サミュエル・ブカッツ

サミュエル・ブカッツ
サミュエル・ブカツは、おそらく 1942 年に、バージニア州ポーツマスにある米国海軍病院部隊学校の壁画を制作していました。この作品は、ブカツが第二次世界大戦中に描いた 15 枚の海軍医療壁画のうちの 1 つです。
生まれる	サミュエル・ブカッツ ( 1910-10-03 )1910年10月3日 ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	2009年11月16日(2009-11-16)（享年99歳）
国籍	アメリカ人
教育	クリーブランド美術学校、ボストン美術学校、ハーバード大学医学部
動き	写実的表現主義/具象表現主義/抽象表現主義の画家
受賞歴	1937年ローマ賞 1940年大統領アーティスト・イン・レジデンス 1952年 コーコラン賞1等賞

サミュエル・ブカッツ（1910年10月3日 - 2009年11月16日）は、ブルーカラーの正統派ユダヤ教徒として育ったが、アメリカとヨーロッパで美術を学んだ多作な画家だった。ブカッツは、大統領、軍人、政治家、市民の肖像画の依頼、宗教的および世俗的なフレスコ画、そして主に自身のビジョンなど、さまざまなスタイルで絵を描いた。プライベートアートでは、写実的なスタイルから印象派の絵画、後に具象表現主義、そしてますます抽象表現主義のテーマ へと発展していった。

ブカツはフィラデルフィアで6人兄弟の4番目として生まれ、まもなく正統派ユダヤ教の慣習を守るロシア移民の両親とともにクリーブランドに移住した。父親は大工として家族を養うのに苦労した。母親はリトアニアから米国に移住した後、英語を学ぶことを拒否した。母親はブカツが早くから芸術に興味を持っていたことに反対し、彼が育った下層階級の生活よりも儲かる医療、法律、ビジネスの訓練を望んだ。^[1]彼は両親の願いに反して高校卒業後3年間工場で働きながら無償の美術の授業を受け、最終的にクリーブランド美術学校に通い卒業できるだけのお金を貯めた。彼は学部賞を受賞し、ボストン美術学校で美術を学び、ハーバード大学医学部で解剖学を学ぶことができた。

ブッカッツは初期の作品がかなり優れていたため、1937年のローマ賞に応募した作品のうちの1点が受賞し、ヨーロッパを巡業してロンドン、パリ、ローマで2年間美術を学ぶ機会を得た。この賞は彼の作品に対する称賛だけでなく、貴重な無料のスタジオと、学者としてヨーロッパのすべての美術館や教育施設への無料アクセスを与えた。^[1]この間、彼はローマのアメリカン・アカデミーで展示を行い、ヴィットーリオ・エマヌエーレ国王も出席した。^[2]ヨーロッパ旅行中、彼は独裁政権時代の当局とトラブルに遭遇し、ユダヤ人の子供を助けたために列車から追い出され、ベニート・ムッソリーニの演説をスケッチ中に窓のアルコーブに立っていなかったために逮捕された。^[3]ヨーロッパ滞在中、彼はフランス人のローリー・トリデルと旋風のような恋愛の末に結婚した。彼女は1年後、彼が米国に戻る際に同行することを許可されなかったため離婚した。^[1]

海外滞在中に母親が保管していたクリーブランドの作品を​​処分してしまったブッカッツだが、ヨーロッパ旅行の成果を作品として1940年にクリーブランド美術館で個展を開くことができた。米国に戻った彼は、1940年から41年にかけて地元の著名人の肖像画を描き、すぐに芸術で生計を立てる手段を編み出した。肖像画の被写体の1人、クリーブランド・プレス紙の科学記者デイビッド・デイツは、国立予備役会議のメンバーで、軍医総監の顧問でもあった。デイツは、徴兵と戦争の時期にブッカッツが計画性がない理由を尋ねた。デイツは、ルーズベルト大統領が「国家医療部隊に所属し、任務に就く兵士たちを描いた壁画を制作する芸術家を任命する」ために設けた役職について紹介した。^[1]

ブッカッツは依頼を引き受けた。海軍医療部の歴史家であるジャン・ケネス・ハーマンは、彼の正式な入隊をこう回想している。「君は海軍に入隊した。ワシントンの海軍軍医総監に報告しなさい。君は芸術家になるのだ。」^[2]彼はすぐにフランクリン・ルーズベルトの専属画家となり、戦時中のワシントンDCでは事務所やスタジオのスペースが不足していたため、2年間ホワイトハウスのリンカーン寝室にこもった。この間にフランクリンとエレノア・ルーズベルトの公式肖像画を制作した。彼は「リンカーンのベッドの端に座り、目の前にイーゼルを立てて絵を描いていたときが一番よかった」と書いている。^{[2]彼が描いた5人の提督の肖像画は}メリーランド州ベセスダの国立海軍医療センターに飾られている。彼はロス・T・マッキンタイア海軍中将（海軍軍医総監でルーズベルト大統領の専属医師）^[4]やペンシルベニア州知事デイビッド・L・ローレンスも描いた。

印象派的な静物画や風景画、肖像画の写実性に加えて、ブカツは自身のスタイルをさらに多様化させた。壁画は大恐慌時代のフランクリン・ルーズベルト大統領の連邦芸術プロジェクトの一環としての課題であり、「当時流行していた社会的リアリズムに従わなければならないと感じた」。^{[1]戦争が終わると、ハーバード大学で解剖学を学んだおかげで}、カリフォルニア州オークランドで1年間働き、負傷した軍人の顔面再建手術を計画する外科医を補佐した。^[3]

