舞台芸術において、シナリオ(/sɪˈnɑːri.oʊ/ 、米国では/sɪˈnɛəri.oʊ、-ˈnær-/;[1]イタリア語:[ʃeˈnaːrjo];イタリア語のscenario、「舞台装置にピンで留められたもの」に由来)は、出来事または一連の行動と出来事の概要を示すコラージュである。コメディア・デッラルテでは、それは劇の筋書きを説明する出入りと行動のアウトラインであり、文字通り舞台装置の裏側にピンで留められていた。それはまた、舞台装置が作られたキャンバスにピンで留められたもの、またはcanovaccioとしても知られている。
ルネサンス期に現存するシナリオには、登場人物の名前、簡単な行動描写、特定のラッツィへの言及以外にはほとんど説明がありません。シナリオは完全な即興劇の基礎を形成していたと考えられていますが、読み書きのできる出演者にとって単なる筋書きの復習であった可能性も高いです。現代のコメディア・デッラルテ劇団は、多くの場合、台本を基に、程度の差こそあれ即興的な要素を加えています。
オペラやバレエの創作においては、まず最初にシナリオが作成されることが一般的です。これは、原作(もしあれば)をどのように翻案するかを示すとともに、登場人物、演出、筋書きなどの要素を要約し、後に完成された台本(リブレット)で詳細に展開していくためのものです。このスケッチは、将来のプロデューサー、演出家、作曲家などに企画を売り込む際に役立ちます。
20世紀初頭の映画製作では、映画のシナリオ(「トリートメント」または「シノプシス」とも呼ばれる[ 2 ])は、それまで即興で行われていた物語に一貫性を持たせるための短い脚本であった[ 3 ] 。 それらは、シーンの見出しの単純なリスト、または各シーンのアクションの詳細な説明が付いたシーンの見出しで構成されていた[ 3 ] 。サイレント映画の時代 であったこの時期には、脚本にはまだ個々のショットやセリフは含まれていなかった[ 3 ] 。これらのシナリオ脚本は、各シーン内のショット数をリストアップし、映画製作プロセスを効率化するための連続性を提供する、 より長い連続性脚本へと発展した[ 3 ] 。