サンタバラサ | |
|---|---|
| 生まれる | 1951年4月7日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | テキサス大学オースティン校、BFA、MFA |
| スタイル | チカーナ/オアート |
サンタ・バラッザ(1951年4月7日生まれ)は、カラフルなレタブロ様式の絵画で知られる、アメリカのミクストメディアアーティスト、画家です。 [1]チカーナであるバラッザは、自身のメスティサの祖先とプレコロンブス時代の芸術からインスピレーションを得ています。[1]バラッザは、チカーノ芸術運動における重要な芸術家とみなされています。[2] [3]チカーナの芸術家に関する最初の学術的研究は彼女に関するもので、「サンタ・バラッザ、辺境の芸術家」と題され、彼女の生涯と作品群について説明しています。[4] [5]バラッザの作品は、メキシコ・アルテ美術館や、米国内外のその他の美術館に収蔵されています。 [4]現在、彼女はテキサス州キングスビルに住んでいます。
バイオグラフィー
バラサは、祖母ビクトリア・メサ・バラサのテキサス州キングスビルの家で生まれた。 [6] [7]彼女は6人兄弟の2番目だった。[7]バラサの父、ホアキン・バラサは子供たちにチャンスを与えようと懸命に働き、母フランシス・コントレラスはフェミニストだった。[2]両親は共同で小さな自動車修理工場を経営していた。[8]成長するにつれ、バラサは多くの先住民、南テキサス、チカーノの文化的伝統に触れた。[2]父方の叔母はキュランデラであり、バラサは彼女がメキシコで訓練を受ける際に同行した。[9]メキシコを訪れ、叔母が執り行う儀式を見たことが、彼女の後の作品の一部となった。[9]両親はカトリック教徒であり、その宗教のイメージは彼女の後の作品の図像学にも大きく影響を与えた。[5]皮肉なことに、彼女の名「サンタ」は、彼女が洗礼を受ける際に問題となった。「サンタ」はスペイン語で「聖人」を意味するため、司祭はその名前が冒涜的であると感じたからである。[7]
バラサは、小学校の頃からメキシコ系アメリカ人の学生に対する偏見がかなりあったことを思い出す。[7]キングスビル自体も、その地域に住むメキシコ人とチカーノに対する抑圧の歴史があった。[9]
バラザは、HMキング高校に通っていた時に、チカーナの芸術家カルメン・ロマス・ガルザと出会い、友人になった。 [7]バラザの最初の美術の授業は高校で受けた。[7]彼女は高校の文芸誌の美術編集者でもあった。[8]
バラサは1969年にテキサス芸術産業大学(現在のテキサスA&M大学キングスビル校)に入学し、短期間在学した。この時期に彼女はメキシコとプレコロンブス美術について学び、成長するチカーノ運動に触れた。[2] 1969年、バラサは活動家グループであるメキシコ系アメリカ人青年組織(MAYO)に関わるようになった。[8]
1971年、バラザはスタジオアートを学ぶためにテキサス大学オースティン校(UT)に転校した[2]。彼女にとってBAではなくBFAを取得することが重要だったためである[7] 。
バラザはテキサス大学にいた頃、疎外感を感じていた。彼女は「何ヶ月もキャンパスを歩き回っても、他の褐色肌の人の顔を見ることはなかった」と回想している。 [10]テキサス大学で、バラザは当時唯一のラテン系またはチカーノの教員だったジャシント・キラルテに師事した。キラルテはチカーノ美術の重要な歴史学者とみなされており、彼との交流は彼女の後の著作に大きな影響を与えた。 [2]彼の授業で、バラザはチカーノ美術史における彼の重要な著作であるメキシコ系アメリカ人美術を紹介され、それを原稿の形で使わなければならなかった。[8]彼の授業に参加したことで、彼女は活動家になった多くの友人と知り合うことができた。[7]テキサス大学にいた頃、バラザはアーティストになって変化を起こしたいと思っていたことを思い出す。そして、教科書に欠けていると感じたイメージ、つまりチカーナのイメージを描くことでそれを実現することを選んだ。[11]
バラザはテキサス大学で夫と出会い、そこで二人は何度か一緒に授業を受けた。[7]
バラサはテキサス大学で美術学士号を取得し、娘のアンドレアが生まれた後、サンアントニオとオースティンのチカーノアーティストたちとロス・ケマドスに所属した。[2]主催者のセサル・マルティネスによると、ロス・ケマドスは組織化されていないグループになる予定だったが、「実際にはまとまらず」、1975年6月20日にサンアントニオのメキシコ文化協会で最初の展覧会を行った後、アーティストたちは「離れてしまった」という。ケマドスの唯一の他の展覧会は、1975年9月16日にサンアントニオのセントフィリップス大学で開催された。[12]
