしました。引っ張って25フィートでワイヤーが解放され、スタントマンは残りの距離を着陸パッドまで飛んでいきます。^[24]「ヴィサージュ」では、骨に変身したティナ・グリアがホイットニー・フォードマンに変装して戻ってきます。彼女はラナがクラークを望んでいることを知ると、クラークになることを決意します。本物のクラークがティナと対峙し、2人のクラークが激しくぶつかり合う。2人のクラークの格闘シーンは、当初はもっと振り付けされたショットがあったが、格闘シーンが20分に迫っていたため、5つのアクションにカットしなければならなかった。このシーンでは、ウェリングがいつものスタントマンであるクリストファー・サヨールと共に全てのスタントをこなし、サヨールはこのシーンで「2人目のクラーク」の役も兼任した。 ^[26]デイリー・プラネットからルーサー・コーポレーションのビルに飛び移る実際のスタントでは、制作チームはスタジオのグリーンスクリーンのステージにある「平行四辺形」にウェリングを引っ掛け、プラットフォームを走り抜けて空中に飛び上がるところを撮影した。平行四辺形の装置がウェリングを空中に浮かせ、建物の敷居を越えて下降軌道に入った。ウェリングは最初のスタントをこなしたが、接触するとガラスが爆発するので、スタントマンがガラスをすり抜けるという作業を引き継いだ。^[19]ウェリングは、自分でスタントをこなした唯一の俳優ではない。クリスティン・クルックは、「ディコティック」の橋のシーンで、川から500フィート（150メートル）の高さにぶら下がるというスタントを自分でこなした。彼女が自分でスタントをこなしたおかげで、チームはグリーンスクリーンのエフェクトや、彼女の代わりに使われるはずだったスタントマンにかかる費用を節約できた。グリーンスクリーンを使う費用は節約できたが、それでもエンティティFXは、シーンからワイヤーハーネスをすべてデジタル処理で取り除かなければならなかった。このエフェクトは、ほとんどのエピソードの最終製品では目立たない。^[34]

チームは、車両を使った 2 つのエフェクトが当初の計画どおりに機能しなかった。1 つ目は、「ラッシュ」で、ピートとクロエがわざと崖から車を落として、地面に落ちる前にクラークがスピードを上げてキャッチするシーンである。クラークがピートの車をキャッチするシーンを実現するために、クルーはサム・ジョーンズ 3 世とアリソン・マックを車内に乗せた状態でクレーンで車を吊るす必要があった。バンクーバー周辺には崖があまりないため、このシーンは岩の採石場で撮影され、シーンの一部はデジタルで作成された。次に、車が後ろ向きに空中に引っ張られる様子を撮影し、その後、落下している印象を与えるために映像を逆再生した。当初、マイク・ウォールズとクルーは車をまっすぐ上に引っ張ろうとしたが、うまくいかなかった。現実感を与えるために、車の動きを微調整する必要があった。^[22]シーズン最終話で、ジョナサンとマーサは帰宅途中にトラックを衝突させる。クラークが起こしたEMP爆発の衝撃波で電柱が倒れ、トラックがそれに衝突する。ジョナサンとマーサがEMPの波に遭遇するシーンでケントのトラックが動くようにするため、2人のスタントドライバーが倒れた電柱に向かってトラックを運転し、トラックに滑り込ませた。その後、安全のためにマネキンを乗せた特殊効果チームがトラックにケーブルを巻き付け、ラチェットでトラックを発射して転がした。これは最初の計画ほどスムーズには行かず、爆薬を爆発させて電柱を壊しても電柱は倒れなかった。トラックがひっくり返っている状態でジョン・シュナイダーとアネット・オトゥールを車内に固定するのは困難であり、また、2人が乗ったままトラックをひっくり返すのは危険すぎるため、マイク・ウォールズと彼のチームは回転式のトラックシートを製作し、シュナイダーとオトゥールを車内に固定し、シートを回転させて2人をひっくり返し、ひっくり返ったトラックの中に滑り込ませた。^[18]

このシーズンから、アリソン・マック演じるクロエ・サリバンがプロモーション用のタイアップシリーズ『ヤング・スーパーマン クロエ・クロニクルズ』に出演した。これはインターネットベースのミニエピソードで、テレビシリーズの「未完の仕事」を締めくくった。^{[42]この第1巻で、クロエは、第1シーズンのエピソード「}ジッターズ」でルーサー・コーポレーションの工場でクロエと彼女の友人を人質にしたアール・ジェンキンスの死に至った事件を調査している。2003年4月29日から5月20日まで放送され、AOL加入者限定だった。^[43]

