スクリブナー・エイムズ

スクリブナー・エイムズ
1962年のエイムズ
生まれる	ポリー・スクリブナー・エイムズ ( 1908-02-16 )1908年2月16日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	1993年12月28日(1993-12-28)（享年85歳） イリノイ州シカゴ
国籍	アメリカ人

スクリブナー・エイムズ（1908年 - 1993年）は、絵画と彫刻で知られるアメリカの芸術家である。彼女の絵画には、肖像画、静物画、風景画、抽象画などがある。肖像画のモデルは、子供や舞台芸術で有名な男性や女性であることが多い。シカゴで生まれ育ったエイムズは、最初はマンハッタンで活動し、後に生まれ故郷に戻った。また、ヨーロッパに何度も旅行し、一度は西インド諸島にも行った。エイムズはセザンヌ、ブラック、マースデン・ハートリーの作品を賞賛していたが、ある批評家が言うように、彼女の絵画は「模倣ではない」ものだった。^[1] 批評家たちはエイムズの効果的な色彩の扱いに注目し、ある批評家はエイムズは「色彩遠近法を用いて空間に動きを生み出す作品で特に有名」だと述べた。^{[2]エイムズの彫刻作品については、批評家たちは一般的に、彼女の師である}ホセ・デ・クリーフトの影響を指摘している。

進歩主義教育の提唱者であったエイムズは、私立学校と自身のスタジオで長年美術を教えていました。彼女は作家でもありましたが、出版数は少なかったです。彼女は「メイン州のマースデン・ハートリー」という本を執筆し、挿絵も描きました。また、美術教育、美術における抽象化、コレクターや商業ギャラリーが悪質な美術を宣伝する悪質な傾向について、雑誌記事や編集者への手紙を執筆しました。

エイムズはシカゴの学校に通った。 1923年にシカゴ大学の新入生として入学し、 1928年に哲学士の学位を取得して卒業した。 ^{[3] [注 1]卒業後は}シカゴ美術館附属美術大学で学び、その後ヨーロッパを旅してミュンヘンでハンス・シュヴェーゲルレに彫刻を学んだ。^{[4] 1933年にアメリカに戻り、}マンハッタンに居を構え、ハンス・ホフマンに絵画を、ホセ・デ・クリーフに彫刻を学んだ。^[5]

エイムズは1935年に独立芸術家協会の年次展覧会に静物画を出品した。ある評論家はエイムズの絵画が「興味深く将来性がある」と述べ、その「特に注目すべき」色使いを称賛した。^[6]この評論では絵画名は挙げられていない。上図の「静物画 #2」は、当時のエイムズの静物画の一例である。翌年、アート・ニュースの評論家は、サロン・オブ・アメリカの展覧会でエイムズの「贈り物」と呼ばれる絵画に注目し、その大規模で多様な展覧会で「最も注目すべき絵画の1つ」にランク付けされたと述べた。評論家のレビューに加えて、雑誌には絵画の画像（上図の2）が掲載された。^[7]

彼女は1938年の夏をスカンジナビアを旅して過ごした。^[8] 1年後、ニューヨークのボンステルギャラリーで絵画と木彫りの彫刻を展示する初の個展が開かれた。この展覧会はアートニュースとニューヨークタイムズで高い評価を受けた。タイムズのルース・グリーン・ハリスはエイムズについて「彼女は軽やかにハイキーで作品を制作している。彼女の筆は、最初はここ、次はあそことキャンバスをはじくだけのように見える。しかし最終的には、題材はフレームの中に理解をもって集められている」と評した。^[9]アートニュースの評論家は、エイムズの作品の多様性は彼女が「彼女の明らかな才能を意識的に表現しようとしている」ことを示していると述べた。^[10] 1943年と1944年には、エイムズはさらに2つの個展を開催した。1回目はプーマギャラリーで、2回目はセントルイスのエレノア・スミスギャラリーで開催した。^{[11] [12]}後者には油絵、デッサン、水彩画、木彫りの彫刻が含まれていた。地元の批評家は、この作品を批評し、デンマーク系アメリカ人のオペラ歌手、ポヴラ・フリッシュの肖像画が傑出していると述べた。^[12]

エイムズは1940年代にグループ展に参加し、1940年には「ナンバー10」という新しいギャラリーや、ニューヨークのアメリカ女性協会のクラブハウス内のギャラリーに出展した。^{[13] [14]}彼女は1943年に、アメリカン・ブリティッシュ・アート・センターの会員展、ニューヨークのプーマ・ギャラリーでのグループ展、ギリシャの友の会が運営するギャラリーでの展覧会に参加した。^{[15] [16] [17]}アート・ダイジェスト誌のプーマ展のレビューでは、当時人気のあったオーケストラのサックス奏者、シグルド・ラッシャーを描いたエイムズの肖像画が取り上げられ、その後アート・ニュース誌にその絵の写真が掲載された。^{[11] [18]}ニューヨーク・タイムズ紙 のハワード・デヴリーもこの肖像画に注目し、その主題を「燃えるようなサックス奏者」と呼んだ。^[19]この作品のスケッチは上の3番に示されている。

