ラルフ・ホワイト

ラルフ・ホワイト
ラルフ・ホワイトが2013年6月22日にテキサス州バストロップで演奏している。
背景情報
生まれる	( 1952-07-09 )1952年7月9日（72歳）
起源	テキサス州オースティン
ジャンル	オールドタイム、カントリー、フォーク、ブルース、ケイジャン
職業	ミュージシャン
楽器	フィドル、バンジョー、アコーディオン、ムビラ
活動年数	1970年代～現在
ラベル	アルトコ・レコーディングス、セルフ・サボタージュ・レコード、フィーディング・チューブ・レコード、モノフォナス・プレス、ミストラ・レコード
Webサイト	ラルフホワイト

ラルフ・E・ホワイト3世（1952年7月9日生まれ）^[1]は、テキサス州オースティン出身のミュージシャンで、伝統的なブルース、昔のカントリー、ロック、アフリカンミュージック、ケイジャンミュージックなどからインスピレーションを得ている。主にバンジョー、フィドル、アコーディオン、ギター、カリンバ、ムビラを演奏する。彼は、バンジョー奏者でシンガーソングライターのダニー・バーンズとベースとチューバ奏者のマーク・ルービンとともに1990年に結成された、革新的で影響力のある^{[2] [3] [4]}オースティンのトリオ、ザ・バッド・リバーズの創設メンバーだった。1990年代初頭、「ホワイトのフィドルとアコーディオンの見事な手腕」は「彼らの人気を支える礎」だった。^[5]

ホワイトは1996年後半にバッド・リバーズを脱退し、^[6]ソロ活動を開始した。ホワイトは後にオースティン・クロニクル紙のケビン・カーティンによって2015年の最優秀弦楽器奏者に選ばれた。 ^[7]ホワイトの演奏する音楽スタイルは分類が難しいが、ノー・ディプレッション誌は「ホワイトは伝統的でありながらも斬新な音楽を発明した」と結論付けた。^[8]

ホワイトは1990年にサウスオースティンのケイジャンジャムセッションでダニー・バーンズと出会い、^[9]その後、マーク・ルービンとダニー・バーンズ・トリオとして演奏を始めました。^[10] 1990年の夏、トリオはバッド・リバーズという名前を採用しました。^[11]

バッド・リバーズはオースティンで頻繁に演奏するようになり、^[12]サクソン・パブで毎週演奏するなどした。^[13]ライブの頻度と演奏時間の長さから、バッド・リバーズはモーターヘッドやミスフィッツなどのバンドの曲を含む多くのカバー曲を演奏した。^[6]その結果、批評家は彼らの音楽を「スラッシュ・グラス」、「パンクの死を願うアコースティック・ブルーグラス」、「コンテンポラリー・ブルーグラスと呼ばれるもの」、「アコースティック・メタル・ブルーグラス」などと表現することが多かった^。 [ ¹⁷ ]^{オースティン}・^{アメリカン}・ステイツマン紙のドン・マクリースはこれらの一般的なレッテルを否定し、「何かを復活させたり、現代の音楽のトレンドに合わせようとしたりするのではなく、このトリオは独自の音楽的次元、バッド・リバーズのトワイライト・ゾーンに住んでいるようだ」と書いた。^[12]バーンズはバッド・リバーズがブルーグラスを演奏したことを否定した。^{[18] [19]}むしろ、彼らは独自のサウンドを生み出したと彼は言った。「これはブルーグラスでも、あれでもない。これはバッド・リバーズの音楽だ。私たちは結局自分たちのものを作るんだ。」^[20]この間、ホワイトは「ポップカルチャーがラジオで流す前、均質化されて大規模に流される前の」音楽への感謝を表明した。^{[21]また、}ポストパンクに対しても「私にとって、ポストパンクの音楽の多くは、ポップなアレンジで構築されたものではなく、全速力で突き進んでいるように思える」と述べた。^[12]バンドメンバーの多様な音楽的関心は、「バターを塗った豚のように定義するのが難しい」サウンドを生み出した。 ^[13]オースティンのカントリー界の伝説ドン・ウォルサーはかつて、バッド・リバーズがどんな音楽を演奏しているかということだけが答えられないと述べた。^[22]

