アラン・プラテル

アラン・プラテル
アラン・プラテル（2021）
生まれる	1956年（67～68歳） ゲント、ベルギー
職業	振付師 監督
組織	レ・バレエ・C・デ・ラ・B
Webサイト	https://www.lesballetscdela.be/en/biographies/alain-platel/biography/

アラン・プラテル（1956年4月9日生まれ）は、ベルギーの振付家、演出家である。^{[1] [2] 1984年に、彼は「世界で最も影響力のある}ダンスシアターカンパニーの1つ」と呼ばれるレ・バレエ・C・ドゥ・ラ・Bを設立した。 ^[3]プラテルは、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルやヴィム・ヴァンデケイビュスなどの振付家とともに、後に「フランドルの波」として知られるようになったグループで有名になった。^{[4] [5] [6]}

アラン・プラテルは1956年にゲントで生まれた。^[1] 1969年、ゲントのオステ・サバティーニ・マイム・センターで学ぶことを認められた。^[1]身体的、精神的に障害のある子供たちを指導する補習教育者としての訓練を受けたが、その後もウィム・ヴァンデケルクホーヴェのもとでマイムを学び、後にポール・グリンウィス・バレエ・アカデミーでコースを受講した。^{[7] [8] [1] 1980年、パリでカナダ人振付師バーバラ・ピアースが主催するコンテンポラリーダンスのワークショップに参加し、彼女の作品}「パッチワーク」に出演した。^{[9] [1]}演出家としてのプラテルは独学である。^{[8] [7]}

プラテルは1984年、元教師の挑戦を受けて、レ・バレエ・C・ドゥ・ラ・Bを創設した。^{[3] [10]プラテルは妹のパスカル、友人の}ヨハン・グリモンプレとともに、ゲントの自宅ロフトで公演（スターバト・マーテル）を考案し、上演した。^{[11] [4]}彼らは皮肉にも「ベルギー現代バレエ団」と名乗ったが、短縮形ながらその名前は定着した。^{[2] [3] [10]}アントワープのデ・ベウェーギング・フェスティバルのプロデューサーが公演に出席し、新しく結成されたカンパニーをフェスティバルに招待した。^[9] スターバト・マーテルは、1980年代後半から1990年代前半にかけてレ・バレエ・C・ドゥ・ラ・Bが制作した一連の小規模作品の最初のもので、プラテルはカンパニーの他のメンバーと監督を分担した。^{[3] [12]}

レ・バレエ・C・ドゥ・ラ・Bはすぐに国内でそこそこの成功を収めたが、大きな転機が訪れたのは1993年、国際的な演劇プログラム担当者のグループがアムステルダムのフェスティバルでプラテルの『ボンジュール・マダム…』を偶然見たときだった。これがきっかけでヨーロッパツアーの予約が入り、国際的なダンス界で急速に知名度が高まった。^[3]

1993年から2003年にかけて、C・ドゥ・ラ・Bバレエ団は、国際的な委託やフランダース政府からの政府資金を獲得しながら、より大規模なプロジェクトを次々と制作していった。^{[3] [5]}集団として運営されていたこのカンパニーの出演者は、独自の振付を開発することが奨励され、プラテルはハンス・ファン・デン・ブルック、クリスティーネ・デ・スメット、コーエン・アウグスティネンを含む他のメンバーと演出を分担した。^[12]プラテルの作品には、作家で劇作家のアルネ・シーレンスと、ゲントを拠点とする青少年劇団ビクトリアとのコラボレーション作品が3本含まれている（Moeder en kind、Bernadetje、allemaal indiaan）。^{[8] [13] [2]}同時に、プラテルは生演奏のミュージシャンを自身の振付に取り入れ始め、有名作曲家の作品を基にした一連の作品を作り始めた。その最初の作品は、音楽劇団LOD muziektheaterとの共同制作である『La Tristeza Complice』 （1995年）で、ヘンリー・パーセルの音楽を10人のアコーディオン奏者のために編曲した作品である。 ^{[10] [14]}これに続いて『Iets op Bach』 （1998年）が制作され、演出家のお気に入りの作曲家J.S.バッハの音楽を基にしたいくつかの作品の最初のものとなった。^[15]

プラテルは1995年から1997年にかけて、あらゆるスタイルのソロが参加でき、新しい才能を発掘することを目的とした「ベスト・ベルギー・ダンソロ」コンクールを主催した。第1回コンクールはシディ・ラルビ・シェルカウイが優勝し、その後彼は「イェッツ・オプ・バッハ」に出演し、その後もレ・バレエ・C・ドゥ・ラ・Bの多くの作品の振付を担当した。^[16]

1999年の『アレマール・インディアーン』を制作した直後、プラテルは今後は作品制作を行わないと発表した。^{[8]しかし、2003年にルール}トリエンナーレの委託により『ウルフ』でバレエC・ド・ラ・Bに復帰。この作品ではモーツァルトの音楽が使用され、出演者には14匹の犬がいた。^[3]

