ロバート・カール

ロバート・カール
1922年のクルレ
生まれる	ロバート・バード・カール ( 1890-02-02 )1890年2月2日 ポートヒューニーメ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
死亡	1932年10月27日(1932-10-27)（42歳） ハリウッド、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
職業	撮影監督
活動年数	1916–1932

ロバート・カール（1890年2月2日 - 1932年10月27日）は、ロバート・B・カールとしても知られ、無声映画とトーキー映画初期の時代のアメリカ人撮影監督でした。映画業界に入る前から、彼はすでに航空撮影の実験を行っていました。非常に著名な撮影監督とみなされ、彼の初期の作品は批評家と他の業界の専門家の両方から注目され、賞賛されました。トーキー映画の出現によって彼の昇進は衰えず、 1932年にはワーナー・ブラザーズのトップ撮影監督になりました。

彼は 16 年間のキャリアで 70 本の映画を撮影し、ウィリアム ウェルマン、ラウル ウォルシュ、マイケル カーティス、アーチー メイヨー、ウィリアム ディタリーなどの著名な監督と仕事をしました。1921年までにアメリカ撮影監督協会の会員となり、IATSE (国際舞台従業員同盟) の国際写真家部門の初代メンバーの 1 人でもありました。1932 年 10 月、キャリアの絶頂期に、彼は映画の撮影を終えた後に突然体調を崩しました。入院した彼の容態は急速に悪化し、1 週間以内に脳の感染症で亡くなりました。

1890年2月2日、カリフォルニア州ポートヒューニーメでロバート・バード・カールとして生まれたカールには、アーネスト・W・カールという兄弟が少なくとも一人いた。 ^[1] 映画業界に入る前から、カールはすでに革新的な映画製作者だった。1909年、カーチス社のオープンコックピット複葉機に乗って、上空からパナマ運河を撮影した。 ^[2] 1913年、カールはカリフォルニア州オークランド市の航空写真を撮影した最初の写真家となった。カールはその体験について、「...まるでベルベットの上に乗っているかのようにスムーズに進んだ」と述べている。^[3]

カールが映画界に進出したのは、エドウィン・ケアウィー監督の1916年の映画『彼女の大いなる代償』が最初だった。^[4]その後、1920年代にはケアウィーと数本の映画でコラボレーションした。彼はメトロ・ピクチャーズでキャリアをスタートさせ、1921年まで在籍した。メトロは1924年に合併してメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとなった映画会社の一つである。カールの仕事の質は、キャリアの早い段階から注目されていた。1919年の『ライオンズ・デン』の撮影は「素晴らしい」と評された。^[5]翌年の『通行権』でのカールの仕事は、「ほぼ完璧な撮影技術の今日でも注目に値する」と評される者もいた。^{[6] 1921年までに、カールは既に}アメリカ撮影監督協会(ASC)の会員となっていた。 ^[7] その年の初め、カールはケアウィーに倣ってメトロを離れ、フリーランスの撮影監督となった。 1921年から1927年にかけてクレールが手がけた24本の映画のうち15本はケアウェ監督作品である。1922年、ケアウェ監督作品『I Am the Law』の撮影中、クレールはイーストマン社の新型高感度フィルムのテストに成功した。この新型フィルムにより、照明を少なくして屋内での撮影が可能となり、機材と人員のコストが削減された。^[8]

クルレは、そのキャリアを通じて、他の業界関係者や出版物から数多くの好意的な批評や注目を浴びた。彼はアメリカン・シネマトグラファー誌で何度も取り上げられ、最初は1922年版で、ASCの「貴重なメンバー」と呼ばれた。^{[9] ASCメンバーの}フィル・ローゼンの映画『エイブラハム・リンカーン』のカメラマンに選ばれたとき、著名な業界誌は、クルレのキャリアはそれまで「輝かしい」ものだったと述べた。^{[10] 1924年7月、クルレが}『サハラの息子』の撮影を行った北アフリカから帰国した後、アメリカン・シネマトグラファー誌は彼を「...その職業の達人」と呼んだ。^[11]

