終焉への四重奏

終焉への四重奏
オリヴィエ・メシアンの室内楽
プレミア上映への招待
英語	終末のための四重奏曲
作曲	1940–1941
献身	「終末を告げる天使へ」
実行	1941年1月15日:ゲルリッツ ( 1941-01-15 )
公開済み	1942
出版社	エディシオン・デュラン
間隔	50分
動き	八
スコアリング	クラリネット バイオリン チェロ ピアノ
プレミア
日付	1941年1月15日
位置	Stalag VIII-A、ゲルリッツ、ドイツ
出演者	ジャン・ル・ブーレール (ヴァイオリン)、アンリ・アコカ(クラリネット)、エティエンヌ・パスキエ(チェロ)、オリヴィエ・メシアン (ピアノ)

『時の終わりのための四重奏曲』（フランス語発音: [kwatɥɔʁ puʁ la fɛ̃ dy tɑ̃]）は、もともとはQuatuor de la fin du Temps (「時の終わりの四重奏曲」) であり、英語のタイトルQuartet for the End of Time ^[1]でも知られるフランスの作曲家オリヴィエ・メシアンによる8楽章の室内楽曲である。初演は1941年。この作品はクラリネット(B♭)、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのために作曲されており、全曲演奏時間は通常約50分である。メシアンはドイツ軍の捕虜となっていたときにこの作品を書き、仲間の捕虜によって初演された。この作品は一般にメシアンの最も重要な作品の1つと考えられている。

フランスが第二次世界大戦に参戦したとき、メシアンは31歳だった。1940年6月にドイツ軍に捕らえられ、ドイツのゲルリッツ（現ポーランドのズゴジェレツ）の捕虜収容所、第8-A収容所に収監された。 ^[2]収容所へ向かう途中、メシアンは同じく捕虜だったクラリネット奏者のアンリ・アコカに、のちに『鳥たちのアビム』となる曲の下絵を見せた。捕虜仲間の中には、ヴァイオリニストのジャン・ル・ブーレール [フランス]とチェロ奏者のエティエンヌ・パスキエという2人のプロの音楽家もおり、同情的な看守（カール＝アルベール・ブリュル [ドイツ] 、1902年 - 1989年）から紙と小さな鉛筆をなんとか手に入れた後、メシアンは彼らのために短い三重奏曲を作曲した。この曲は後に四重奏団の『間奏曲』となった。その後、彼は同じトリオのために作曲し、自らピアノを弾くことを決意し、現在の形に発展させました。当時としては珍しい楽器の組み合わせでしたが、前例がないわけではありませんでした。 1896年にはワルター・ラブルが、 1938年には パウル・ヒンデミットが、このトリオのために作曲していました。

この四重奏曲は1941年1月15日に収容所で約400人の囚人と看守の前で初演された。メシアンは5,000人が演奏に参加し、演奏者の楽器は老朽化していたと主張したが、現在ではこの主張は「やや誇張」であると考えられている。^{[3] : 62–65}チェロは収容所の人々の寄付で購入された。^{[3] : 34}メシアンは後に「これほど熱心に、理解しながら聴いたことはなかった」と回想している。^[4]

数か月後、メシアンは（ブリュルの助けを借りて）パリ音楽院の元オルガン教師で教授のマルセル・デュプレの懇願により釈放されたと、メシアン研究家のナイジェル・シメオンは書いている。^[5]

メシアンの釈放を確保する上でマルセル・デュプレが果たした役割は極めて重要だった。彼は後に、1941 年初頭にメシアンの弁護のためにフリッツ・ピアジッヒ (パリの宣伝本部) を訪ね、「遅くとも 10 日以内に事務所に着く」と約束されたことを回想している。デュプレの介入は明らかに効果的だった。メシアンがクロード・アリューに宛てた、新たに得た自由を告げる感動的な手紙から、彼がシレジア (ニュルンベルクとリヨン経由) からカンタルのノイサルグに戻った日付がわかる。

メシアンとエティエンヌ・パスキエ（初演時のチェロ奏者）は後に、ジャン・パスキエ（ヴァイオリン）とアンドレ・ヴァセリエ（クラリネット）とともに、この四重奏曲をクラブ・フランセ・デュ・ディスク（1956年）のLPに録音した。

メシアンは楽譜の序文で、この作品はヨハネの黙示録（ヨハネの黙示録10:1–2, 5–7、欽定訳聖書）のテキストに触発されたと書いている。

また、私は、もうひとりの力強い天使が雲に包まれて天から降りてくるのを見た。その頭には虹があり、顔は太陽のようで、足は火の柱のようであった。…彼は右足を海の上に置き、左足を地に置いた。…そして、私が海と地の上に立っているのを見た天使は、手を天に上げ、永遠に生きる者にかけて誓った。…もはや時はない。第七の天使がラッパを吹き始める声の日に、神の奥義は成就する。…

この作品は8つの楽章から構成されています。

以下は、メシアンの楽譜序文からの引用です。

メシアンは楽譜の序文で、四重奏曲の冒頭について次のように述べている。

午前 3 時から 4 時の間、鳥が目覚めます。独りのクロウタドリまたはナイチンゲールが、音のきらめきと、木々の非常に高いところから聞こえるトリルの輪に囲まれて、即興で歌います。これを宗教的な次元に移すと、天国の調和のとれた静寂が生まれます。