演出活動を休止している間、アラン・プラテルは手話を学び、様々な背景を持つアマチュアやセミプロのパフォーマーと仕事を続けました。これはドキュメンタリー映画監督のソフィー・ファインズとのコラボレーション作品（『Because I Sing』（2002年）、『Ramallah! Ramallah! Ramallah!』（2004年）に記録されています。^{[4] [7] [17] 2006年、プラテルは『} les ballets de ci de là 』と題された、les ballets C de la Bのダンサーたちについての長編ドキュメンタリーを監督しました。^{[7] [18]}同年、プラテルはモンテヴェルディの『晩祷』に基づいた『vsprs』（2006年）で監督としてカンパニーに復帰しました。この作品は、参加型合唱プロジェクト『Uit de Bol 』（2006年）から始まり、『pitié!』と続く、作曲家ファブリツィオ・カッソルとのコラボレーションを確固たるものにしました。 （2008年）、Coup Fatal（2014年）、Requiem pour L.（2018年）など。^{[8] [19]}

2006年以降、プラテルはバレエ団C・ド・ラ・Bの新作を演出し続けており、通常は他のアーティストとのコラボレーションとなっている。『Nine Finger』（2007年）は俳優のベンジャミン・ヴェルドンクとローザスの池田文代と共演し、『Gardenia』（2010年）と『En avant, marche!』（2015年）は演出家のフランク・ファン・ラエケとプラテルの常任音楽監督であるスティーヴン・プレンゲルスとのコラボレーション作品である。^{[8] [20]}

プラテルは現在ゲントに住んでいる。^[1]

アラン・プラテルの作品は、自身の作品や、バレエ団C・ドゥ・ラ・Bの全体的な美学への影響において、ダンス、演劇、ライブミュージック、サーカス、その他のパフォーマンススタイルを広範かつしばしば混沌とした形で組み合わせていることが特徴である。^{[9] [4]}後期の作品のほとんどは有名なクラシック作品のライブパフォーマンスを中心に構成されており、ミュージシャンが振付に全面的に関わっている。その特に壮大な例がC(H)ŒURS （2011年）で、マドリード・レアル劇場の72人の合唱団がワーグナーとヴェルディのオペラ合唱を演奏した。^[21]多くの場合、音楽はプラテルの音楽協力者によって広範に再構成または再編曲されており、Coup Fatal（2014年）ではコンゴのバンドがバロックのアリアを演奏し、 nicht schlafen （2016年）ではマーラーの音楽とアフリカのポリフォニック聖歌を組み合わせた。^{[22] [23] [19]}

プラテルの作品には常に、アマチュア、子供、高齢者など、異なるスキル、トレーニングレベル、背景、体型のパフォーマーの多様なアンサンブルが関わっている。^{[2] [10] [9]}彼の作品には、アマチュアのパフォーマンスの大規模な祝典があり、例えば、 16のロンドン合唱団をフィーチャーしたBecause I Sing（2001年、2006年にブリュッセルでUit de Bol/Coup de chœursとして再演）や、ゲントのさまざまなダンスグループから300人の参加者が参加した「マス振付」 le Sacre du Printemps（2018年）などがある。^{[17] [24]} Gardeniaには、バルセロナのドラッグキャバレーの閉店に触発された、55歳から65歳の7人のドラッグクイーンが出演した。^[20]

プラテルの振付作品は無意識にも関わっており、制御されていない、条件付けされていない、または恣意的な動き、チック、痙攣を扱っており、彼はこれを「バスタードダンス」と表現している。^{[25] [26] [8]} vsprs（2006年）、Out of Context — for Pina（2010年）、tauberbach （2014年）などのプロジェクトで探求された動きの素材は、障害のある子供や大人と働いたプラテル自身の経験に基づいている。^{[27] [15] [25]}

プラテルはピナ・バウシュを重要なインスピレーション源として認めており、自身を「バウシュの子」と呼んでいる。^[23]

2001年、彼はタオルミーナでヨーロッパ演劇リアリティ賞を受賞しました。受賞理由は以下の通り。

アラン・プラテルは、職業や技術ではなく、芸術家としてのキャリアを追求してきました。彼はユニークな個性を持ち、ダンスや演劇の世界で比類のない存在です。社会教育者としての彼の仕事は、彼の故郷である東フランドルと西フランドル、特にゲントの人々の状態に深く関心を寄せるようになりました。彼は、自分が心から共感する魅力的で悲劇的な若い世代の不安、矛盾、絶望、夢、衝動のすべてを、わざとらしさや気取りなしに伝えることができます。彼の作品は、「ボンジュール・マダム...」から「トゥス・デ・インディアン」まで、フランドルの郊外の生活に完全に根ざしているにもかかわらず（あるいは、まさにそうであるからこそ）、ヨーロッパ中で上演されています。これは、彼が非常に上手に描く「家族の肖像画」の中で演劇、音楽、ダンスを自由に組み合わせることで、アラン・プラテルが人間の魂の普遍性を明らかにすることに成功したことを示しているに過ぎません。^[28]