彼らのスタイルを説明するのは難しいが、マクリースは「バッド・リバーズはオースティンの音楽シーンで最も健全な衝動の1つであり、根本的に新鮮な力学の中に伝統的な要素を取り入れる決意を表している」と書いている。^[12]マクリースは1995年のライブショーについて次のように書いている。「ダニー・バーンズ、マーク・ルービン、ラルフ・ホワイトが享受する珍しいテレパシーにより、バンドの熱狂的なアコースティックの相互作用は、6本の腕と複数の弦を持つモンスターの作品のように聞こえる。」^[23]バッド・リバーズは1991年から1994年まで4年連続で「ベスト・ノーズ・オブ・ザ・アバブ」に選ばれた。 ^[24]バッド・リバーズの音楽はオースティンをはるかに越えて賞賛された。シカゴ・トリビューンは「テキサス出身のトリオは、高尚な技巧と低俗な遊び心でブルーグラス・ヒルビリー音楽に没頭している」と評した。 ^[25]一方、ローリング・ストーン誌は、彼らの音楽は「名人芸の華麗さと感動的なシンプルさの見事な融合」を示していると評した。^[21]オールド・タイム・ヘラルド紙は、バッド・リバーズの音楽は「ブライア・パッチでまさにくつろげる」と評した。 ^[26]ホワイトのバイオリン演奏は「ジョージア州産の弓を叩く音に、暗くクロスチューニングされたオザークのメロディーを合わせたもの」で、カントリー音楽に馴染みのなかった若者に「斬新で魅力的な響き」をもたらしたと評した。^[26]

バッド・リバーズのファーストアルバム「Delusions of Banjer」は、1992年にクォータースティック・レコードからリリースされ、バットホール・サーファーズのポール・リアリーがプロデュースした。^[26]このアルバムは「バーンズの力強い素材と、グループの緊密な音楽的相互作用」が称賛された。^[19]バンドの2枚目のアルバム「Horses in the Mines」はバーンズがプロデュースし、1994年にクォータースティックからリリースされた。^[9]マクリースはレビューで、彼らを「伝統の源泉から新鮮で活気に満ちた独創的なものを生み出すバンド」と賞賛した。^[27]南ドイツ新聞は、このレコードは「非常に本物らしく、まるで長い間議会図書館に所蔵されていたかのよう」と評した。^[28]バッド・リバーズは1995年から1996年にかけて、ツアーやサイドプロジェクトの作業を行い^[6]、次のアルバムをリリースする新しいレーベルを探していた。^[29] 1996年末までに、バッド・リバーズと約1,500回のライブを行った後、^[30]ホワイトはツアーに疲れ、バンドを脱退することを決意した。^[6]

バッド・リバーズを脱退した後、ホワイトはアフリカを自転車で長期間旅し^{[13] [31]、}その後オースティンに戻った。1999年以降、彼はオースティンで定期的にライブを行っている。彼の最初のソロ・レコーディングである「Trash Fish」は、 2002年にターミナス・レコードからリリースされた。ホワイトは、歌とすべての楽器の演奏をオーバーダビングで録音した。^[32] Sing Out!誌は、アルバムの「ホワイトの弱々しいフレットレス・バンジョーとカリンバのミックス」を「不気味だが、ほとんど催眠術のよう」と評し^[32]、No Depression 誌は「ホワイトがバンジョーをカリンバとムビラと融合させ、さらにアコーディオン、フィドル、さまざまなパーカッションを加える」やり方を「幽玄で酔わせる」と評した。^[8]ホワイトの元バッド・リヴァースのバンドメイト、ダニー・バーンズはアルバムをレビューし、「今ではもう聞けないものが文字通り溢れている素晴らしいレコード」と評し、「中枢神経系にさまざまな感情や感覚が掻き立てられる。ラルフのレコードは完璧な音楽的声明だ」と付け加えた。^[30]

ホワイトの次の作品「ナヴァソタ・リバー・デビル・スクワレル」は2006年にリリースされた。ホワイトがザ・バッド・リヴァーズ在籍中に作曲したタイトル曲^[33]は、ホワイトとバーンズが一緒に行ったリス狩りの旅について書かれたものである。「リスを見つけて撃ったら、攻撃してきたんだ」^[13] 2007年初頭、オースティン・アメリカン・ステイツマン紙のジョー・グロスは、この「精神を揺さぶる」アルバムは「今年最も残念なことに過小評価されたローカルアルバムの1つ」と書いた。^[34]オースティン・クロニクル紙のダーシー・スティーブンスは、このアルバムは「5弦のフレットレス・バンジョーとアフリカのカリンバ…アコーディオンとフィドルを組み合わせて東部アパラチアのサウンドを生み出しているが、実際はもっと複雑だ」と書き、その結果生まれたサウンドは「驚くほど広大だ」と書いた。^[35]

