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雪舟 | |
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 雪舟の1491年の自画像の16世紀の複製 | |
| タイトル | |
| 私生活 | |
| 生まれる | 1420年頃 |
| 死亡 | 1506年8月26日（85～86歳） |
| 宗教生活 | |
| 宗教 | 仏教 |
| 学校 | 臨済宗 |
| シニアポスト | |
| 教師 | 天正修文 |
雪舟等楊（せっしゅうとうよう、1420年頃 - 1506年8月26日）は、単に雪舟とも呼ばれる日本の禅僧、画家で、日本の水墨画の巨匠とされています。もともと中国の風景画にインスピレーションを得た雪舟の作品は、禅仏教の美学を反映した独特の日本的スタイルを持っています。 [1]彼の著名な作品には、禅仏教の信仰、平坦な遠近法、強調された線が吹き込まれた風景画、肖像画、花鳥画のイメージが捉えられています。[2]
雪舟は武士の織田家に生まれ、京都の相国寺で禅僧として修行しました。[1]雪舟は幼い頃から絵の才能を発揮し、やがて日本中で賢明で評判の高い禅学者、そして禅宗の最も偉大な画僧として広く尊敬されるようになりました。[3]
雪舟は天祥周文（1418年頃-1463年）のもとで修行を積みながら、画廊で働いていた。しかし中国を訪れた際に、雪舟の作品は中国独特の影響を受け、日本と中国のスタイルを融合させて独自の禅画のスタイルを発展させた。 [3]雪舟の絵画への影響は非常に広く、多くの流派が彼を祖に任命した。[4]雪舟の最も評価の高い作品は『冬山水図』（1470年頃）、『花鳥図』（1420年-1506年）、『四季山水図巻』（1420年-1506年）である。
バイオグラフィー
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若いころ
雪舟等容は室町時代に備中国（現在の岡山県）の集落である赤浜（現在の総社市）に生まれた。 [3]子供の頃、雪舟は岡山県の宝福寺の仏教界に入った。[5]雪舟の幼少期についてはほとんど知られていないが、宝福寺にいる間、師匠が雪舟を寺の柱に縛り付けて懲らしめようとしたという有名な話がある。数時間後、雪舟は涙を墨にして木の床にネズミを描いた。そのネズミは非常にリアルで、生き返り、彼を解放するためにきつい縄をかじった。[4]
12歳か13歳のとき、雪舟は京都の相国寺に入り、禅寺の住職である春林秀宗のもとで弟子となり、やがて禅僧となった。[ 3]相国寺は室町幕府と密接な関係にあり、寺の主な支援者は足利家であった。[5]相国寺にいた間、雪舟は天祥周文の弟子であった。天祥周文は、日本初の水墨山水画の巨匠とみなされることが多かった。雪舟は20年間周文のもとで修行した後、京都を離れ、西日本の小さな禅寺に向かった。ここで雪舟は僧侶としての義務や政治的義務から解放され、絵画制作に専念した。[1]
中国
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当時明朝が統治していた中国と貿易を行っていた裕福な武士一族の資金援助を受けて、雪舟は1467年に日本使節の一員として中国に渡った。[3]彼は3年間中国を旅し、禅宗の寺院や風景画を見学し、文人の巨匠ではなく、プロの芸術家による中国絵画を研究した。[1]ここで雪舟は伝統的な中国の巨匠の絵画を研究する機会を得て、彼らの写実的なスタイルを学んだ。[3]寧波から北京への旅の間、雪舟は自然の広大さを感じ、中国の水墨画で使用されたオリジナルの参照から学んだ。[3]これはその後の作品に大きな影響を与えた。なぜなら、中国を訪れる前、雪舟は周文のスタイルの下で働いていたからである。中国での3年間の後、雪舟の中国の風景画への親しみは、彼の発展する個性的なスタイルと明らかに中国の影響を受けた後続の作品に表れた。[6]
帰国と死
雪舟は晩年、日本の益田を訪れ、禅を学びながら、雪舟の庭と呼ばれる精神的な庭園を描き、造った。[3] 1506年、87歳で雪舟は東光寺で亡くなったが、遺骸は後に雪舟寺として知られるようになった医光寺に運ばれ、火葬された。[3]雪舟の死後、弟子の秀徳が雪舟のアトリエである雲谷庵を継承した。[7]
