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| コパのサム・クック | ||||
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| ライブアルバム | ||||
| リリース | 1964年10月 | |||
| 記録済み | 1964年7月7日と8日[1] | |||
| 会場 | コパカバーナ、ニューヨーク市[2] | |||
| ジャンル | リズム＆ブルース、ソウル、ジャズ | |||
| 長さ | 35 : 37 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | アル・シュミット | |||
| サム・クックの年表 | ||||
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『サム・クック・アット・ザ・コパ』は、アメリカのシンガーソングライター、サム・クックのライブアルバムである。 [9] [10]このアルバムは、1964年に米国でRCAビクターから発売された。 [4]これはクックの生前に発売された唯一のライブアルバムである。『ライヴ・アット・ザ・ハーレム・スクエア・クラブ、1963』は、それ以前に録音されていたにもかかわらず、1985年まで発売されなかった。 [11] コパは2003年にリマスターされたサウンドで再発された。 [12]
このアルバムはビルボード200で最高29位を記録した。[13]
生産
このアルバムは1964年7月の2週間の公演中に録音された。[14] 1964年の公演は好評だったが、これは1958年にクックがコパで行った公演とは対照的だった。 [14] [15] [16]長年コパや多くの「白人」クラブから遠ざかっていたクックは、ナット・キング・コールがそこで好評を博しているのを見て、戻ってくる気になった。[17]クックはスタンダード曲やショーチューンを多用したセットリストを選んだ。[18]
「Sam Cooke at the Copa」はアル・シュミットがプロデュースした。[19] 3トラックで録音され、バーナード・ケヴィルがエンジニアを務めた。[20]
批評家の反応
オールミュージックは「当時のメジャーソウルアーティストによる数少ないライブアルバムの1つで、クックの素晴らしい歌声を捉えており、録音も良かった。ただ、このアルバムは本当の意味での『ソウル』アルバムではなかった。おそらく、この言葉の最も控えめな定義を除けば」と評した。[3] ニューローリングストーンアルバムガイドは、このアルバムを「親しみやすく、ラスベガス風のジャイブで少し安っぽいが、それでもそれ自体が元気がある」と評した。[7]シカゴトリビューンは、クックの「羽ばたくようなヨーデルと魅力的な物腰は、彼が目に見えない天井を突き破り、まだ乗り越えられなかった唯一の障壁を飛び越え、究極のクロスオーバーアーティストとしての地位を固めたことを彼が自覚していることを明らかにしている」と評した。[1]
タイムズ紙は、このアルバムは「歌手のライブパフォーマンスのより上品なバージョンを捉えている」と書いた。 [21] 2003年の再発行のサウンドを賞賛して、ボルティモア・サン紙は、クックは「『フランキーとジョニー』、『イフ・アイ・ハッド・ア・ハンマー』、『テネシー・ワルツ』などの堅苦しいスタンダード曲に、ゴスペル風の活気を吹き込むことに成功している」と書いた。 [22]
トラックリスト
サイド1
- 「オープニングイントロダクション」 – 0:35
- 「人生で最高のものは無料だ」（ルー・ブラウン、バディ・デシルバ、レイ・ヘンダーソン） – 1:31
- 「ビル・ベイリー、家に帰ってきてくれないか」（ヒューイ・キャノン） – 2:50
- 「落ち込んでいるときは誰も知らない」（ジェームス・コックス） – 3:18
- 「フランキーとジョニー」（クック） – 3:00
- メドレー：「トライ・ア・リトル・テンダネス」/「（アイ・ラヴ・ユー）フォー・センチメンタル・リーズンズ」/「ユー・センド・ミー」（ウィリアム・ベスト/サム・クック/ディーク・ワトソン） – 4:55
- 「もしもハンマーがあったら」（リー・ヘイズ、ピート・シーガー） – 6:25
サイド2
- 「恋に落ちるとき」（エドワード・ヘイマン、ビクター・ヤング） – 3:05
- 「ツイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」（クック） – 5:04
- 「ディス・リトル・ライト・オブ・マイン」（クック） – 3:36
- 「風に吹かれて」（ボブ・ディラン） – 3:01
- 「テネシー・ワルツ」（ピー・ウィー・キング、レッド・スチュワート） – 3:36
人事
すべてのクレジットはアルバムのリマスター版ライナーノーツより引用。[23]
参照
参考文献
- ^ ab 「リマスターされたサム・クックのアルバムは彼の魂を捉えている」シカゴ・トリビューン。 2021年3月30日閲覧。
- ^ Baggelaar, Kristin (2006). The Copacabana . Arcadia Publishing. p. 116.
- ^ ab 「AllMusic Review by Bruce Eder」。AllMusic 。 2021年3月30日閲覧。
- ^ ab ラーキン、コリン (2006)。ポピュラー音楽百科事典。第2巻。MUZE。p.532。
- ^ MusicHound Rock: エッセンシャルアルバムガイド。Visible Ink Press。1999年、269ページ。
- ^ 『ローリングストーン・レコード・ガイド』ランダムハウス、1983年、112ページ。
- ^ ab 『ローリングストーン・アルバムガイド』 サイモン＆シュスター 2004年 189、191頁。
- ^ ピーター・ジョーンズ、ノーマン・ジョップリング（1965年2月27日）。「サム・クック：コパにて」（PDF）。レコード・ミラー。第207号。10ページ。 2022年4月1日時点のオリジナル（PDF）よりアーカイブ。 2022年8月17日閲覧。
- ^ 「Bruce Ederによるアーティスト伝記」AllMusic . 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「『ワン・ナイト・イン・マイアミ』のスター、レスリー・オドム・ジュニアがサム・クックと今後の変化について語る」。ザ・グローブ・アンド・メール。 2021年3月30日閲覧。
- ^ パーマー、ロバート（1985年5月15日）。「POP LIFE」ニューヨークタイムズ：C21。
- ^ ハリントン、リチャード (2003 年 7 月 27 日)。「サム・クックのワンダフル・ワールド: CD と DVD で称賛されるソウルの先駆者」ワシントン・ポスト、p. N1。
- ^ 「チャートの歴史 サム・クック」ビルボード. 2021年3月30日閲覧。
- ^ ab 「マイアミのワンナイトが史上最高の歌手を無視する方法」Slate 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「コパでのサム・クック：若きシンガーがリズムとフィーリングを融合」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「サム・クック、伝説の肖像：ゴスペルのルーツからポップチャートのトップに躍り出た歌手」NPR 。 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「サム・クック--私たちのソウルの父」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「『ワン・ナイト・イン・マイアミ』はサム・クックの勝利と悲劇にのみ触れている」エスクァイア誌。 2021年3月30日閲覧。
- ^ ウォルシュ、クリストファー（2002年7月13日）。「クラール、クック、マイクス、マンシーニについて」ビルボード誌第114巻第28号48ページ。
- ^ シュルツ、バーバラ（2003年12月）。「THE SAM COOKE REMASTERED COLLECTION」ニューヨーク。27（13）：128。
- ^ 「ジャズ：ニューリリース：サム・クック：コパにて」。タイムズ。 2021年3月30日閲覧。
- ^ オリソン、ラショド（2003年7月17日）。「リマスター録音がクックのサウンドを復活させる」ボルチモア・サン：25T。
- ^ サム・クック・アット・ザ・コパ（ライナーノーツ）。サム・クック。米国：ABKCOレコード。2003年。99702。
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