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ハイパーグラフィー（ハイパーグラフィックスまたはメタグラフィックスとも呼ばれる）は、レトリズム運動によって開発された実験的な視覚コミュニケーションの形態である。 [ 1 ]ハイパーグラフィーは、ほとんどの従来の書き言葉が伝える音韻的価値を捨て、美的に拡張された形態を採用している。その実験的な性質から、あらゆる視覚メディアを含むことができる。しかし、ハイパーグラフィーは、文字、記号、絵文字で構成されることが最も一般的である。
ハイパーグラフィーは、文学であれ経済であれ、人間のあらゆる主要な相互作用の場は同じ基本パターンに従うという、レトリズムの中核概念に根ざしている。パラダイムがシステムに導入され、あらゆる可能性が尽きるまで反復される（これを拡張段階と呼ぶ）。その時点で、進むべき道はシステムを最も細かい要素まで分解することだけとなる（削り出し段階）。システムが完全に分解されると、その断片が新しいパラダイムに組み込まれ、サイクルが再び始まる。
レトリストの画家モーリス・ルメートルによれば、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』は小説の頂点であり、したがってその拡張的段階の完成を示している。[ 2 ]レトリストの創始者イジドール・イズーと共に、ルメートルは脱構築のプロセスを開始するためにハイパーグラフィック小説の制作に取り掛かった。
ハイパーグラフィーが言語を解体する主な手段は、音と意味を分離し、音価の符号化によって課せられる制約を放棄することにある。結果として生じる視覚形式は、もはや音韻情報を伝える役割を担わなくなったため、美的次元において自由に拡張することができる。言葉を用いて概念を表すのではなく、絵文字や他の記号体系のシンボルによって、より直接的に概念を表すことができるようになる。
従来の構文は二次元平面に置き換えられ、従来の正書法では不可能な特定の三次元特性（例えば、要素の重なりや奥行きを示すための透視図法など）を利用できるようになる。こうした新たな次元が利用可能になることで、記号間の指示関係が情報伝達のための新たな手段となる。
この視覚モードの革新は本質的に独特であり、シンボルや意味は人によって異なり、標準的な真実の源泉は存在しない。ハイパーグラフィーのこの特性は、公的な言語と私的な言語を分離することで言語の解体という目標を表面的には促進する一方で、スケーラブルな普及に対する最大の障害にもなっている。[ 3 ]
抽象的な
構成（これは単に以前の対象を断片的に精製したものである）を具象的な構造の中（または横）に置くと、この2番目の構成は最初の構成を消化し、装飾的なモチーフへと変容させ、作品全体が具象的になる。しかし、文字表記を写実的な「形式」の上（または横）に置くと、最初の形式が2番目の形式を同化して、全体をハイパーグラフィックスまたはスーパーライティングの作品へと変容させる。