サル・マカロネ

サル・マカロネは、アメリカの作家、彫刻家、デザイナー、キネティック・アーティストです。彼は熟練の職人として、また、国際的に流通している木工に関する著書『Tune Up Your Tools』や『How to Make $40,000 a Year Woodworking』で知られています。これらの本は、オハイオ州シンシナティのF & W出版、Betterway Booksから出版されています。彼はまた、1994年以来オンラインで公開されている木工技術に関する記事^{[ 1 ]} や、全国誌『Popular Woodworking 』に掲載されている記事^{[ 2 ]}でも知られています。彼の「Evolution of an Entryway」などの記事は、業界専門誌にも掲載されています。

彼はサンノゼ州立大学に通い、 1972年に美術学士号を取得した。1973年から1974年にかけて、同大学の彫刻専攻の美術修士課程に在籍中、国際的に著名な彫刻家であるサム・リチャードソン、ジョン・バッテンバーグ、フレッチャー・ベントンの3教授に師事した。

彫刻の修士号取得を目指して勉強していたサルは、1970年代のキネティック・スカルプチャー運動に関わりました。彫刻の主な素材として常に木材を使用していますが、金属、ガラス、プラスチック、天然石も取り入れています。彼の精巧に設計されたキネティック・スカルプチャーは、ガラスを通して見える、あり得ないボトル型の環境を内包する高級家具の組み合わせと表現するのが最も適切でしょう。キャビネットは常に静止していますが、内部の作品は動きます。電源を入れると、作品は光と機械的な動きの組み合わせでシーケンスされます。ビデオ。^{[ 3 ]}

彼は家具や彫刻で全国的に知られるようになり、1977年にKPIX-TVの番組「Evening Magazine」で彼と彼の作品が特集されました。ビデオ。^{[ 4 ]}彼はサンフランシスコ湾岸地域にある小規模小売店チェーン「Bears in the Wood」の共同創設者で、そこは彼がデザインし製作した家具のショールームとして機能していました。その店では世界中から輸入したテディベアも販売していました。商品は3階建ての滝と実物大のログキャビンがある環境の中で展示されていました。これらは「ただ」テディベアを販売する国内初の店でした。そのテレビ特番の放映により、1976年に始まり現在まで続く、アメリカ全土でテディベア店ブームが巻き起こりました。

1979年、彼の作品はタウントン・プレス社から出版されたファイン・ウッドワーキング社の「デザイン・ブック・ツー」^{[ 5 ]}に掲載された。このハードカバーの本には、米国とカナダ各地から選ばれた職人による最高の木工作品の写真が掲載されている。

1985年、サルは「カリフォルニア州鉱業鉱物協会」から、カリフォルニア・ゴールドラッシュ時代の「ゴールドスタンプミル」の実物大模型の製作を依頼された。この模型は現在、カリフォルニア州マリポサにあるカリフォルニア州鉱業鉱物博物館に展示されている。

1990年、ヨセミテのテナヤ・ロッジにある彼の木工品と彫刻が、まずフレズノ・ビー紙で紹介され、次にKGPE CBS TV47の番組「Eye on the Valley」で紹介された。ビデオ。^{[ 6 ]}この番組は1990年3月にカリフォルニア州マリポサにあるサルのスタジオで撮影された。

1990年初頭、マカロネはカリフォルニア州オークハーストにあるシャトー・デュ・シュローの家具のデザインと製作に着手した。18ヶ月にわたり、ホテルのオーナーと緊密に協力し、最終的に80点もの時代物の家具と、城のホンジュラス産マホガニー製の扉を製作した。その過程で、サルは木材を視覚的に古びたように見せるエイジング加工の技術を完成させた。その独特な加工方法の一つに、小口径のショットガンを使うことがあった。ショットガンを斜めに当てることで、木製の扉の表面に虫食い穴を再現できることを発見したのだ。

1997年、初の全国向け木工本を出版した後、彼は木工技術の指導を始めた。ロサンゼルスを拠点とする巡回展示会団体「ザ・ウッドワーキング・ショー」と共に全米を巡り、シーズンごとに21の異なる都市で3日間の木工セミナーを開催した。彼は2002年10月まで、平均して月に2回のペースで指導と全国各地への出張を続けた。

2009年、彼は「芸術が私たちの生活を形作る方法」というタイトルの新聞連載コラムを開始しました。このコラムは、カリフォルニア州セントラルバレー、シエラ山麓、ヨセミテ地域で毎週1回掲載されています。このコラムは、美術や「より大きな視点」への意識を高めると同時に、身近な例を挙げて紹介することを目的としています。記事アーカイブ。 ^{[ 7 ]}

2010年、彼は木とガラスでできた2つの展示ケースを設計・製作しました。これらのケースは、アワニーホテルのグレートラウンジの常設コレクションの一部として展示されています。これらの家具は、1927年以来、グレートラウンジに新たに加わった最初の調度品でした。2つのケースはどちらも地元産のクルミ材で作られており、主にヨセミテ渓谷にかつて住んでいたミウォク族が作った歴史的な籠を展示するために使用されています。2011年、これらの展示ケースはホテルの「保護対象物」に指定され、現在はアメリカ合衆国の国家遺産の一部となっています。

彼は1972年から、依頼を受けて家具や彫刻をデザイン・製作する仕事をしている。彼の木工作品やキネティック彫刻は、アメリカ合衆国やブリティッシュコロンビア州の多くの公共および個人のコレクションで見ることができる。記事。^{[ 8 ]}彼の木工作品集は、1990年からマリオット・インターナショナルのインテリアデザインライブラリーシステム内で参考資料として使用されている。

アメリカ保存協会の会員として、彼はヨセミテ国立公園のアワニーホテルの家具保存修復士も務めており、1926年にL＆JGスティックリー社がホテル向けに特別に製作した3つのクラフツマン様式の収穫テーブルなど、国の宝ともいえる美術品の保存に貢献してきた。