クイント（ドラム）

クイント

オーク ゴン バップ クイント ドラム、1976 年頃
打楽器
分類	膜鳴楽器
ホルンボステル・ザックス分類	211.221.1 （膜のない端が開いている器具）
発展した	19世紀、キューバ
関連機器
コンガ：トレス・ドス、トゥンバ
ミュージシャン
チャノ・ポソ、モンゴ・サンタマリア、カンディド・カメロ、アルマンド・ペラサ、フランシスコ・アグアベラ、カルロス・"パタト"・バルデス、レイ・バレット

クイント（スペイン語で5番目を意味する）は、コンガドラムの中で最も小型で、最も高い音程を持つドラムである。グアグアンコ、ヤンブー、コロンビア、グアラパチャンゲオなどのキューバのルンバのスタイルではリードドラムとして使用され、コンガ・デ・コンパルサにも登場する。クイントのフレーズは、トリプルパルス（12/8、6/8）とデュプルパルス（4/4、2/2）の両方の構造で演奏される。コロンビアでは、トリプルパルスが主要な構造で、デュプルパルスが二次的である。ヤンブーとグアグアンコでは、デュプルパルスが主要な構造で、トリプルパルスが二次的である。^[1]

クイント フレージングの最適な表現は、ダンスや歌、つまりルンバという完全な社交イベントとの相互作用によって形作られます。

歌のヴァース部分では、五重奏団は音楽的にはリードボーカルに従属しながらも、崇高な創造性を発揮することができます。ヴァースのリズムには自然な休止があり、通常は 1 小節か 2 小節の長さで、そこで五重奏団は歌手が残した「隙間」で簡潔なフレーズを演奏することができます。ヴァース部分では、五重奏団は技術的な技巧よりも、むしろ趣味と抑制力を発揮します。

曲のコーラス（またはモントゥーノセクション）が始まると、クイントのフレーズはリード シンガーよりもダンサーと相互作用します。このとき、フレーズはクロス ビートやオフビートを強調することがよくあります。クイントのフレーズの多くは、伴奏のダンス ステップに直接対応しています。クイントのストロークのパターンとダンス ステップのパターンは、同じ場合もあれば、想像力豊かに一致する場合もあります。クイントの演奏者は、ダンサーの絶えず変化するステップに応じて、フレーズを即座に切り替えることができなければなりません。クイントの語彙は、ダンサーの自発的な振り付けに伴奏し、刺激を与え、ある意味では競争するために使用されます。イヴォンヌ ダニエルは次のように述べています。「コロンビアのダンサーは、ドラム、特にクイントと運動感覚的に関係し、まるでドラムをパートナーとして踊っているかのように、リズムを開始したり、リフに応えようとします。」^[2]

それぞれのキンテーロ（「キント奏者」）は、必要なフレーズを独自の方法で解釈します。キンテーロアルマンド ペラサ（1924 年生まれ）は次のように述べています。「コロンビア、ヤンブー、グアグアンコにはリズムの構造がありますが、優れたルンバ奏者は常にダンサーのステップに従いながら、同時に独自の個性を表現します。ダンサーも同様で、ダンサーは特定のルンバの「ルール」に従いますが、各パフォーマンスに独自の特徴を加えます。創造性と個性は、これまでも、そして今も、ゲームの名称です。」^[3]

競争と個人の創造性を重視したクイントのリズムの語彙は、豊かで柔軟な芸術形式に進化しました。キューバのポピュラー音楽、サルサ、ラテンジャズの打楽器やその他の楽器のソロで聞かれるリズムのフレージングは​​、多くの場合、クイントの語彙に基づいています。クイントのフレージングは​​、トゥンバオと呼ばれるオスティナートコンガのドラムパートを変化させる手段としても使用されます（ソンゴ音楽を参照）。^[4]

クイントは、ルンバダンスの2つの主要なモードに対応する2つの主要なリズムモードで演奏されます。^[5]

クイント ロック モードは、主にスラップとオープン トーンの 2 音階のメロディーで、1 オクターブで区切られています。^[要出典]ロック メロディーは絶えず変化しながらも、クラーベとの特定の関係を維持し、基本的な左右のルンバ ダンス ステップに対応しています。ロックのアタック ポイントと基本ステップは、クラーベ(ルンバの主要パターン) の 1 サイクル内に含まれています。言い換えると、この記事で書かれているように、ロックは 4 つのメイン ビート、つまり 1 つの小節にまたがっています。