ブッカッツは、自身の作品において具象表現主義への関心を強めていった。依頼を受けない絵画から、1945年にワシントンのコーコラン美術館の隔年展に作品を提出するようになり、この習慣は1961年まで続き、「人物画は、一般化された抽象表現と入念に細部までこだわった具象表現の複雑な融合から形成される」というスタイルを確立していった。^{[5] 1948年にはコーコラン美術館で個展が開かれた。1950年には}スミソニアン協会で個展が開かれた。

1950年、彼はワシントンに本拠を置くマリオット・コーポレーションの建築家ジョー・モーガンと出会った。マリオット・ホテル・チェーンは、ホット・ショップスと呼ばれる独立型レストランを計画していた。モーガンはブッカッツに、8軒のレストランすべての壁画制作を依頼した。具象表現主義的な場面には、人物が絡み合った現代的な花園が含まれていた。^[1]彼はまた、寺院、オフィスビル、そして後にDCの開発業者ジョセフ・デラ・ラッタによる8軒の高齢者住宅のフレスコ画など、ますます抽象的な建築ディテールも手がけた。^{[6] 1962年には、}フォード財団からの助成金により、DCアリーナ・ステージの舞台デザインを開発した。^{[1]ますます抽象的な絵画スタイルは、軍人ジャック・グロス（美術財産はハリスバーグ美術協会に遺贈された）や}パール・S・バックなどの友人が購入した作品に見ることができる。^[7]

こうした依頼や肖像画、建築デザイン、そして1954年にアメリカン・アーティスト誌に掲載されたクレヨラ・クレヨンの広告など、時折の商業的な宣伝活動を通じて、ブカツはギャラリーでの展示やその場での販売による収入という厳しい条件を回避することができた。これにより、売れるかどうかを考えることなく、自分の個人的な芸術を自由に展開することができた。代わりに美術館に作品を提出したり、ニューヨークのギャラリー、モネデに時折作品を提出したりできた。自分に語りかける作品を追い求める中で、彼はアーシル・ゴーキーとともにワシントン・アブストラクション・グループを共同設立した。^[3]

1964年、ブッカッツはヘレン・スザン・メイヤーと結婚し、ワシントンDCの建物を購入して、より大きなスタジオとブッカッツ・ギャラリーを開設した。その後、1967年と1973年に別の建物を購入し、常にワシントンDCに拠点を置いた。^[1]その後の数十年間、彼は1日で次の絵に移り、時間をかけてキャンバスに絵を描くというスタイルで制作した。「1日で写実的なものから抽象的なものまで12枚のキャンバスに取り組むことができます。」^[2]彼はニューヨークや他のギャラリーであまり頻繁に作品を発表せず、アートスタジオが入っている建物に自分の展示スペースを持っていた。こうして、数十年にわたって5,000点以上の作品を集めた。1999年には、コーコラン美術館で2度目の個展を開催した。

20 世紀に入って 90 歳を過ぎたブッカッツは、コーコラン美術館の協力を得て、絵画の販売を取り扱う商業ギャラリーを探し始めました。2006 年、彼は幼少期を過ごした街に敬意を表して、クリーブランド地区のギャラリーを選びました。99 歳で亡くなって以来、数千点に上る彼の絵画の大部分はブッカッツ財団によって管理されています。サミュエル・ブッカッツの死後、妻のスーが亡くなりました。彼は2010 年 1 月に アーリントン国立墓地に埋葬されました。

「サミュエル・ブカッツは最近、絵画に対する見方を根本的に転換し、実験の時期に入り、色彩を強め、線を崩している。ある意味で、彼は絵画をより非個人的なものにし、見たものに対する感情的な反応をよりよく表現している。」^[8]

肖像画は「アカデミックな伝統、つまり正式な慣習に従った温かみのある肌の色調と綿密な筆遣いに忠実」である一方、非肖像画は「ヘラやパレットナイフを使った大まかな描画スタイル」を示しており、「ウォッシュとインパスト、またはインクとパステルを乳剤と組み合わせ、輝く宝石のような質感を追求している」^{[9] 。}

1961年にニューヨークのモネードギャラリーで開催された展覧会のレビュー: 「彼の絵の巧みな技は明らかだ」。ブッカッツは「ニューヨークに来たばかりだが、決して初心者ではない」。「彼の絵は真に個人的な世界を描き、控えめな発想と姿勢を持っている」。^[10]「ブッカッツの特徴は、人物像、そしてもっと基本的には一枚の絵全体に流れる優雅なリズムである。なぜなら、複数の頭は単に楕円形であり、その下には螺旋を思わせるように繰り返されているからだ。色彩は決して多様ではなく、緑、灰色、青が多い。」^[11]

ブカッツの「キャンバスは、戦前戦後の抽象芸術の教訓を深く反映した即興的な視覚的交流に満ちている」。「彼は一度に12点近くの異なる絵画に同時に取り組み、まるでそれらがすべて同じ複雑なパズルのピースであるかのように、さまざまなスタイル、メディア、主題の間を行ったり来たりしている。」^[5]

• 1938 ローマのアメリカン・アカデミー
• 1939年 アカデミア・コラロッシ・ギャラリー、パリ
• 1940 クリーブランド美術大学
• 1948 コーコランギャラリー、DC
• 1950 スミソニアン協会
• 1998 クリーブランド美術大学
• 1999 コーコランギャラリー

• 1937年 ローマ賞
• 1940年大統領アーティスト・イン・レジデンス
• 1952年 コーコラン賞1等賞

• スミソニアン協会
• アメリカ議会図書館
• コーコランギャラリー、DC
• フィリップスコレクション、DC
• ハーシュホーン美術館、DC
• クリーブランド美術館
• バトラー・アメリカン・アート研究所、オハイオ州ヤングスタウン
• ペンシルバニア美術アカデミー、フィラデルフィア
• ペンシルベニア州議会議事堂
• 海軍医療博物館、壁画と肖像画

• コーコランギャラリー