シー・ジンソン

石金松（1969年生まれ、中国湖北省当陽県^{[1] ）は、} 武漢と北京を拠点とする中国人アーティストです。彼は中国の湖北美術学院^[2]で彫刻を専攻し、さまざまな伝統的なスタイルと技法を習得しました。彼は1994年に卒業しました。^[3]

彼は特に、ニューヨークの チェンバーズ・ファイン・アートで開催された米国初の個展「ナ・ジャー・ベビー・ブティック展」で知られている。これは、非常に鋭い刃で作られた赤ちゃん用アクセサリー（ガラガラ、ベビーベッド、ベビーカーなど）を表現したステンレススチールの彫刻シリーズである（ナ・ジャーは中国神話に登場する子供の戦士の神である）。彼は乱暴でずる賢く、火の玉の足が付いた炎のズボンを派手に着飾っている。今日、彼は宝くじ、ギャンブル、そして贅沢な生活と関連付けられており、漫画テレビ番組のスターである。石金松は彼の展覧会でナ・ジャーを「マザーケアの新しい顔」としてユーモラスに描いている。^[4]石はナ・ジャーを「常に回復し、成長を拒否する超自然的な若いヒーロー」と表現している。彼には3つの頭、9つの目、8本の腕があり、口からは青い雲が出て、足の下には炎の車輪があり、手にはあらゆる種類の強力な武器がある。彼が叫ぶだけで雲が雨に変わる」彼は父親を救うために自らの肉を切り自殺し、竜王と戦い、宇宙をひっくり返します。」これが石の作品に描かれたナ・ザーです。^[5] チェンバーズ・ファイン・アートはこの作品を「中国の神話的文化と現代のグローバリゼーションの形態との間の、脅迫的であると同時に皮肉な対話」と評しました。彼はこのテーマを、ナイキのスウッシュなどの企業ロゴを武術の武器として描いた「クールな武器の秘密の本」でも繰り返し取り上げました。 ^[6]

史は、上海多倫現代美術館での「上海クール：創造的複製」 、スイス のベルン美術館での「麻雀」、パリのポンピドゥー・センターでの「アロール、ラ・シーヌ？」、ニューヨークのチェンバーズ・ファイン・アートでの「トゥー・マッチ・フレーバー」など、数多くの国際展で作品を発表してきました。

施の主な素材は大量のステンレス鋼である。これにより、彼の作品は鋭いエッジを備えた、ピカピカに磨かれた冷たい外観になっている。施は育児用品と武器で知られている。2002年の展覧会「Secret Book of Cool Weapons」では、一般的な企業ロゴが古代の武器に変身した。^[7]作品には機械が頻繁に描かれているが、施は現代の機械には興味がない。彼の作品に見られる多くのディテールや追加要素は、実用性さえも提供していない。施は自身の経験と方向性を作品に加え、人類と道徳に対する反抗と矛盾の感覚を与えている。これが彼の作品を現代中国の典型的な芸術とは一線を画している。施は形式と言語の探索段階から抜け出し、「言語、特に商業市場で見られるブランドの魅力的なロゴのような特徴を持つ言語は、疑わしい性質のものである」と述べた。施の作品に描かれた機械的な形は、実生活の経験の比喩である。石の作品はメッセージを伝えることを意図したものではないが、彼は社会規範や慣習を中立的な視点で観察し、それを歪曲した分析を行っている。石は非常に広い考え方を持っており、あらゆるものにはそれを見るための多くの表面と方向があると考えている。これには鋼鉄や木炭などの芸術的材料も含まれる。石は人工的なもの、自然のもの、名前のないものなど、さまざまな種類の物理的力を探求することを楽しんでいる。^[8]

石の人生に影響を与えた3つの大きな出来事は、中国における急進的な社会文化的変革、フーコーの狂気と文明、そして最初の娘の誕生です。これらすべてが、この芸術家が変革と制御のアイデアを探求するきっかけとなりました。^[9]石の作品の多くは、中国の神話的文化と現代のグローバリゼーションの組み合わせです。^[10]

石の個展「Penetrate」 （2011年）は、北京の今日美術館で開催されました。 「Penetrate」は、美術評論家のカレン・スミスがキュレーションした大規模な彫刻インスタレーションです。石は木炭、木材、金属などの素材を作品に使用しました。展示された作品の巨大さと数、そして新しいものを古いものに置き換える過程で生じる廃棄物の量と環境への影響は、すべて現代中国の過剰さを描写するはずでした。展示は文字通り物理的な塊でした。石は廃棄された材料を集めて自分のアート作品を作りました。例えば、伝統的な建築構造から木製の梁を取り、古い木の幹、パイプ、チューブ、鉄の梁でそれらを結び付けました。この作品のメッセージは、環境への影響を考慮せずに無謀に自分の興味や欲望を追求することで、私たちが日々引き起こしている害についてもっと意識することです。^[11]