ルンバは、奴隷制度の時代にキューバに持ち込まれた、いくつかのアフリカの太鼓の伝統が融合したものである。グアグアンコとヤンブーは、キューバとコンゴの豊穣を祈る踊りであるマクタとユカの流れを汲む。コロンビアは、現在のナイジェリア南部とカメルーン北部にまたがるクロス川流域の秘密結社アバクアと文化的、音楽的なつながりがある。アバクアのリードドラムであるボンコ・エンケミヤのリズムのフレーズは、クイントと似ており、場合によっては同一である。^[6]次のアバクア・ボンコのフレーズも、ルンバではクイントで演奏される。通常の音符は開放音を示し、三角形の音符はスラップを示す。

クイントはコントラクラーベ（「カウンタークラーベ」）のスタイルで演奏されます。実際、クイントロックの基本的なストロークは、変位した「クラーベ」と考えることができます。^{[7] 12/8バージョン（コロンビア）は、} 1-and （最初のオフビート）から始まる変位した3拍子の「ソンクラーベ」です。4 /4クイントロック（ヤンブーとグアグアンコ）は、1-e（最初のオフビート）から始まる変位した「ソンクラーベ」です。

マタンサススタイルのロックのアタックポイントパターンは1クラーベの長さですが、基本的なメロディー構造は2クラーベのフレーズです。トーンスラップのメロディーは通常、クラーベごとに反転します。^[8]このクイント演奏スタイルは、マタンサス出身の最も有名なルンバグループ、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス（1956年～現在）の多くの録音によって人気を博しました。次の例では、クイントの最初の小節（最初のクラーベサイクル）のメロディーの輪郭はトーン-スラップ-トーンですが、2小節目の輪郭は逆のスラップ-トーン-スラップです。このパターンは、3拍子と2拍子の両方の構造で示されています。

ロックのバリエーションは、ストロークを 2 倍にしたり (次のパルスを鳴らしたり)、ストロークをなくしたりすることで作成されます。 聞く: ルンバ クイント ロックのバリエーション。 次の例は、ロックのメロディーを交互に演奏する最もまばらな形式を示しています。 最初のクラベはトーン - スラップ - トーン、 2 番目のクラベはスラップ - トーン - スラップです。 ロックは通常、絶えず変化しますが、次の例は、通常繰り返されるロックの数少ない形式の 1 つです。

典型的なルンバの文脈の他に、このロックはカホン・パ・ロス・ムエルトスと呼ばれるアフロキューバンの神聖な太鼓の形式でも使用されています。これらの儀式でヤンブーが演奏されるとき、クイント・ロックがリードパートとなります。^[9]

このロックの主な強調点は1-e、つまり 4/4 小節の最初のオフビートです。3-eで解決する特定のフレーズは、ロックモードの均衡を乱すために定期的に使用されます。これらは二次解決フレーズと考えることができます。^[10]次のフレーズは3-eで終わります。

ハバナ生まれのモンゴ・サンタマリア(1917-2003) は、素晴らしいキンテーロであり、一時は世界で最も有名なコンガ ドラマーでした。彼は、伝統的なルンバを録音した最初の一人で、Afro-Cuban Drums (1952)、Changó (1954)、Yambú (1958)、Mongo (1959)、Bembé (1960) を録音しました。サンタマリアのキンテーロのフレージングは​​ダイナミックで独創的であり、彼独自の紛れもないサウンドを持っていました。彼は自分のスタイルを分析しなかった。「演奏するとき、自分がどう演奏しているか、何をしているかは分からない。ただ演奏するだけだ。」^[11]次の14小節の例は、サンタマリアが作曲した「ミ・グアグアンコ」（1959年）のクイント演奏からの抜粋である。^[12]この抜粋では、ロック（A）とセカンダリー・レゾリューション（B）という2種類のフレーズのバリエーションが示されている。サンタマリアは、通常はセカンダリー・フレーズ（B）であるフレーズを繰り返しており、これがこのパッセージを典型的なマタンサス・スタイルのアプローチと区別している。第3、4、6、7、13小節では、 3-eが2重になっている。つまり、次の脈拍（3-and）も鳴らされている。