絵画と技法
雪舟の作品は主に水墨画である。[1]水墨画の画家にとって、黒墨のみを使用することで、対象物の本質的な特徴に集中することができた。禅宗は物質的な単純さと自然界への感受性を重視しているからである。[1]薄めたグレーと黒墨でモノクロームの絵画を描くために、雪舟は墨絵の技法に倣い、紙や絹の上に木炭や煤をベースとした固形墨で描いた黒墨を使用した。[8]雪舟の最も評価の高い作品には、『冬山水図』（1470年代頃）、『四季山水図巻』（1420年頃 - 1506年）、『花鳥図巻』（1420年頃 - 1506年）などがあり、禅の信仰を表現するために、平坦な空間、強調された輪郭、角張った筆使いという彼のスタイルを示している。[2]
冬の風景（1470年代頃）
中国に滞在した後、雪舟は日本の田舎を舞台に『冬景色』（1470年代頃）を描き、雪舟が自身の芸術的技法と禅の概念をどのように組み合わせたかを示している。[1]雪舟は、灰色の濃淡に薄めた黒墨のみを使用した。平坦で重なり合う山々が雪景色を描いている。[8]短く表現力豊かな筆遣いで、不毛の寺社へと急な坂道を登る男性の姿を描き、真冬の厳しい旅を暗示している。[8]雪舟の絵画に共通しているのは、一人の人物がそびえ立つ風景に囲まれていることであり、これは「もののあはれ」、つまり人間が自然と共にあるという考えに基づいており[2] 、人里離れた雰囲気を醸し出している。[9]雪舟は、作品全体を通して、輪郭の硬さや太さを変化させることで立体感や質感を表現する春法技法を用いている。[1]この造形は、薄めた墨汁と細い線を使った描写によって強調されている。前景では、岩や木々が重みのある暗い線で描かれ、左遠くの山々は灰色の空を背景に一筆で輪郭が描かれ、瞬間を捉えている。[2]雪舟の作品の強烈さは、中央の鋭く角張った筆遣いによって示されており、禅仏教の影響を反映している。[1]同様に、彼は渦巻く霧に墨汁を使用して、固体と空の間の空間を分割し、主題間の緊張という道教の形而上学的概念を反映している。 [2]これは、反対側の前景の岩の鋭い対角線によって強調されており、逃れられない鬱積したエネルギーの感覚をもたらしている。[8]背景には、中央の崖の先端が霧の中に消えていく様子を描いた、稲妻のような強い一筆があり、禅仏教で信じられているように、時間のはかなさを示唆している。[1]全体的に見て、『冬景色』は雪舟の文体選択と禅仏教の概念の実装を表しており、特に中国の風景画を参考にしており、これは困難な状況でも高潔さを保とうとする高潔な男の献身を象徴している。[1]
四季風景図巻(1420年頃–1506年)
雪舟等陽が67歳のときに描いた『四季山水図巻』（1420年頃 - 1506年）は、日本と中国の山水画での体験を反映しながら、四季の流れを描いている。[4]それぞれの巻は、もともと衝立であったが後に一枚の掛け物にまとめられたため、絹の帯2枚から構成されている。[6]春夏秋冬と季節を順に描いているにもかかわらず、秋の巻は明らかに異なっている。雪舟の旅の中で、秋には中国様式の影響が強く残っている。[6]例えば、雪舟は中国の技法である漸進的視覚を用いて、複数の視点を使用することで、自然との体験により正確なイメージを作り出し、時間と空間の統合を示唆している。[4]雪舟の松葉の描き方は松葉点の技法に則っており、点描の葉は胡椒点（黒胡椒の点）の技法を反映している。この技法は雪舟以前の中国の画家たちも共有していた。[6]この絵の中で、雪舟は空間が遠ざかるにつれて比率を小さくし、遠くのものを構図のより高い位置に配置している。このことは、雪舟が遠ざかるために線の質と質感を曖昧に操作する大気遠近法によって強調されている。[4]全体として、『四季山水図巻』は中国の影響を受けた雪舟の作品と、風景画における自然の魂を表現するために空間と構図を使用していることを示している。[4]
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鳥と花(1420年頃–1506年)