1947年、エイムズはオランダ生まれの彫刻家ヤコバ・コスターとともにオランダ領アンティル諸島のキュラソー島を訪れ、同市の文化センターで個展を開いた。 ^{[20] [21]}帰国後、セントルイスのキャロル・ナイト・ギャラリーで、彫刻家マリー・テイラーとの二人展を開催し、肖像画を数点展示した。地元の評論家は、彼女がキュラソー島で制作した作曲家ポール・ノードフと、オランダ生まれの教育者で「キュラソーのフラナガン神父」として崇められていたフラテル・ラドルフスの絵画が特に優れていると評価した。^[22]エイムズは1948年と1949年のほとんどをヨーロッパで過ごした。^[23]その間、彼女はエクスアンプロヴァンスのCercle Universitaire-Interallieで個展を開催し、帰国後はパリのGalerie ChardinとオランダのハーグにあるEsher-Surrey Galleryで個展を開催した。^{[17] [20]}

1953年、エイムズは高齢の父親の世話をするためにニューヨークからシカゴに移り、その後シカゴのアートシーンに参加し始めた。^[24]彼女はシカゴ大学のルネッサンス協会に入会し、1955年にそこで行われたアーティスト会員の展覧会に参加した。 ^[25]シカゴ・トリビューンの評論家は、彼女が展示した風景画の1つをこの展覧会で「傑出した」発見と評した。^[26]協会が翌年別の会員展を開催したとき、シカゴ・トリビューンはエイムズの写真を掲載し、彼女を「感傷、優しさ、美への感覚で技術の卓越性を倍増させるアーティスト」と呼んだ。^[27]その年、彼女はシカゴの1020アートセンターで絵画と彫刻の個展も開催した。^{[5] [28]}この展覧会は彼女のキャリアの中で数少ない否定的なレビューを受けた。アートニュースの評論家は彼女の絵画を「文字通りで飾り立てられた、薄い表面の記録」と呼び、彫刻を「デ・クリーフ風の派生的で曖昧な彫刻」と呼んだ。^[29]少なくとも1人はこの批評に反対したようで、展覧会中にギャラリーから3つの作品、彫刻1つ、絵画2つが盗まれた。^[30]

彼女は1958年にクローマー＆クイントギャラリー、1959年にリトルギャラリー（どちらもシカゴ）、1960年にニューヨークのポインデクスターギャラリーで個展を開いた。^{[30] [31] [32]}トリビューンの批評家は、クローマー＆クイント展の花の習作と小さな抽象画を「非常に興味深い」と評した。 [33] 彼女はポインデクスターショーのために、依頼された女優ジェラルディン・ペイジの肖像画を借りることができた。 ^{[ 32]この絵は1959年に「}スウィート・バード・オブ・ユース」のオリジナルブロードウェイプロダクション中に制作され、劇が上演されたマーティン・ベック劇場に掛けられた。 ^[34]

1950年代後半、エイムズはシカゴのグループ展に参加し続けた。その中には、シカゴ美術館（1957年と1959年）、アーツクラブ（1958年と1959年）、クローマー＆クイント（1959年）での展覧会も含まれていた。^{[17] [35] 1958年のアーツクラブ展には「ダーク・バード」という絵画が含まれていたが、ある批評家はこれを「力強く、色調が豊か」と評し、その年の後半に}シカゴ大学マガジンに掲載されたエイムズの記事に再掲載された。^{[30] [35]}この画像の複製が上の4番に示されている。

1960年代、エイムズはシンシナティのクロッセンズ・ギャラリー（1961年）、ミルウォーキーのブレスラー・ギャラリー（1961年）、シカゴ公共図書館（1962年）、イリノイ州アーバナのカーソン・ピリー・スコット百貨店（1967年）で個展を開いた。^{[17] [34] [36] [37]}地元の評論家は、シンシナティの展覧会でジェラルディン・ペイジの肖像画を「真の勝利」と呼んだ。^{[34]シカゴ公共図書館での展覧会は}、トリビューンの評論家エディス・ワイグルによる長い批評を生んだ。彼女はエイムズの経歴を要約し、彼女のスタイルを好意的に評し、エイムズの「平らな表面上の光と空間の動きを捉えようとするとらえどころのない探求」を引用したが、彼女によるとその探求は常に「不十分」だった。この批評には、エイムズが3枚の大きな抽象画と一緒に写っている写真（この記事の冒頭のボックス内）が添えられていた。^[1]百貨店での展覧会は大規模なもので、油絵、水彩画、彫刻、デッサンなど合計51点の作品が展示されました。^[37]