1926年の『嵐の翼』で、レーニア山国立公園の外観を撮影したカールの作品は、業界紙から好意的な評価を受けた。^[12] 1927年、カールは長年の協力者であったカール・カリューが監督したトルストイの『復活』の映画化におけるカメラワークを称賛された。 ^{[13] [14]}翌年、アメリカン・シネマトグラファー誌がハリウッドのトップ監督を対象に行った初の投票で、カールは業界のトップ10の撮影監督の一人に選ばれた。^[15]同じ年、1928年、彼の『サディ・トンプソン』でのカメラワークは「...美しく、舞台設定は物語の雰囲気に完全に合っている」と称賛された。^[16]

1928年までに、カールは「カメラのエース」と呼ばれるようになった。これは、彼のカメラの腕だけでなく、ハリウッドで自前の飛行機を所有する数少ない人物の1人であったことからも言える。^[17] 1928年、カールはユニバーサル・ピクチャーズと専属契約を結び、翌年フリーランスに戻った。^{[18] [19]} 1930年半ば、カールはワーナー・ブラザーズと契約を交わした。その後2年間で、カールはワーナー・ブラザーズのトップ撮影監督にまで上り詰めた。^[20] 16年間のキャリアの中で、ジョン・インス、ウィリアム・ウェルマン、ラウル・ウォルシュ、マイケル・カーティス、アーチー・メイヨー、ウィリアム・ディタリ（カールが最後に撮影した映画を監督した）などの著名な監督と仕事をした。1928年、カールは国際舞台従業員連盟（IATSE）の国際写真家支部の初代メンバーの1人となった。^[1]

映画の評判が芳しくなかった時でも、カールの仕事はしばしば賞賛された。例えば1929年の映画『女王陛下の愛』では、「ストーリーは取るに足らないし、キャストは有能だが何もすることがなく、演出は強引でテンポが悪い。しかしロバート・カールの撮影技術は傑出している」と評された。^[21]同じ年、カールの別のカレウェー映画、ロングフェローの『エヴァンジェリン』の映画化におけるカメラワークは、『フィルム・デイリー』誌で「美しい」と評価された。^[22]同誌はまた、メリアン・クーパー版の古典物語『四羽の羽根』の撮影を「素晴らしい」と評価した。^{[23] 1930年の}『ヒット・ザ・デッキ』など、一部の新聞ではカールの作品が平均的な評価しか得られなかった時期もあったが、^[24]他の新聞では依然として賞賛されていた。^[25]

カールは1930年のロイド・ベーコン版『白鯨』のカメラマンを務め、その仕事は高く評価され、「作品全体の中でも傑出した3つの要素のうちの1つ」と呼ばれた。^[26] 1931年、『復活』での彼の仕事は「... 鮮やかで壮大」と評された。1932年、カールはその年に公開された10本の長編映画の撮影監督を務めた。1932年9月から10月にかけて、カールは立て続けに映画に取り組んだ。最初はウォーレン・ウィリアムとリリ・ダミタが出演した『マッチ王』、続いてウィリアム・パウエルとジョーン・ブロンデルが出演した『弁護士の男』だった。^{[27] [28]} 『弁護士の男』はカールの最後の映画となった。

『弁護士の男』の撮影終了後、彼は長引く風邪の治療のため入院した。これが副鼻腔炎に発展し、さらに悪化して脳炎となった。彼は1週間以上入院して感染症と闘ったが、結局死亡した。1932年10月27日、42歳で亡くなったことは映画業界に衝撃を与えた。^{[29]後に、感染症は}髄膜炎だったと報じられた。^[1]彼が携わった最後の2本の映画は死後に公開された。彼の死後、アメリカン・シネマトグラファー誌は「映画業界は最も偉大な撮影監督と最も優れた紳士の一人を失った...」と評した。 ^[30]

彼の追悼式はカリフォルニア州グレンデールのリトル・チャーチ・オブ・ザ・フラワーズで執り行われ^[1]、その後、同じくグレンデールの フォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。

（AFIデータベースより）^{[18] [19]}