意見の相違から、バラサは1977年にMujeres Artistas de Suroeste (MAS)と呼ばれる独自のグループを結成した。 [2]バラサとロス・ケマドスを去った他の人々は、ケマドスが十分に政治的ではないと感じた。[7]バラサとMASの他のメンバーは、独自のスタジオスペースを開設した。[7] MASは、1979年に全米芸術基金の資金援助を受けて、重要なフェミニスト会議であるPlástica Chicana Conferenciaを開催した。この会議には、ガルサを含む多くの著名な学者、批評家、アーティストが参加し、メキシコの美術コミュニティが芸術に関するさまざまなトピックについて作成したワークショップが含まれていた。[13] MASは、テキサス州とアリゾナ州全体で美術展を企画および推進した。[14] MASは1980年代半ばまで活動を続けた。[7]この頃、MASのメンバー数名はより良いキャリアを求めてテキサスを離れ、MASの法人格は失効した。[14]サンアントニオを拠点とするコン・サフォ芸術グループとケマドス(キラルテのエッセイに由来)との混同により、バラサはコン・サフォのメンバーとして何度かリストに載っていますが、[15]彼女はグループに参加したことがありません。[12]
バラサの芸術分野での最初の仕事は、ステック・ヴォーンでのグラフィックデザイナーだったが、夫と生まれたばかりの赤ん坊を支えるために大学を出てすぐにその仕事をやめた。[7]この間、彼女は修士課程に進み、1982年に大学院の学位を取得した。[7]バラサが修士課程で勉強していたとき、最初はチカーノ美術史を学びたいと思っていたが、教授陣はチカーノ美術史は存在しないと主張した。[10]この頃、彼女は自分の家族の歴史を学び始めた。[7]家族の歴史を学ぶことで、テキサスでメキシコ人に対して長年にわたって行われてきたさまざまな社会的不平等や不正について、より意識するようになった。[7]彼女は、自分がシャーマンのドン・ペドロ・ハラミロとカランカワ家の子孫であることを知った。[10]
1985年、バラサはラ・ロッシュ・カレッジの教職に就いた。[4]この職に応募し、ピッツバーグへ移る決断をしたのは、何か新しいことを始めるという意味でも、また夫からのサポートがないという観点からも、彼女にとって大きな不安だった。[7]バラサは娘を連れてピッツバーグへ移り、ラ・ロッシュ・カレッジでグラフィックデザインを教えた。彼女は、ラ・ロッシュが自分の仕事に非常に協力的だと感じていた。[7]その後、彼女は1988年にペンシルバニア州立大学の職に就いた。ペンシルバニア州立大学では、学生の間で非常に人気のあったメキシコのプエブラへの留学プログラムを開始した。[ 7 ]バラサは1993年から1996年までシカゴ美術館の准教授を務めた。[5]シカゴを去るきっかけとなったのは、終身在職権を拒否されたことであり、拒否の理由の1つは、彼女の芸術が「単なる」フォークアートに過ぎないということだった。[7]その後、彼女はテキサス大学サンアントニオ校から職のオファーを受けたが、それを断り、テキサスA&M大学キングスビル校で働くことを選んだ。[7]現在、彼女はテキサスA&M大学キングスビル校で美術を教えている。[6]彼女は1998年から同校の美術学部長を務めている。[4]
美術
シフラ・ゴールドマンはバラサの芸術を歴史的、個人的、象徴的という「3つの段階」に分類している。[16]
バラサがグラフィックデザイナーとして働き、娘を育てていた頃の初期の作品は、白黒の色調を「力強く使用」していることが特徴的だった。[8]この時期、彼女は様々な主題を模索していた。[8]彼女の初期の作品は、写真を参考にした大規模で非常に詳細なものだった。[16] 1990年代以降のバラサの作品は、宗教的図像、メキシコの歴史、アステカやマヤのモチーフの使用に対する新たな関心を示している。[8]バラサはまた、油絵、エナメル、アクリルを使った作品も制作し始めた。[8]彼女は版画の巨匠ともみなされている。[17]
バラザは、自分の創造性は感情から生まれ、その感情は家族やテキサスとの物理的なつながりから生まれていると考えています。[18]彼女は自分のルーツを1700年代まで遡り、ネイティブアメリカン(カランカワン)のルーツを持っていることを発見しました。[19]バラザは、先祖には決意の精神があり、それが彼女に受け継がれたと感じています。[18]