この時期のエイムズのグループ展には、ポートレートセンターでのシカゴの芸術家展（1960年）、ルネッサンス協会会員による現代肖像画展（1960年）、イリノイ州立博物館（1961年）、シカゴ芸術家協会（1963年）、シカゴ芸術クラブ（1961年と1966年）での展覧会などがある。^{[17] [36] [38]}イリノイ州立博物館のショーでは、「若いサテュロスと友人」と名付けられたブロンズ彫刻が購入賞を受賞した。^[39]

1967 年から 1993 年に亡くなるまでの間にエイムズが展覧会に参加したという報告はない。

エイムズは画家で彫刻家でもあった。彼女の彫刻は主に木彫りで、時には鋳造ブロンズだった。^{[10] [40]}彼女が描いた題材には、風景画、^{[10] 、}静物画、^[6]、半抽象画と純粋抽象画の両方があった。^{[33] [41]}彼女は肖像画で最もよく知られており、特に子供や舞台芸術の著名な男性や女性を題材にした作品で有名である。^[2]肖像画の多く、おそらくほとんどは依頼によるものである。子供を題材にした作品の中で最も有名なのは、ピアノの前に座っているロイド・W・パワーズ・ジュニア夫妻の二人の子供を描いたものである。^[2]彼女が描いた有名人の肖像画で最も有名なのは、コンサート・サックス奏者のシグルド・ラッシャー、オペラ歌手のポヴラ・フリジ、クラシック作曲家のポール・ノードフ、俳優のジェラルディン・ペイジ、ファッションモデルのマリオン・モアハウスである。^{[18] [34] [40]}ある評論家は、エイムズは肖像画においてリアリズムを目指しておらず、「人物を描くことは風景画や静物画と同じアプローチであり、主題よりも色彩によって作り出される動きのほうが重要だ」と考えていたと述べたことがある。^[28]

エイムズは他の文脈でも色の重要性について論じている。1937年に彼女は「色、形、光」が画家の媒体の「純粋な要素」であると書いた。彼女は「形が色自体から生まれないのであれば、絵画における色にどのような意味があるのだろうか？」と問いかけた。^[42]抽象表現の使用に関して、彼女はかつて記者に「歴史を通じてすべての優れた芸術には抽象的な要素がある」と語った。^[1]別の文脈では「私の経験では、実際の絵画制作のプロセスが最も重要である。なぜなら、平らな表面上の光と空間の動きを捉えようとすると、非常に不十分になってしまうからだ。私たちが求めているのは、次のキャンバスが確実に私たちの求めていることを表現してくれると期待することだ」と述べた。^[1]

1939年から1942年まで、エイムズはグリニッチビレッジにあるシティ・アンド・カントリー・スクールという小さな学校で美術教師をしていた。学校の校長は、子どもたちは自主的かつ実践的な活動を行うときに最もよく学ぶと信じていた。^[43] 1939年、エイムズは美術教師の視点からこのテーマに関する雑誌記事を執筆した。エイムズは、生徒たちは芸術作品を作るときに自分で題材を選ぶべきだと述べた。遠近法を示すために鉛筆を床に立て、上から描くように生徒に指示するなど、間接的な方法で技法を教えるべきだと述べた。このアプローチにより、生徒たちは正確に描かれただけでなく、美的にも美しい芸術作品を作ることができるだろうとエイムズは述べた。^[44]彼女は最初はニューヨーク、次にシカゴのスタジオで個人レッスンを行った。^[40]

1937年、エイムズは、ニューヨークタイムズのエドワード・アルデン・ジュエルがグッゲンハイム財団の美術コレクションと計画中の非具象美術館についての記事を書いたことに端を発した抽象芸術に関する論争に参加した。 ^[45]この論争は、非具象芸術（または主題のない芸術）とその他すべての芸術の対比として始まったが、抽象芸術全般に関する議論に発展し、抽象現代芸術と、伝統的で時代を経た芸術とが対立することになった。^[46]エイムズは寄稿の中で、ダンサー、コメディアン、映画女優のエリーゼ・カヴァーナ（当時はエリーゼ・アーミテージとして知られていた）からの手紙に返答した。その手紙では、抽象芸術は「洞察力のある少数の芸術家、収集家、一般人」にしか重要ではないため、抽象芸術には将来性がない、と書かれていた。エイムズは、批評家ジュエルと同じ立場を取り、「抽象的でない偉大な芸術はない」と述べた。彼女の見解では、現代の抽象芸術家は、巨匠たちの「精神的表現と芸術的表現の統一」を回復しようと努めているとみられる。彼女は、現代芸術家は古代にまで遡る伝統を継承しているとみており、分裂的な用語を使って彼らを分類するのは無益だと述べた。^[42]

