ルタ デル バカラオ

このムーブメントは、フランコ体制下のスペインの終焉に伴う立法上の空白期に出現した。1982年、老舗クラブBarracaの近くにChocolateがオープンしたことで、客が会場間を移動する「シャトル」効果が生まれ、「ルート」という概念が確立された。^{[ 2 ]}初期のプログラムでは、ポストパンク、ニューウェーブ、そしてThe Cure、Depeche Mode、The Smithsなどのアーティストによる「ギターミュージック」が取り上げられた。^{[ 3 ]}

このムーブメントは、EBMやテクノのようなハードなエレクトロニックサウンドへと移行していった。フラン・レナールス（Spook Factory）やカルロス・シモ（Barraca）といったDJたちは、スペイン国内では入手困難なロンドンやベルリンからレコードを輸入し、独自の「バレンシアサウンド」を広めた。^{[ 1 ]} 1991年までに、チモ・バヨのシングル「Así me gusta a mí」が40カ国で100万枚を売り上げ、この現象は全国的に注目を集めるようになった。 ^{[ 1 ]}

この運動のピークは「スペイン92」時代（バルセロナオリンピックとセビリア万博）と重なった。国の他の地域が制度の近代化に注力する中、ルタはますます周縁的で危険なものと見なされるようになった。^{[ 2 ]}

アルカセル・ガールズ事件とその後の「デザイナーズドラッグ」に関するメディアのセンセーショナルな報道を受けて、スペイン政府は1993年後半に「オペレーション・バカラオ」を開始した。これには100人以上の治安警備隊員がCV-500沿いで大規模な検問、身体検査、ヘリコプターによる監視を行った。^{[ 4 ]}警察の圧力の強化と、高BPMの「マキナ」への音楽の商業化により、1996年までに主要な会場が閉鎖された。^{[ 4 ]}

この運動は、バレンシアの漫画やイラストレーションの伝統と国際的なモダニズムの影響を融合させた、独特のグラフィックデザイン美学を発展させた。バレンシア近代美術研究所（IVAM）が行った調査によると、手描きのポスターやチラシから始まり、1970年代半ばにはヨーロッパの音楽モダニズムの美学を取り入れた技術的な進化が明らかになった。運動の最終段階では、デジタルデザイン技術の採用により、大量生産される商品や大規模なプロモーションのためのイメージが標準化された。^{[ 5 ]}

この作品の芸術的価値は、2022年にバレンシアで開催された世界デザイン首都において、IVAMが展覧会「Ruta Gràfica. El disseny del so de València」を開催した際に正式に認められた。このプロジェクトは、アーティスト、印刷業者、文化マネージャーへのインタビューを通して、このグラフィックの進化の物語を統一し、特に伝統的なイラストレーションからデジタルメディアへの移行を強調した。^{[ 5 ]}

2022年、バレンシア近代美術館（IVAM）は、この運動のグラフィック・アイデンティティに関する大規模な展覧会を開催した。^{[ 5 ]}

2022年、Atresplayer Premiumはオリジナルシリーズ「La Ruta」（国際的には「The Route 」として知られる）をリリースした。このシリーズは批評家から高い評価を受け、最優秀ドラマシリーズを含む3つのPremios Ferozを受賞した。 ^{[ 6 ]}ボルハ・ソレールとロベルト・マルティン・マイステギによって制作されたこの番組は、1993年の退廃から始まり、登場人物の青春時代である1981年で終わるという、型破りな逆年代順の構成で注目され、シーン内の「無垢の喪失」を強調している。^{[ 7 ]}