雪舟が中国で学んだ影響は、ペリー・コレクションにある、絹本に水墨と彩色で描かれた四季折々の花鳥風景画の有名な二幅の掛け軸に反映されている。 [5]雪舟は、裂け毛のある湿った筆を使って、岩の輪郭や質感をはっきりと描いている。これにより、引っかき傷のようなざらざらした質感が生まれ、岩に堅固さと実体感を与える。このような技法は、『四季山水図四巻』秋冬山水図に見ることができる。雪舟の山水画に繰り返し現れるモチーフとして、岩は台形で上部に二つのくぼみがある。『冬山水図』と同様に、雪舟はジグザグ、つまり光の形を使って構図の構造に貢献している。[10]この構図の中で、雪舟は空間の曖昧さとスケールの変化を使って空間を平坦化している。[2]雪舟のスケールの対比は、過去、現在、未来の区別がない、禅のゼロ時間とゼロ空間の概念に似た錯覚を生み出します。構成的には、画像全体とそれを構成する主題の間に区別はありません。[11]雪舟は、霧が詩的な秋の感情を呼び起こすように、微妙な墨のグラデーションを通して大気の遠近法を暗示するために意図的に色調の強度を制御しています。[2]
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遺産
雪舟の禅宗へのこだわり、個人的な解釈、そして絵画における簡潔な表現は、後継の日本の芸術家たちへの遺産の基礎となった。その後、彼の表現技法は16世紀の芸術家、特に雪舟の絵画学校に通った芸術家たちに広く利用された。[4]
入選作品一覧
風景
- 四季風景図巻（ 1420年頃～1506年）
- 四季山水図より冬景色（ 1420年頃 ～1506年）東京国立博物館
- 秋冬山水図（1470年代頃、東京国立博物館）
- 山水図短巻（ 1474～1490年頃、京都国立博物館蔵）
- 山水長巻（ 1486年頃、森コレクション、山口県）
- 破墨山水（はぼくさんすい）（1495年、東京国立博物館蔵）
- 天橋立図（ 1502～1505年頃、京都国立博物館）
- 雪舟の山水画
他の
- 益田兼隆の肖像画（1479年、東京益田コレクション）
- 達磨に腕を捧げる慧池(達磨と慧公) (1496; 愛知県西念寺)
- 花鳥図屛風 六曲一双（制作年不明、小坂コレクション、東京）
参照
参考文献
- ^ abcdefghijk ストックスタッド、マリリン;マイケル・コスレン (2017)。レベル美術史。 Vol. 2（第6版）。ピアソン。ISBN 978-0134481012。
- ^ abcdefg ファウラー、マイケル・D.（2017年3月17日）。「雪舟等陽の水墨画と庭園デザインの空間的融合」庭園と造形景観史研究：144-157。
- ^ abcdefghi 宮本清志. 「雪舟豊」。益田市観光案内所。
- ^ abcdefg フォード、ドロシー（2010）。「最高の完成：雪舟の長巻における空間の逸脱」。学部生図書館研究賞。
- ^ abc カニンガム、マイケル・R.（1981年4月4日）。「秋月と16世紀日本絵画」クリーブランド美術館紀要68（4）：120-130。
- ^ abcdケイト、フィリップ・ハーディング（1930 年5月）。 「雪舟作四季風景四巻」ペンシルバニア美術館紀要。25 （135）：26–31。doi ：10.2307/3794584。JSTOR 3794584。
- ^ 村瀬美恵子 (2000)。『夢の橋：メアリー・グリッグス・バーク日本美術コレクション』MetPublications。
- ^ abcd Mittman、Dr Asa Simon（2019年8月3日）。「自然：スポットライト — 雪舟陶陽の冬景色」Smarthistory。
- ^ ブリンカー、ヘルムート;金沢宏（1996）。 「画像と文章で瞑想する禅の達人」。アルティバス・アジアエ。補足。４０．ライジンガー、アンドレアス訳: 232. doi :10.2307/1522704。JSTOR 1522704。
- ^ドレスマン、ウィレム （ 1981年）。「ボストン美術館所蔵の雪舟陶陽作十郎の絵画」アジア美術アーカイブ。34 ：48-55。
- ^ 長友重則（2006年6月28日）。「日本の禅仏教哲学」スタンフォード哲学百科事典。