1945年、彼女はタイムズ紙で、当時のニューヨークのアート界の「混乱」をめぐる論争に加わった。3月4日の手紙で、弁護士でアートコレクターのサム・A・ルイスンは、「ギャラリーの不調和な混乱」には「連続性も順序もない」と不満を述べた。^[47]エイムズは混乱があったことに同意したが、それはアーティストのせいではないと述べた。彼女は、コレクターとギャラリーが原因で、アーティストが被害者だと信じていた。彼女は強い言葉で書かれた手紙の中で、コレクターとギャラリーの「策略、戦争、物質的な誠実さの欠如」にもかかわらず、アーティストの創造力は持続するだろうと述べた。彼女はまた、「（素晴らしい、そして恐ろしい宣伝手段を通じて）小さなエゴのパニックが聞こえるにもかかわらず、私たちは私たち自身の偉大な創造の時代の瀬戸際にいる」と先見の明を持って予言した。^[48]

1945年、エイムズはマースデン・ハートリーについての短い回想録を書いた。それは、彼がメイン州のロブスター漁師とその妻の家に住んでいた晩年の時期を舞台に、まるで妻のケイティ・ヤングの目を通して書かれているかのようである。ケイティは外国生まれで、メイン州コリアという小さな村の他の住民とは一線を画していた長年の住人であった。エイムズは、ヤング夫妻が貸していた鶏小屋のスタジオにハートリーを訪ねた際にケイティと夫のフォレストと出会った。^[49]執筆後、彼女はタイプ原稿を自分の所有物として保管し、1959年にスミソニアン・アメリカ美術館に寄贈した。 1972年、メイン大学出版局がこの原稿を『メイン州のマースデン・ハートリー』として出版した。この本は、同大学の英語学教授リチャード・S・スプレイグが編集し、タイプ原稿の入手と出版の手配も担当した。この本には、美術評論家で歴史家のエリザベス・マコーランドによる序文と、メイン州北部の森で描いた絵画で知られるスウェーデン系アメリカ人の芸術家カール・スプリンコーンによるあとがきが添えられている。エイムズは線画と水彩画で作品を描いた。ある評論家は、この本は「ハートリーが物語の一部であることは確かだが、ハートリーについて書かれたものではない。この本は、友情、生きることと死ぬこと、そして愛する人の死に私たちがどう反応するかについて書かれた本である」と述べた。^[50]別の評論家は、「エイムズさんの文章はめったに気取った感じがなく、ケイティ自身の物語の舞台を設定する際に、彼女の芸術家としての目が常に心地よく感じられる。線画と水彩画も同様にシンプルで、ハートリーの最後の住居の家庭的な雰囲気と、ハートリーがいないときの不在感の両方を適切に反映している」と書いた。^[51]右上に示したコレアの教会の水彩画は、この本のイラストの1つである。

エイムズは詩、短編小説、いくつかのノンフィクション記事を含む他の原稿も書いた。^[52]また、彼女は戦後の旅行やパリとハーグで開催された展覧会について「A Chance of My Making」という回想録も書いた。^[20]

エイムズは1908年2月16日にシカゴで生まれた。彼女の出生名はポリー・スクリブナー・エイムズであった。^[53]父はシカゴ大学の哲学教授で、キリストの弟子教会の牧師であったエドワード・スクリブナー・エイムズ（1870年 - 1958年）。母はメイベル・ヴァン・メーター・エイムズ（1869年 - 1953年）。エイムズにはデマリス（1901年 - 1985年）とアデレード（1905年 - ）の2人の姉妹とヴァン・メーター（1898年 - 1985年）の兄弟がいた。^[24]デマリスは夫が国務省で働いていたワシントンDC地区に住んでいた。アデレードは芸術家の夫とコペンハーゲンに住んでいた。ヴァン・メーターはシンシナティ大学の哲学教授であった。^[23]

大学時代、エイムズは大学の団体（スポーツ、リズミカルなダンス、モルターボードと呼ばれる文学クラブ）に積極的に参加していたが、スタジオアートには参加していなかった。^[54]

1953年にシカゴに引っ越したとき、彼女の父親が彼女のアパートに引っ越してきて、彼女は1958年に父親が亡くなるまで父親の介護を手伝った。^[55]

彼女は若い頃から、またキャリアを積んでからも、自分をポリー・エイムズと呼んでいました。1930 年代の終わりごろ、彼女は職業上、スクリブナー・エイムズという名前を使い始め、その後は、その名前で呼ばれることもあれば、本名のポリー・スクリブナー・エイムズで呼ばれることもありました。