ロン・フェリ

ロン・フェリ
写真提供：RobertBanat.com
生まれる	ロナウド・フェリ ( 1932-08-19 )1932年8月19日 ロードアイランド州、米国
死亡	2019年6月13日(2019-06-13)（享年86歳） コートダジュール、フランス
教育	ロチェスター工科大学
職業	アーティスト

ロン・フェリ（1932年8月19日 - 2019年6月13日）は、アメリカの現代美術家。キャンバスに油彩、紙にインク、コラージュなど、伝統的および非伝統的な方法で素材を使用するマルチメディアアーティストであり、後期の作品ではデジタル領域を探求しました。彼は60年代と70年代のネオン作品で最もよく知られています。

1932年生まれのフェリは、プロのアイススケーターとしてキャリアをスタートさせたが、アメリカ空軍に召集され、アフリカ、イギリス、イタリア、スペインを巡回する航空航法士として5年間勤務したため、そのキャリアは短く終わった。兵役を終えた後、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ロチェスター工科大学、ニューヨーク大学に通い、パリのアカデミー・デ・ボザールではハンス・ホフマンに師事した。

1960 年代後半から、フェリはネオンやプレキシガラスなどの素材を使って、ユニークな芸術作品やデザイン作品、大規模なインスタレーションを制作し始めました。ネオンアート作品は広く人気を博し、1970 年代から 80 年代にかけて、彼の作品は熱心なファンを獲得しました。その後数十年にわたって、彼の作品は進化を続け、世界中で展示され、収集されました。

アンディ・ウォーホルの親しい友人であったフェリは、1970年代に名声と名声を得た。当時、彼の独創的で予測不可能な作品の主な素材はネオンだった。1983年、日本を訪れたことがきっかけで、登録を変更することを選択した。「私はユベール・ド・ジバンシィとオードリー・ヘプバーンと一緒に旅行していたのですが、デザイナーの三宅一生が私たちを相撲に誘ってくれました。私は力士の美学に魅了されました。彼らはとても大きく、肌がとても白く、まるで生きている陶器の彫刻のようでした。」フェリはしばらく東洋に滞在し、相撲にインスピレーションを得た一連の絵画を描いた。^[1]

2006年、フェリはロレックスとチューダーの世界規模のキャンペーンを依頼され、世界中の選ばれた首都の建物にキャンバスとして彼の作品が展示されました。^[2]

フェリの作品は、ニューヨーク近代美術館（MOMA） ^[3] 、スミソニアンアメリカ博物館（ワシントンD.C.）^{[4] 、}シカゴ美術館[ ^5]、フィラデルフィア美術館[ ^5]、ホイットニー美術館^[5]、国立美術館（ワシントンD.C.）^[6]、サンテティエンヌ近代美術館（フランス） ^{[7]などに収蔵されている。}

ロンの作品は、エルザ・ペレッティ、ジェーン・ホルツァー、エゴン・フォン・ファステンバーグ、ピラール・クレスピ、スティーブ・ルーベル、イアン・シュレーガー、アーノルド・スカッシ、エルザ・マルティネッリ、ジャクリーン・ストーン、オリバー・ストーン、カーリー・サイモン、アイリーン＆ジェリー・フォード、アッシャー・エデルマン、エリー・ド・ロスチャイルド、ピエール・シュランバージェ、バーバラ・アレン・クウィアトコウスキー、フランソワ・カトルー、アルベルト・ピント、ヴァレンティノ・ガラヴァーニ、グランドリス夫妻、ユベール・ジバンシィ、エル・マクファーソン、ジャック・ニコルソンなど、多くの著名なコレクターを魅了しました。^{[8] [1]}

60年代、ロンはネオン照明を作品に取り入れることに興味を持ち、当時も今も広く求められているネオン彫刻で有名になった。この頃、ロンはディスコの先駆者の一人で、ナイトライフのプロジェクトにネオン照明を取り入れた。^{[9]ロン・フェリはイアン・シュレーガーやスティーブ・ラベルの友人であり、彼らをデザイナーのハルストンやPRプロデューサーのカルメン・ダレッシオなどのニューヨークの社交界に紹介する上で大きな役割を果たし、}スタジオ54現象につながった。^[10]

フェリ氏は2019年6月13日、コート・ダジュールで86歳で亡くなった。

• ロナウド・フェリ | artnet
• ロナルド・フェリ。SMS No. 6 のネオン建築。1968 年 | MoMA