フルカルテット用に書かれたこの曲の冒頭の楽章は、ソロクラリネットがクロウタドリの歌を、バイオリンがナイチンゲールの歌を真似して始まります。基本的な拍子はチェロとピアノによって提供されます。チェロは同じ 5 音のメロディー (C、E、D、F シャープ、B フラットの音程を使用) と 15 の持続時間の繰り返しパターンを繰り返します。ピアノパートは、リスナーに永遠の何かを垣間見せるかのように、厳密に 29 のコードに並べ替えられた 17 音のリズムパターンで構成されています。

また、メシアンは四重奏曲全体についてこの楽章について次のように書いている。

第一部と第三部（非常に短い）は、頭に虹を載せ、雲をまとい、片足を海に、もう片足を地につけたこの力強い天使の力を呼び起こします。中間部には、天国の触れることのできないハーモニーがあります。ピアノでは、青みがかったオレンジ色の和音が優しく流れ、その遠くのチャイムの中に、バイオリンやチェロのほとんど聖歌のような歌が収められています。

メシアンはこう書いている。

深淵とは、悲しみや疲労を伴う時間です。鳥は時間とは正反対です。鳥は光や星、虹、そして歓喜の歌を求める私たちの願いです。

クラリネットのソロであるこの楽章は、非常に遅いテンポで8 分音符(8 分音符) = 44をマークしており、最も熟練したクラリネット奏者にとっても試練となるものです。この楽章は元々、ヴェルダンで書かれました。

ヴァイオリン、チェロ、クラリネットのための三重奏曲であるこの楽章について、メシアンは次のように書いています。

スケルツォは他の楽章よりも個性的な性格を持っていますが、それでも特定の旋律の思い出によって他の楽章と結びついています。

メシアンはこう書いている。

ここではイエスは言葉として考えられています。チェロの「限りなくゆっくりと」という大まかなフレーズは、愛と尊敬の念をもって、力強くも優しく、「その時間は尽きることがない」言葉の永遠性を高めています。メロディーは、穏やかで王者の遠近感に荘厳に広がります。「初めに言葉があった。言葉は神とともにあった。言葉は神であった。」（ヨハネ1:1（ジェームズ王訳））

チェロとピアノのデュエット曲で、1937年のパリ万国博覧会で演奏された、 6つのオンド・マルトノのための「美しい夜の祝典」より「IV. L'Eau 」という以前の作品から編曲されたものです。テンポの表記は「限りなくゆっくり、恍惚とした」 です。

メシアンは、全四重奏のためのこの楽章について次のように書いています。

リズム的には、このシリーズの中で最も特徴的な曲です。4 つの楽器がユニゾンでゴングとトランペットを模倣します (黙示録の最初の 6 つのトランペットに続いてさまざまな災害が起こり、第 7 の天使のトランペットが神の神秘の完成を告げます)。追加された値、増加または減少したリズム、後退しないリズムが使用されています。石の音楽、恐ろしい花崗岩の音、鋼鉄の抗えない動き、紫色の怒りの巨大な塊、氷のような酔い。特に、曲の終わりに向かって、テーマの増強とさまざまな音のレジスターの変更の恐ろしいフォルティッシモをすべて聞いてください。

楽章の終わりに向かって、主題はフォルティッシモで再び現れ、増強され、音域も大きく変化します。全体を通してユニゾンです。

メシアンはこの四重奏曲について次のように書いています。

ここで繰り返されるのは、第 2 楽章のいくつかのパッセージです。天使が全力で登場し、特に天使を覆う虹 (虹は平和、知恵、そしてすべての発光と響きの振動の象徴) が印象的です。- 夢の中で、私は整然とした和音とメロディー、既知の色と形を聞き、見ます。その後、この移行段階の後、非現実を通り抜け、恍惚としたトーナメント、超人的な音と色の回りくどい浸透に苦しみます。これらの火の剣、この青オレンジ色の溶岩、これらの突然の星: そこに絡み合いがあり、そこに虹があります!

メシアンはこう書いている。

第 5 楽章のチェロソロに対応する、大きなバイオリンソロ。なぜこの 2 番目の賛辞なのでしょうか。これは特に、イエスの 2 番目の側面、つまりイエスの人間、肉となった言葉、その生涯を私たちに伝えるために不死に蘇ったイエスに向けられたものです。それはすべて愛です。それがゆっくりと極限まで上昇していくのは、人間が神に、神の子が父に、神となった存在が天国に上昇していくことです。

ヴァイオリンとピアノの二重奏曲であるこの曲は、彼の初期のオルガン曲「ディプティック」（1930年）の第2部を、長3度CからEに移調して編曲したもの である。

この作品は、ヨハンナ・スキブスルードによる2014年の小説『時の終わりのための四重奏』のインスピレーションとなり、そのタイトルと構成はこの作品から借用されている。

• オリヴィエ・メシアン、Quatuor pour la fin du temps (スコア) (パリ: デュランド)
• アンソニー・ポップル、メシアン: Quatuor pour la fin du temps、Cambridge Music Handbooks (Cambridge University Press、2003)

• ナイジェル・シメオネ、「Quatuor pour la fin du temps」について語る
• 終夜の四重奏団（同期スコア付き）、演奏：バーナビー・ロブソン、ジェームズ・クラーク、デイヴィッド・コーエン、マシュー・シェルホーン
• 「Sur le Quatuor pour la fin du temps」 – フランソワ・ニコラによる広範な分析（フランス語）。
• ボストン大学メシアンプロジェクト：パフォーマンス、研究、情報
• 「Quatuor pour la fin du temps」 – ローレンス大学新入生研究カリキュラムによる音楽と聖書の分析
• 「時の終わりのための音楽」 – マイケル・R・リントンによる評価
• 終末のための四重奏 - H. ポール ムーンによるドキュメンタリー映画