コーラス セクションでは、クイントがクロス ビート フレーズを演奏しますが、これは拍子と矛盾しており、小節をまたいで演奏されます。4/4 では、クロス ビートは通常のパルス (16 分音符) を 3 つずつグループ化して生成されます。次の例では、3 つおきのパルスがスラップで鳴らされます。クロス ビートのサイクル全体は、完了するまでに 3 つのクラーベ (小節) かかります。クイントは一番上の行に表示され、クラーベは下に表示されています。ロックと同様に、クロスは最初のオフビート である1-eから始まります。

次の 9 小節の抜粋は、ロス・ムニェキトス・デ・マタンサス (1988) の「ラ・ポレミカ」からの抜粋です。^[13]このパッセージの構造は、それぞれ 3 小節の 3 つのセクションで構成されています。最初の 2 つのセクションは、完全なクロスビート サイクル (C) です。最後のセクションでは、切り詰められたサイクル、二次解決 (B)、およびロックの小節 (A) が組み合わされています。完全なクロスビート サイクルは、ハーフタイム クロスビート (6 個ずつグループ化されたパルス)、通常のクロスビート、およびオフビート (3 個ずつグループ化されたパルス) の組み合わせによって抽象化されています。最初のサイクルはハーフタイム クロスビートで始まり、小節 3 で通常のクロスビートに変わります。通常のクロスビートは 2 番目のサイクルまで続きますが、小節 6 でオフビート クロスに切り替わります。オフビート フレーズのスラップのパターンがハーフタイム クロスビートであることに注目してください。3 番目のサイクルは、小節 8 で二次解決 (B) が演奏されるときに切り詰められます。ほとんどの場合、クイントは3-eと3-and を鳴らした後に休止しますが、 4拍目、4-e、4-aの音は、第8小節と第9小節のロックフレーズ (A) であるペニャロサを旋律的に結び付けます。^[14]

クイントは、ロックとクロスを交互に使用することで、複数のクラーベサイクルにわたって拡大したり縮小したりする、より大きなリズムフレーズを作成します。偉大なロス・ムニェクイントス・クインテロのヘスス・アルフォンソ（1949-2009）は、この現象を「パーティーで酔っ払った男性がしばらく外に出て、また戻ってくる」と表現しました。^[15]

クイントのリズム語彙は、サルサやラテン ジャズで聞かれる最もリズミカルでダイナミックなフレーズやパッセージの源です。スネア ルーディメントやその他の高度なテクニックが使用される今日の派手なパーカッション ソロでも、一般的なアクセントを分析すると、その根底にあるクイント構造が明らかになります。その中で最も重要なのは、交差です。^[要出典]

• Raíces africanas (AfroCuba de Matanzas) シャナチー CD 66009 (1996)。
• アニヴェルサリオ(タタ・グイネス) エグレム CD 0156 (1996)。
• Guaguancó、v. 1 (Los Muñequitos [Grupo Guaguancó Matancero]、パピン) Antilla CD 565 (1956、1958)。
• Guaguancó、v. 2 (Los Muñequitos [Grupo Guaguancó Matancero]、パピン) Antilla CD 595 (1958)。
• ルンバ カリエンテ(ロス ムニェキトス) Qbadisc CD 9005 (1977、1988)。
• おい、聞いてくれ…グアグアンコ(ロス・パピネス) ブラボー CD 105 [nd]。
• オメナヘ・ア・ミス・コレガス(ロス・パピネス) ヴィトラル CD 4105 (1989)。
• ドラムとチャンツ[ Changó ] (モンゴ・サンタマリア) Vaya CD 56 (1954)。
• アフロ・ルーツ[ヤンブー、モンゴ] (モンゴ・サンタマリア) プレステージ CD 24018-2 (1958、1959)。
• ハバナのフェスティバル(イグナシオ ピニェイロ) マイルストーン CD 9337-2 (1955)。
• Patato y Totico (Patato Valdés) Verve CD 5037 (1968)。
• グアグアンコ アフロ クバーノ(アルベルト ザヤス) パナート 2055 (1955、1956)。

• Conjunto Clave y Guaguancóの「Yambú」、quintoのVíctor Quesada「Tatín」をフィーチャー。ユーチューブ。ルンバ ダンサーは 3:09 でクイント クロスビートに合わせてタンデム ステップします。