シンギャラリー

シンギャラリーは、ホン・ギュシンが所有する百科事典的なアートギャラリーです。近現代美術を専門とし、美術館レベルの展示を行っています。ニューヨークのマンハッタンのローワーイーストサイドに位置し、2013年にオープンしました。2014年には、ギャラリーの隣に没入型プロジェクトスペースがオープンしました。2017年には、シンギャラリーはオーチャードストリートに3つの異なるギャラリースペースを含むように拡張されました。そして2020年には、新進気鋭のアーティストを発掘することを目的としたプログラムであるシンハウスを立ち上げました。ギャラリーはまた、民族や性別のために伝統的に疎外されてきた見過ごされてきたアーティストの再発見を専門としています。シンギャラリーは、国定史跡、ホテル、公共スペースなど、さまざまな会場と協力して、国際的な課題をさらに実証しています。^[1]

ホン・ギュシンは韓国で生まれ、16歳の時に留学生としてニューヨークに移住しました。幼少の頃から芸術に興味を持ち、13歳の時に歌川国芳の浮世絵を買って収集を始めました。シンは美術保存の学位を取得し、大学2年生の終わりにギャラリーをオープンしました。市内のギャラリー事情を知った後、ニューヨークにはアーティストと訪問者の両方にとってより包括的な空間が必要であることに気づきました。

シン氏は23歳（2013年）のとき、当初は主に韓国の新進アーティストの作品を展示するギャラリーをオープンした。最初の展示では、韓国の伝統的な衣装を溶かして作った巨大な布の作品を含む、韓国人アーティスト、ヒョン・ギョン氏の作品を展示した。それ以来、シン氏が展示するアートの種類は広がり、彼は好奇心をそそられるアートを探し求めている。

このギャラリーは、ローワー イースト サイドのほとんどのギャラリーとは異なり、定評のあるアーティストと新進気鋭のアーティストの両方のコレクションを特徴としています。また、再発見された女性や独学で学んだ有色人種のアーティストの作品も多数見ることができます。コレクションには、その時代を代表する作品でありながら、現代においても美的に挑戦的な作品が揃っています。

荒木経惟＆ルドルフ・シュヴァルツコーグラー：サロン・ド・マッアージュ

2015年、ギャラリーはSalon de Mass-ageというプロジェクトを発表した。このプロジェクトでは、ギャラリーの実験的なスペースが怪しげなエキゾチックなマッサージパーラーに改造され、ルドルフ・シュワルツコグラーのグロテスクな作品と荒木経惟のエロティックな作品が展示された。この展示は、マッサージパーラーの性的意味合いと、シュワルツコグラーと荒木の作品に存在する露骨なイメージを並行させたものだった。実際、このプロジェクトはその挑発的な性質と、近隣の不動産価値を下げる可能性があるとしてギャラリーを訴えると近隣住民が脅迫したことから、ローワーイーストサイドで注目を集めた。^[2]

マーティン・キッペンバーガー & シグマー・ポルケ: ジャー、ジャー、ジャー、ニー、ニー、ニー

2015年に開催された展覧会「マーティン・キッペンバーガー＆ジグマー・ポルケ：Ja, Ja, Ja, Nee, Nee, Nee」。ギャラリースペースはキッペンバーガーのスタジオを再現したもので、マツダのマッチ、ディーベルス・アルトビール、バルディネットのカメラフィルム、タバコ、お気に入りのグレーのブレザー、雑誌の切り抜きなど、アーティストが愛用していたものが展示されていました。また、ビジュアルアーティストのキッペンバーガーとポルケの激しいライフスタイルを反映して、ドラッグ道具がプロジェクトスペースに散らばっており、レディメイドアートも参照されていました。この展覧会は、キッペンバーガーとポルケの2人の世界と心を垣間見るものであり、パーティーのような雰囲気に魅了される、非常に異例の展覧会でした。

ジョン・グラハム、ウィレム・デ・クーニング、アーシル・ゴーキー：モダニズムの先駆者たち

ジョン・グラハム、ウィレム・デ・クーニング、アーシル・ゴーキー：モダニスト・ヴァンガードは、偉大なアメリカの画家として知られるようになった 3 人のヨーロッパの芸術家に関する歴史的な展覧会でした。これらの有名な芸術家の作品は、共通の芸術的価値観、哲学、そしてお互いの個人的な関係を通じて本質的に互いに結びついています。この展覧会では、3 人の高く評価されているモダニスト芸術家による絵画やデッサンが紹介され、1920 年代後半に出現したアメリカの芸術スタイルが強調されました。この展覧会では、3 人の画家間の力関係を探り、密接な共生関係と芸術哲学の交流を示しました。

