サイコティックシンフォニー

サイコティックシンフォニー
スタジオアルバム​ アポロンの息子たち
リリース	2017年10月20日[1] [2] [3] [4]
記録済み	2017年3月1日～8月初旬[5]
スタジオ	アメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンクのオーシャンスタジオ[6]
ジャンル	プログレッシブメタル、ハードロック[7] [8] [9]
長さ	57 : 35 [1]
ラベル	インサイド・アウト・ミュージック/ソニー[10]
プロデューサー	デル・フービオ・ブラザーズ（マイク・ポートノイ、デレク・シェリニアン）
アポロの息子たちの年表
サイコティック・シンフォニー （2017） プロヴディフ・サイコティック・シンフォニーとのライブ （2019）
サンズ・オブ・アポロのスタジオアルバム年表
サイコティック・シンフォニー （2017） MMXX （2020）

サイコティック・シンフォニーは、アメリカのスーパーグループ、サンズ・オブ・アポロのデビュースタジオアルバムです。2017年10月20日にリリースされました^{。 [1]}アルバムは、ドラマーのマイク・ポートノイとキーボード奏者のデレク・シェリニアンが、ドリームシアター時代に彼らが名乗っていたニックネームである「ザ・デル・フービオ・ブラザーズ」という名前。 ^{[3] [4] [9]}バンドメンバー全員が曲作りに携わりました。ポートノイとシェリニアンが主な作詞家でした。 ^[2]アルバムは、CD、デジタルダウンロード、ビニール、および曲のインストゥルメンタルバージョンと「オーパス・マキシマス」の別ミックスを収録したボーナスディスクを含む特別版としてリリースされました。 ^[11]バンドは2018年初頭にアルバムのプロモーションツアーを開始しました。 ^{[4] [10] [8]}

バンドはサウンドを可能な限りシンプルに保った。ソトがより洗練されたアイデアを試したとき、バンドは物事をシンプルかつストレートにすることに決めた。^[2]アルバム全体のサウンドは、プログレッシブメタルの巧妙さとクラシックロックの率直さの両方を備えている。^{[8] [12]}ポートノイとシェリニアンはバンドを始めたとき、ドリームシアターに似た方向に進むと考えていたが、結局はまったく違うものになることに気づいた。^[13]

Psychotic Symphonyは、ディープ・パープル（「Divine Addiction」）、ヴァン・ヘイレン（「Coming Home」）、UKから影響を受けている。このアルバムがプログレッシブ・ロック・アルバムであるかどうか尋ねられたバンブルフットは次のように答えた。^[4]

クラシックなプログレッシブ ロックがあり、メタルも少しあります。では、どのように表現しますか? プログレッシブ メタルと呼ぶことはできません。そうすると、もう少し連続的に数学的で速いものを思い浮かべてしまいます。私は単にプログレッシブ ロックと呼びます。私にとっては、そう呼ぶのがしっくりきます。

アルバムのタイトルは「Lost in Oblivion」の歌詞から取られている。^[5]アートワークについて尋ねられたシェリニアンは、「[...] マイク・ポートノイの功績です。彼がカバーアートを担当しました。彼は、力強いプレス、クリーンなプレス、そして彼の象徴である鷲とライオン、そしてビリーとバンブルフットのヘッドストックをすべて見るというビジョンを持っていました。」と説明した。^[14]当初、カバーには2頭のライオンが向かい合う予定だったが（それぞれポートノイとシェリニアンを表す）、キーボード奏者がライオンを鷲に置き換えることを提案した。^[5]

アルバムのレコーディングには10日間かかった。最初はバンブルフット、シェリニアン、ポートノイが作業を開始し、ツアーの都合でレコーディングの途中でシーハンとソトがバンドに加わった。^{[4] [15]}歌詞のほとんどはソトが書き、いくつかの曲のタイトルはシェリニアンが提案した。^[8]

「God of the Sun」は主にシェリニアンが作曲し、アルバムのセッション前にすでにスケッチされていた唯一の曲であったため、最初に録音されたトラックでした。^{[7] [14]}この曲には、アルバムの中でシェリニアンのお気に入りのキーボードソロが含まれています。^[16]

「Coming Home」は、サンズ・オブ・アポロがいかにしてクラシックロックバンドの影響を受けた現代のプログレッシブメタルバンドであるかを示している。^[7]この曲のプロモーションビデオは2017年9月15日にリリースされ、オーシャンスタジオで撮影された。ビデオでは、5人のメンバー全員が輪になってスタジオでこの曲をライブで演奏している。ポートノイによると、「「Coming Home」はサンズ・オブ・アポロのグランドエントランスのように感じます。まるでファイターがリングに入るようです。これが最初のビデオであり、私たちが一緒に演奏しているのを初めて見る人になるはずだと思いました。」^[6]歌詞は主にソトが書いた。^{[14]コーラスのリフは、}デジタルアンダーグラウンドの「The Humpty Dance 」のメインベースリフに触発された。^[17]