バラサの作品では、作品にスピリチュアルな感覚を表現するために、フォークアートのモチーフがよく使われている。[18]彼女はメキシコ系アメリカ人の経験や、写本などのマヤやアステカの芸術的テーマに影響を受けている。バラサは、作品の多くで、ネパントラ、つまりヒスパニック文化の神話的境界の概念を取り入れている。[19]キリスト教とプレコロンブス期の象徴を融合させることは、バラサが伝統的な歴史の物語を作り変える方法の一部である。[8] 1990年代のメキシコへの旅行は、メキシコの図像学と歴史に対する彼女の愛を固めるのに役立った。[8]バラサは、グアダルーペの聖母のイメージを女性の「エンパワーメントのシンボル」としてよく使っている。[20]バラサはまた、砂絵などの伝統的な媒体を使って、文化的過去とつながっている。[21]彼女は、伝統的なイメージを再利用するプロセスを、古代の過去を適切に利用し、それを現代アートの表現に更新する方法として説明しています。[11]過去のイメージを再利用することで、バラザは自分の欲望、自分の作り出した未来を「再想像」することができます。[8]バラザが想像する未来の多くは、「女性の未来」に焦点を当てています。[3]彼女は画家のフリーダ・カーロや写真家のローナ・シンプソンからも影響を受けています。[8]
バラサは、作品を制作するために様々な媒体、材料、技法を用いている。彼女は、テキサス大学サンアントニオ校のバイオサイエンス・ロタンダの壁画(1996年)など、大規模な壁画の制作を依頼されてきた。[5] [22]バラサは、紙に小さな作品を制作することも楽しんでいる。[18]彼女の作品は、しばしば鮮やかな色彩である。バラサのアーティストとしての作品が成功したのは、彼女が時間をかけて作品に進化を許しながらも、すべての人の平等と自由という彼女のビジョンに忠実であり続けたためである。[8]バラサの作品は、鑑賞者に彼女の芸術について疑問を抱かせ、ひいては芸術と世界全体との関係について疑問を抱かせる。[8]
受賞歴
- 視覚芸術生涯功労賞、メキシクアルテ美術館(2014年)。[23]
- 全米チカーノ高等教育協会より芸術分野への貢献に対する表彰を受ける[24]
- リーダーズダイジェスト-ライラ・ウォレス・グラント[24]
- 有色人種女性協会より職業功労賞受賞。[24]
- 芸術界の中期キャリア達成のための女性会議(2008年)。[24]
- テキサス州教育委員会による「子供のための英雄賞」(2008年)[24]
- LULAC Corpus Christi による Suenos Cultura y Vida の受信者 (2012)。[24]
- オースティンのメキシクアルテ美術館より生涯功労賞受賞(2014年)。[24]
参考文献
- ^ ab メキシコ アルテ美術館 (1999)。パンフレット: サンタ・バラザとサム・コロナド。テキサスの歴史へのポータル。
- ^ abcdefgh マイナー、ディラン AT (2014 年 10 月 30 日)。アズトランの創造: チカーノ アート、先住民主権、タートル アイランドを横切るローライディング(第 4 版)。アリゾナ大学出版局。ISBN 9780816530038。
- ^ ab ヘンケス、ロバート (1999)。『米国のラテンアメリカ人女性芸術家: 20 世紀の女性 33 人の作品』。ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド アンド カンパニー、Inc.、pp. 33–39。ISBN 0786405198。
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- ^ abcdルイス、ヴィッキー・L.編(2007年)。 『米国のラティーナ:歴史百科事典』インディアナ大学出版局。pp . 80-81。ISBN 9780253111692。
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- ^ abc メサ・ベインズ、アマリア (1991)。「エル・ムンド・フェミニーノ:チカーナ運動のアーティストたち - 発展と制作に関する解説」。リチャード・グリスウォルド・カスティージョ、テレサ・マッケナ、イヴォンヌ・ヤーブロ・ベジャラーノ (編) 『チカーノ・アート:抵抗と肯定、1965-1985』。カリフォルニア州ロサンゼルス:ライト美術館。pp. 134-135。
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- ^ “Texas A&M-Kingsville's Barraza honored at Mexic-Arte Museum”. Texas A&M University—Kingsville . 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月5日閲覧。
- ^ abcdefg 「伝記」。www.santabarraza.com 。 2019年4月18日閲覧。
外部リンク
- サンタバラッザバイオ
- テキサス大学サンアントニオ校バイオサイエンス ロタンダへのバーチャル訪問