ヤング・スーパーマンの第2シーズンの視聴率は、前年同期比で23%上昇した。また、7th Heavenを抜いてザ・ワーナー・ブラザーズで最も人気のある番組となった。ゴフは、第2シーズンの成功の大きな要因として、クラークと両親の家族関係の力関係を挙げている。その感情的な核が、使い古された「今週の怪物」というストーリーラインからの脱却と同様に、魅力の大部分を占めていた。ゴフは「ほとんどの場合（テレビでは）、子供は賢く、両親は無知で、お互いに話すことはない。私たちの番組はそれとは正反対だ。彼は両親に頼り、彼らの導きに頼る」と述べた。^[44] ヤング・スーパーマンの調整は成功し、第2シーズンの平均視聴者数はシーズン1の590万人から630万人に増加した。これはニールセンの総合視聴率でも前年の115位から113位に上昇した。^{[2] [3]}シーズン4話「レッド」、シーズン17話「ロゼッタ」、シーズン最終話「エクソダス」は、それぞれザ・フートン・クリティックの2002年と2003年のベストエピソード50に選ばれた。「レッド」は9位、^[45]「ロゼッタ」は22位、^[46]「エクソダス」は35位となった。^[47]

このシーズンは概ね好評を博した。IGNのジェレミー・コンラッドは第2シーズンに8.0/10の点数をつけ、「シーズン1より明らかに進歩している...今シーズンはテンポが良く、ストーリー展開も面白く、特殊効果も良く、そして何よりもエピソードが優れている」と述べた。クリストファー・リーブのゲスト出演については、「番組のこれまでの放送期間で最高のエピソードだ...リーブはこれまでで最高のゲスト出演者だ」とまで評した。^{[48]別のレビューでは番組を「素晴らしい」と評し、}トム・ウェリング、マイケル・ローゼンバウム、クリスティン・クルックの演技を「驚異的」と評した。^[49]漫画ウェブサイトSequential Tartのジェニファー・コンティーノは、このシーズンは「キャラクターとその関係性」に焦点を当てたものであり、番組の定評ある「毎週登場する悪役」スタイルではないと述べた。彼女は、このシーズンにシリーズに導入された赤いクリプトナイトを称賛し、ヒーローが悪に転じたり、善人が少し傷ついたり混乱したりするのを見るのは楽しいと述べた。^[50] 2009年、TVガイドは「ロゼッタ」をベスト100エピソードのリストで81位にランク付けした。^[51]

視覚効果チームは、2004年に「アクセラレート」での功績により、視覚効果協会からテレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルにおける優れた合成に対してVES賞を受賞した。同年、「インサージェンス」でテレビ番組、ミュージックビデオ、コマーシャルにおける優れたマットペインティング賞を受賞した。^[52] 2003年のティーン・チョイス・アワードでは、トム・ウェリングとクリスティン・クルックがチョイスTV男優・女優にノミネートされ、アリソン・マックとマイケル・ローゼンバウムはともにチョイス・サイドキックにノミネートされ、このシリーズはチョイスTV - アクション/アドベンチャーにノミネートされた。^[53] 2004年、「ロゼッタ」はヒューゴー賞のベスト・ドラマティック・プレゼンテーションにノミネートされ、^[54]女優のジョデル・ファーランドは「アクセラレート」でのエミリー・ディンスモアの演技によりヤング・アーティスト賞にノミネートされた。 ^[55]第29回サターン賞では、トム・ウェリングとクリスティン・クルックが主演男優賞/女優賞にノミネートされ、マイケル・ローゼンバウムとジョン・グローヴァーはともに助演男優賞にノミネートされ、第2シーズンは最優秀ネットワークテレビシリーズ賞にノミネートされた。^[56] DVDリリースはサターン賞の最優秀DVDテレビリリースを受賞した。^[57]

ヤング・スーパーマンの第2シーズン完全版は、2004年5月18日に北米で発売された。^[58]リージョン2とリージョン4の追加リリースは、それぞれ2004年9月17日と2005年1月1日に行われた。^{[59] [60]} DVDボックスセットには、エピソード解説、クロエ・クロニクルズ、ヤング・スーパーマンの特殊効果に関する特集、今シーズンのクリストファー・リーブの関与に関するドキュメンタリーなど、さまざまな特典が含まれていた。^[61] 20周年を記念して、2021年10月16日に完全版が初めてBlu-rayで発売された。^[62] Blu-rayの発売は、シーズン2がネイティブのHD解像度で発売された初めてのケースとなった。^[63]

Wikiquote にヤング・スーパーマンに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ヤング・スーパーマンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbの「ヤング・スーパーマン」
• Wikiaの「ヤング・スーパーマン」シーズン 2 のエピソード一覧
• epguides.comの「ヤング・スーパーマン」
• kryptonsite.com の Smallville シーズン 2 ガイドのリスト