• 1990年:バニョレ国際振付コンクールにてサン・ドニ賞、コンクール作品賞^{[1] [29]}
• 1996年：ハンブルク・カンプナーゲル国際夏季演劇祭にて「La Tristezza Complice」でモービル・ペガサス賞受賞
• 1996年：『 Moeder en Kind』でマスク・ドール・デ・ラ・プロダクション・エトランジェール賞（カナダ）を受賞^[18]
• 1998年：タイム・アウト・ライブ賞（英国）「イェッツ・オプ・バッハ」
• 1999:バッハの作品のためのエトランジェールの仮面舞踏会 (カナダ)
• 2001年：ヨーロッパ演劇賞^[30]
• 2001年： 『アレマール・インディアン』で最優秀外国作品賞に与えられるウブ賞（ミラノ）
• 2001: プラテルはフランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ^[7]
• 2002年: フランク・ヴァン・アッカー賞 (ブルージュ市)
• 2004年: シアタートレフェン3sat賞ウルフ
• 2007: vsprsの Kontakt Festival グランプリ
• 2011年：ドーラ・メイヴァー・ムーア賞（トロント）「アウト・オブ・コンテキスト」—ピナ
• 2012年：フランスのアルトワ大学より名誉博士号授与
• 2014年：シャンパン賞
• 2015: プラテルはフランス共和国芸術文化勲章コマンドールを受賞
• 2015年: フランダース文化賞（一般文化功労者）
• 2015: グランプリ・ドゥ・ラ・ダンス（モントリオール）
• 2015年：エディンバラ国際フェスティバルで「En avant, marche!」がヘラルドエンジェル賞を受賞
• 2016年:ゲント大学のホノリス・カウサ博士
• 2016年：ベルギー王立フランドル科学芸術アカデミー金メダル
• 2017:ニヒト・シュラーフェンでカタルーニャ舞台芸術批評家賞を受賞
• 2017年：「Prix de la Critique」審査員特別賞（ベルギー）ニヒト・シュラーフェン^[29]

• スターバト・マーテル（1984年）—ヨハン・グリモンプレツ、パスカル・プラテル共演^{[1] [12]}
• Lichte Kavalerie (1985) — パスカル・プラテル、ケイト・ヴォス、アレクサンダー・クレイズ、ヨハン・グリモンプレズと共演
• Mange p'tit coucou (1986) — Alexander Claeys との共演
• アルケミー（1987）
• エマ（1988年）—アレクサンダー・クレイスと共演
• 建築家としての建築(1988)
• オー・ブーム（1989年）— ヨハン・グリモンプレズ出演
• ムッセン（1990）
• Bonjour madame、コメント allez-vous aujourd'hui、il fait beau、il va sans doute pleuvoir など。 (1993)
• Moeder en kind (1995) — Arne Sierens と Victoria と共演
• 悲劇の仲間たち（1995年） — ヘンリー・パーセルの作品を基にディック・ヴァン・デル・ハーストが作曲
• Bernadetje (1996) — Arne Sierens と Victoria と共演
• バッハの歌(1998) — JS バッハとプリンスの音楽
• allemaal indiaan (1999) — Arne Sierens と Victoria と共演
• ウルフ(2003) — ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲
• Uit de Bol/Coup de cœurs (2006) — ファブリツィオ・カッソルと共演
• vsprs (2006) — クラウディオ・モンテヴェルディの晩祷に基づく
• ナイン フィンガー(2007) – 池田文代、ベンジャミン ヴェルドンクと共演
• 可哀想！ (2008) — ファブリツィオ・カソルと共演、J・S・バッハの『マタイ受難曲』に基づく
• アウト・オブ・コンテキスト- ピナのために (2010)
• ガーデニア（2010）— フランク・ヴァン・ラエケと共演
• C(H)OEURS (2012) — ジュゼッペ・ヴェルディとリヒャルト・ワーグナーによる音楽
• タウバーバッハ(2014) – 音楽：J.S. バッハ
• Coup Fatal (2014) — セルジュ・カクジ、ロドリゲス・ヴァンガマ、ファブリツィオ・カソルと共演
• アンアバン、マルシェ！ (2015) — フランク・ヴァン・レッケ、スティーブン・プレンゲルスと共演
• ニヒト・シュラーフェン(2015) — グスタフ・マーラー音楽
• Requiem pour L. (2018) – ファブリツィオ・カッソルと共演、モーツァルトのレクイエムに基づく^[12]

• De Beste Belgische Danssolo (1995–1997) — ヴィクトリアと共演
• ビコーズ・アイ・シング（2001） —オーランド・ガフと共演
• バレエ・デ・シ・ド・ラ(2006)
• Nachtschade (2006) – ヴィクトリアと共演^[8]

• プラテル、アラン。デ・ヴァイスト、ヒルデガルト (2006)。レ・バレエ C・ド・ラ・B。ティエルト: ラヌー。ISBN 978-90-209-6443-1。
• スタルパート、クリステル、クールス、ヒルデガルト・ドゥ・ヴュイスト編（2020年）。アラン・プラテルのバレエ「C・ド・ラ・B」の振付政治学：感情、身振り、政治。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-1-3500-8001-0。

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