デビッド・ドレイクからビル・トレイラーまで：オーブンが焼き、鍋が煮える場所

シンギャラリーは、「デイヴィッド・ドレイクからビル・トレイラーへ：オーブンが焼ける場所と鍋が燃える場所」と題した展覧会を初公開した。このグループ展では、デイヴィッド・ドレイク、ビル・トレイラー、クレメンタイン・ハンター、19世紀の無名の陶芸家や人形職人など、かつて奴隷だったアフリカ系アメリカ人や独学の芸術家の作品が展示された。作品は奴隷購入の請求書の横にも展示され、芸術家と作品の間の脆さを力強く表現していた。これらの無名の芸術家や熟練の職人の作品は、人種差別の明言された真実と暗黙の真実の両方を明らかにし、忘れ去られた芸術家や過小評価された芸術家にスポットライトを当てるというフェアのテーマと結びついている。

ルシオ・フォンタナ & カルラ・プリナ: Spazio e Forma

ルーチョ・フォンターナ& カルラ・プリナ: Spazio e Forma は、カルラ・プリナのこれまでで最大のアメリカでの展覧会となった。プリナは1942 年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1955 年のローマ・クアドリエンナーレに出展されたが、ほとんど忘れ去られていた。彼女は色彩を鎧のように使い、キャンバス上で明るい色彩と波打つ形状を対比させた。プリナはルーチョ・フォンターナと芸術的な関係が深かった。Spazio e Forma は、男性と女性、著名人と無名の 2 人のイタリア人アーティストが抽象表現をどこまで探求したかを探った。^[3]

ウェイン・ノワック・アーティスト・レジデンシー・プログラムは、2004年のアーティストの死後、ホン・ギュ・シンが7エーカーの敷地であるラアースを含むウェイン・ノワック・コレクションを取得したのを受けて、2021年に始まりました。3か月ごとに1人のアーティストが選ばれ、この邸宅に住み、一連の作品を制作します。このプログラムの目標は、ニューヨーク州北部の没入感のある美しい空間で、アーティストの成長と創造性を促進することです。ウェイン・ノワック（1923-2004）は、コラージュ、絵画、拾った物を使った3Dボックス構造を専門とするアメリカ人アーティストでした。彼は妻のジーン・カーティスとともにイサカ近郊のラアースに50年間住んでいました。彼らはそこで芸術作品を制作し、毎日を「私たちの時間」で始めました。これは、ウェインが編み物をしている間、ジーン・カーティスに本を読み聞かせる朝の1時間でした。ウェイン・ノワックの代理人はアメリカ人ギャラリストのアラン・ストーンでした。

Shin Haus は、新進気鋭の若手アーティストによる最先端のアート作品を毎月アート界に紹介することを目的として、ホン・ギュ・シン氏によって 2020 年に設立されました。毎月 3 ～ 5 人のアーティストが選ばれ、作品を共有します。このプログラムは、コレクターがこれらの新進気鋭のアーティストの作品を発見できるようにし、アーティストに Shin Gallery で作品を展示する機会を与えることを目的としています。これまでに Shin Haus プログラムで紹介されたアーティストには、アマンダ・ボールドウィン、ベルナデット・デピュジョルス、タリア・レヴィット、エガミ・エツ、ヨラ・リー、アニ・リウ、エマ・サフィール、シュイ・カオ、ネイト・プロトキン、エルネスト・レンダなど多数がいます。

シンギャラリーは、正式な訓練を受けておらず、精神的または身体的疾患や社会的排除に苦しむことが多い「アウトサイダーアーティスト」にスポットライトを当てています。シンギャラリーのアウトサイダーアーティストのショーには、ホーキンス・ボールデン、ヘンリー・ダーガー、パーヴィス・ヤング、ビル・トレイラー、ソーントン・ダイアル、ミニー・エバンスの作品が含まれていました。シンギャラリーは2021年にアウトサイダーアートフェアを主催しました。これはパンデミックが始まって以来初の対面式のアートフェアでした。2020年には、シンギャラリーは独学で学んだアメリカ人画家パーヴィス・ヤングのこれまでで最大のニューヨークでの展覧会も主催しました。シンギャラリーはフロリダのスタジオへのオマージュとして、壁一面に彼の作品を展示しました。パーヴィス・ヤングの展覧会はハイパーアレジック誌で取り上げられました。展覧会全体はニューヨークタイムズでも取り上げられました。^[4]

• 公式サイト

40°43′02″N 73°59′26″W / 40.717293°N 73.990515°W / 40.717293; -73.990515