シーは、典型的な鉄骨構造から脱却することで知られている。2003年、ポンピドゥー・センターで「A Life of Sugar」というインスタレーションを発表した。このインスタレーションはキャラメルと砂糖で作られ、展示中に溶けるように設計されていた。^[12]この展示の目的は、使い捨ての消費財を批判することだった。^[13]

石氏の「木のオートバイ」（2008年）は、木をフレームにし、内部にバイクの部品を取り付けて 走行可能にした^{[14] 。 [15]}「大きなライトが付いた幹が道路を走っている夢を見ました」と石金松氏はインタビューで語った。^[16]「時速100キロ以上のスピードで走る4〜5メートルの大きな木がどんな感じか知りたかっただけです」^[17]

石氏はまた、2008年の上海ビエンナーレに出品するために派手なメタリックバイクを制作した。石氏はこの展覧会に最初に参加したグループの1つに含まれていた。彼はハーレーダビッドソンに似たバイクのために、「哈科龍」という独自のユーモラスなロゴ名を作った。このロゴは中国語で「歩くトラクター」を意味する「哈科龍」と「踏拉军」という言葉に基づいている。龍と鳳凰のシンボルが彫られ、カラオケやビデオ機器が装備されたバイクは、アーノルド・シュワルツェネッガーに扮した筋肉質の男性が美術館内を運転することになっていた。^[18]

2016

Chinese Whispers、ベルン美術館、ベルン、スイス

2011

ペネトレート、今日美術館、北京

2009

アーマーの山を脱ぐ、北京宇宙ステーション、中国

華山計画、デザインコース、上海、中国

ドラマ「桃の花の散文」、Shi Jinsong Studio 北京中国

王建国の頭骨を砕いたレンガ、ARCO

マドリード国際現代アートフェア、スペイン

2008

独立した鶴の足- 青銅で作られた石の巨大な独立した鶴の足は、同様の鷲の爪、鯉の魚の骨、犬の歯とともに、極端な拡大によって物質文化と芸術の距離を強調しています。^[19]

華山プランTスペース、北京、中国

火の息、玉の骨：石金松の新作、プラットフォーム チャイナ、北京、中国

Ne Zha 2008: A Child's Boutique、Chambers Fine Art、ニューヨーク、アメリカ

カスタマイズ、マレラギャラリーミラノイタリア

2007

ブループリント - ロンウェイ国際エリートスクール 春のピクニック、マレラギャラリー 北京 北京 中国

2006

HALONG-KELLONG新製品発表会プラットフォーム、北京中国

Na Zha-Baby Boutique、Chambers Fine Art、ニューヨーク、米国

2005

改修 - 生産関係、長征、北京、中国

第2回成都ビエンナーレ、成都、中国

上海クール：創造的複製、上海多倫現代美術館、中国上海

一つの始まりと二つの終わり、何香寧美術館、深圳、中国

スライト・オブ・マインド、TS1 アートセンター、北京、中国

ヤング・チャイニーズ・コンテンポラリー・アート、ハンガー7、ザルツブルク、オーストリア

ケーススタディ: 現代中国人アーティスト 5 名、今日美術館、北京、中国

麻雀、ベルン美術館、ベルン、スイス

2003

Too Much Flavour、Chambers Fine Art、ニューヨーク、アメリカ

アロール、ラ・シーヌ？、ポンピドゥーセンター、パリ、フランス

人工呼吸、三和アートセンター、北京、中国

オープン スカイ、上海多倫現代美術館、中国上海

2002

走る、跳ぶ、這う、歩く、イースト・モダン・アート・センター、北京、中国

2001

パリ対中国のスタイル、パリ、フランス

Re-Shuffle、深セン彫刻アカデミー、深セン、中国

2000

第2回中国彫刻家展、西湖美術館、杭州、中国

ギグ・トリノ 2000: 新進アーティストのビエンナーレ、イタリア、トリノ

1999

中国46、HuokeArtGallery、上海、台北、メルボルン、オーストラリア

第2回現代彫刻展、何香寧美術館、深セン、中国

• シー・ジンソン、サーチギャラリー
• http://www.life.com/image/first/in-gallery/42422