ゼイン・ルイス

ゼイン・ルイス（1981年生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするアメリカのビジュアルアーティストです。^{[1] [2]}彼の抽象画と彫刻は、カラーフィールドペインティング、点描画法、現象学、ミニマリズムを参考にしており、様式的には「サイケデリックミニマリズム」と呼ばれています。^[3]

ニューヨークタイムズの著名な美術評論家ロバータ・スミスは、ルイスの絵画を「巧みにスプレー塗装され、変化する色調と密度が、ジュール・オリツキー、カリフォルニア・ライト・アンド・スペース運動、ラスベガスへの憧れを示唆する、輝くややサイケデリックな外観を呈している。スプレー塗装の透き通った質感は繊細で、予想外に美しい」と評した。^[4]ルイスの作品には、鑑賞者に直接体験という概念を押し付ける現象学的オーラが含まれている。このエッセンスは、ルイスが絵画に彫刻的なアプローチ、つまり「タレル的アプローチ」を強いる際に、ルイスのツールキットの一部となる。

ルイスはテキサス州サンアントニオで生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツとハイ美術館付属のアトランタ美術大学で美術を学び、彫刻の美術学士号を取得した。ルイスはジョージア州立現代美術館で展示した最年少の芸術家であり、学士号を取得する前に同美術館からインスタレーション作品の制作を依頼された。^[5]

ゼイン・ルイスは、絵画と彫刻の従来の区別を曖昧にしていることが多い。キャリアの初期には、印刷された画像をキャンバスに吊るし、ギャラリーの現場で絵を描くというインスタレーションのような形式で作品を発表した。床に垂れた絵の具は展示の一部となる。さらに、ルイスは作品制作の延長として、乾いて残った絵の具の水たまりから新しい作品を切り取った。ルイスは、DJ のように画像をリサイクルして「リミックス」すると述べた。

ルイスのユニークなドリップペインティング技法は、異なる色の絵の具を混ぜ合わせることなく、濡れたような外観を保つことを可能にした。^[6]これらの絵の具の滝はキャンバスから漏れ、展示スペースの床にこぼれた。インタビューマガジンの編集長であるクリストファー・ボレンは、ルイスのこの手法を「アートをにじませる」と呼んだ。^[5]「アーティストは、はかない消えゆく魅力を表現するために、（彼が塗った）鮮やかな色の絵の具を切り口から「にじませる」のです。」^[7]

ルイスの抽象表現と流用したイメージの融合^[8]はウォールストリートジャーナルの注目を集め、同紙は「23歳の巨匠たち」という記事で、ライアン・トレカーティン、ジョーダン・ウルフソン、ダッシュ・スノー^[9]とともに、米国の若手トップアーティスト10人にルイスを選出した。ルイスはフィリップス・ド・ピュリーと共同でホイットニー美術館で展示を行い、マンハッタン南部の新館の起工式では「先駆者」アーティストとして取り上げられた。^{[7] [10]}

2010年から2013年の間、ルイスのウェブサイトでは彼が亡くなったと書かれていたが、これは誤りであることが判明した。^[11]その期間、ルイスは展覧会やアート界との関わりから距離を置いていた。^[12]ルイスはこの時期を「過渡期」と位置づけており、彼の作品の特定の要素は「死ななければならなかった」。^[3]ここで、アーティストはイメージを拒絶し、完全な抽象化へと移行した。^[13]

ルイスはインタビューを避け、評判の良いコレクターのスタジオ訪問を拒否したり、彼らに自分のスタジオを自分たちだけで見ることを許可したりしたことで知られている。

アイシュティ財団（レバノン）、ホイットニー美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）、ヒューストン美術館（テキサス州）、メキシコ市博物館（メキシコシティ）、現代美術館（アトランタ、ジョージア州）、ハウザー＆ワース（ロサンゼルス、カリフォルニア州）、ギャラリー・エリック・フスノ（パリ、フランス）、ハドソン川博物館、ウォーターミル・センター、コロンビア大学。

ルイスはジェームズ・ディーンの遠い親戚でもある。^{[5] [13]}

• アーティストのウェブサイト
• エリック・フスノギャラリーのウェブサイト
• 2011年ホイットニー美術館アートパーティーでのゼイン・ルイスの作品
• ニューヨークのアーティスト、ゼイン・ルイスが新たな作品群とともに再登場
• ゼイン・ルイス ニューヨーク・タイムズ