ルース・ミッチェル（舞台監督）

ルース・ミッチェル
生まれる	ルース・コーンフェルド 1919
死亡	2000年11月3日（80-81）
国籍	アメリカ人
知られている	舞台監督
パートナー	フローレンス・クロッツ

ルース・ミッチェル（本名ルース・コーンフェルド、1919年 - 2000年11月3日）は、 1940年代後半から1990年代後半にかけてブロードウェイで活躍した、アメリカの舞台監督、演出家、プロデューサーであり、高名な演出家兼プロデューサーのハロルド・プリンスのアシスタントであった。彼女は、ブロードウェイの 『オペラ座の怪人』と『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』の初代舞台監督として最もよく知られている。

ミッチェルは、そのキャリアを通じて50以上のブロードウェイ作品の舞台監督を務め、その多くは史上最も人気があり影響力のあるものと考えられている。劇的な才能を持つ彼女は、舞台係を罵倒することでも知られていたが、ハル・プリンスは彼女を「ブロードウェイで最もシックな舞台監督」と呼んだ。^{[1]彼女の膨大な作品ファイルは}、ニューヨーク公立舞台芸術図書館に保管されており、閲覧可能である。

1919年、ニュージャージー州ニューアークでアントンとミリアム・コーンフェルドの元にルース・コーンフェルドとして生まれたミッチェルは、^[2]ブロードウェイのショーに通って育ち、演劇の世界でパフォーマーとしてのキャリアをスタートさせた。ミュージカル『時と場所と少女』（1942年）と『フォロー・ザ・ガールズ』（1944年）のアンサンブルに出演。3作目のショー『アニーよ銃をとれ』 （1946年）では、演出家ジョシュア・ローガンの助手として働き始めた。舞台にも出演していたが、ミッチェルはブロードウェイの舞台監督として天職を見出した。^[3]その後、ローガン監督の2つの劇『ハッピー・バースデイ』（1946年）と『ミスター・ロバーツ』 （1948年）の舞台監督を務めた。また、 『王様と私』（1951年）、『パイプ・ドリーム』（1955年）、『鐘が鳴る』（1956年） という3つの重要なミュージカルでも舞台監督を務めた。

1957年、ミッチェルはハロルド・プリンスと初めて仕事をしました。それは、彼とパートナーのロバート・E・グリフィスがプロデュースしたウエスト・サイド物語の舞台監督を務めたときでした。次のショーであるジプシー（1959年）の後、ミッチェルは引退するまでの40年間、プリンス作品だけを手掛けました。1960年代には、フィオレロ（1959年）やフォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった（1962年）やシー・ラブズ・ミー（1963年）や屋根の上のバイオリン弾き（1964年）やキャバレー（1966年）やゾルバ（1968年）などのショーの舞台監督を務めました。

1970年代、ミッチェルはブロードウェイ作品『カンパニー』（1970年）、『フォリーズ』 （ 1971年）、『グレート・ゴッド・ブラウン』（1972年）、『リトル・ナイト・ミュージック』（1973年）、『キャンディード』 （1974年）、『太平洋序曲』（1976年）の演出とプロデュースに携わった。ミッチェルはハル・プリンスの『20世紀』（1978年）、『スウィーニー・トッド』（1979年）、『メモリー・オブ・ザ・ワールド』 （1984年）、『オペラ座の怪人』（1988年）、『蜘蛛女のキス』（1993年）、『ショウボート』（1994年）の助監督を務めた。また『メリリー・ウィー・ロール・アロング』（1981年）、『ドールズ・ライフ』（1982年）、『グラインド』（1985年）、 『ローザ』（1987年）のプロデューサーを務めた。ミッチェルは『パレード』 （1999年）の初期段階に関わっていたが、健康上の理由で最終的には制作を降板せざるを得なくなった。

ミッチェルのキャリアは、20世紀後半の第二次世界大戦後の最も評価の高いミュージカルの多くに関わっただけでなく、彼女の成功でも注目に値します。現在では女性が主流となっている職業において、ルース・ミッチェルは女性舞台監督の先駆者の一人であり、他の人々にとってその職業が正当化されるよう貢献しました。^{[1] [4] [5]}

ミッチェルのパートナーであるフローレンス・クロッツはトニー賞を受賞した衣装デザイナーで、ミッチェルやハル・プリンスと多くのショーを手がけた。ルース・ミッチェルは2000年11月3日にニューヨークで81歳で亡くなった。^{[1] [6]}