ホワイトの次のレコーディングである『 The Atavistic Waltz』は2008年に自主リリースされた。以前のレコーディングと同様に、バンジョー、カリンバ、フィドルのアレンジが特徴で、「本物のぎくしゃくした愛らしさに浸っている」。^[36]これに続いて、 2010年にモノトナス・プレスからビニールEP『 The Mongrel's Hoard』がリリースされた。このEPは、「十分に機知に富めば、アメリカーナの限界を押し広げることができる」ことを「またしても」証明した。^[37]また、2010年にはフィーディング・チューブ・レコードからLP 『Boundless』をリリースした。ホワイトは2011年にさらに3枚のCDを自主リリースした。 『Stovepipe Blues』、 『Trash Fish Sushi』、『 The Hanged Man』である。 2013年、彼はモノトナス・プレスからサン・アローとのスプリット12インチレコードをリリースし、オースティンのPBS局KLRUはハードサウンドシリーズの一環として彼についてのドキュメンタリーを放映した。^[要出典]

2014年、フィーディング・チューブ・レコードよりLP 『Waltz Don't Run』をリリース。2015年、アルト・レコーディングスよりEP『 Ralph White Is Ralph White』をリリース。同年秋、スティーヴィー・トゥームストーンとツアーを行い^{[38] [39] [40]}、2016年春にはソロツアーに乗り出した。2016年1月、セルフ・サボタージュ・レコードよりリリースされたアルバム『Tossing Pebbles 』でソー・ハリスとコラボレーション。2016年7月、同じくアルト・レコーディングスより5弦バイオリンと5弦フィドルで録音した曲を集めたEP 『Farewell to Texas』をリリース。^[41]

バッド・リヴァーズの場合と同様、ホワイトの音楽は分類に抵抗する。オースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・コーコランはホワイトの音楽を表現するために「アフロラキアン」という造語を作った^[31]。一方、ジョー・グロスはホワイトを「フォーク/ノイズ/アヴァンギャルドの天才ラルフ・ホワイト」^[34]と呼び、「ネオフォークの奇抜さを体現している」と述べた。^[42] ダーシー・スティーブンスは「非伝統的な伝統？インド・アフリカの山の歌？ロッキングチェアの弦楽器の一時的なもの？」というラベルを掲げた^[35]。ホワイト自身も次のように述べている。「なぜか私が演奏する音楽はちょっと曲がっている…間違ったことを学んで、それを別のものに進化させるという考えが好きなんだ。私の音楽の多くは、自分では理解できないメロディーを演奏しているだけなんだ」^[13]。 しかし最終的には、「私は自分の魂にある音楽を演奏する以外何もしようとしない」と彼は言う。^[43]

• フェアウェル・トゥ・テキサス(2016, Altco Recordings)
• ラルフ・ホワイト イズ・ラルフ・ホワイト(2015, Altco Recordings)
• ワルツ・ドント・ラン（2014年、フィーディング・チューブ・レコード）
• 吊られた男（2011年、自主制作）
• ストーブパイプ・ブルース(2011年、自主リリース)
• トラッシュフィッシュ寿司（2011年、自主リリース）
• バウンドレス(2010, Feeding Tube Records)
• 雑種の宝物（2010年、モノフォナス・プレス）
• アタヴィスティック・ワルツ（2008年、自主リリース）
• ナヴァソタ・リバー・デビル・スクワレル（2006年、自主リリース、2009年にミストラ・レコードからLPとして再リリース）
• トラッシュフィッシュ(2002, ターミナスレコード)

• ソー・ハリスとの『Tossing Pebbles on the Sleeping Beast』（2016年、Self Sabotage Records）
• 『ラルフ・ホワイトとリトル・マザーン』リンジー・ヴェリル 出演（2015年）
• Sun Araw / Ralph White (2013、Monofonus Press 、 Sun Arawとのスプリット12インチ)

• リビングストンへの道(2013)

• ホーグス・オン・ザ・ハイウェイ（1997年、シュガーヒル）
• 鉱山の馬たち（1994年、クォータースティック）
• ダスト・オン・ザ・バイブル（1994年、クォータースティック）
• バンジャーの妄想(1992,クォータースティック)
• 黄金時代(1992,クォータースティック)
• ラスト・フォー・ライフ/ジェフロの夢(1991、フィスト・パペット)