「Signs of the Time」はバンドが一緒に書いた最初の曲である。^[14] 2017年8月11日に初めて公開された。この曲はバンブルフット、シーハン、ポートノイがリフを演奏するところから始まり^[7]、ポートノイが書いた詩がソトとユニゾンで歌われる。コーラスはソトが書き、ソト、バンブルフット、ポートノイが歌った。^[7]歌詞ではソトが「世界をもっとよく見ている」と表現されている。 ^{[10]この曲のリフは}コーンとパンテラを混ぜたようなサウンドだったため、バンブルフットによって「Korntera」という仮題が付けられた。シェリニアンはこれを現代のカンザスの曲と考えた。^[18]

「ラビリンス」はポートノイのアルバムの中でのお気に入りの曲であり、珍しい拍子とオーケストレーションが特徴的である。^[7]

「Alive」はソトの提案で、バンドの反応は非常に好評だったため、曲はほとんど変更されなかった。^[2] ポートノイは、この曲はすべての楽器奏者が作曲し、歌詞とメロディーはソトが書いたと述べた。^[14]バンドは、この曲がラジオでヒットする可能性があると考えていた。^{[7] [8]}

「ロスト・イン・オブリビオン」はバンブルフットのリフを元に書かれた。ポートノイはそれを「今までに真似した中で最も難しいパターンの一つ」と指摘した。^[7]この曲はビセンテ・コルデロ監督のプロモーションビデオの主題となり、アルバムと同時にリリースされた。^[19]

「フィガロの娼婦」は「ディヴァイン・アディクション」の前奏曲として使われる短いキーボード・インストルメンタル曲で、ポートノイはヴァン・ヘイレンの「エラプション」に例えた。シェリニアンによれば「タイトルは、僕が速弾きを始め、低く下がっていくところが『フィガロ、フィガロ、フィガロ、フィガロ、フィガロ』と、セビリアの理髪師を思い出させるところから来ている。『娼婦』は、単に発音が楽しい単語だから付けた」という。タイトルに「娼婦」という言葉を使ったため、この曲には歌詞が全くないにもかかわらず、デジタル小売業者は歌詞の露骨な警告ラベルを付けた。シェリニアンとポートノイは、完全にインストルメンタルな曲にそのようなラベルが付けられていることの奇妙さを指摘した。^[7]

「Divine Addiction」は、少女の一人称視点からセックス依存症について語っています。 ^[7]

エンディングトラック「Opus Maximus」は、バンドが「セクションごとに」「目的地なしで」作曲したインストゥルメンタル^{[7]である。 [11]}シェリニアンによれば、この作業にはおそらく2日かかったという。^[20]

ラウダーサウンドのフレイザー・リューリーはアルバムを好意的にレビューし、「バンドはまさに各メンバーの集大成だ。ミュージシャンは期待通り優秀で、特にポートノイはまるでバンドの他のメンバーを引きずっているようだし、タルは醜い金属的な音から驚くほど流暢なソ​​ロまで演奏が変化する。（アルバムは）激しく、騒々しく、当惑させるほど、見事な演奏で、とてつもなく面白い」と述べた。 ^[21]

メタル・インジェクションのあまり好意的でないレビューで、ジョーダン・ブラムはアルバムは全体的には優秀だが独創性に欠けると感じた。彼はアルバムについて「直球勝負の複雑さ、平凡な歌詞、騒々しいボーカルで満たされ、[...] 最初から最後まで印象的なパフォーマンスが詰まっており、いくつかの傑出した瞬間もある。しかし、あらゆる点で単なる十分さを超えることができず、怠惰で無害で圧倒的に馴染みのある、忘れられがちな作品になっている」と述べた。^[23]

アポロンの息子たち

• ジェフ・スコット・ソト– リードボーカル
• ロン・"バンブルフット"・タル– ギター、バックボーカル
• ビリー・シーン– ベース
• デレク・シェリニアン- 「God of the Sun」と「Labyrinth」のキーボード、ストリングスアレンジ
• マイク・ポートノイ– ドラム、バックボーカル

追加ミュージシャン

• アシュウィン・バティシュ-シタールと詠唱
• ケシャフ・バティシュ - タブラ
• アルチョム・マヌキアン -チェロ
• アルマン・メルンバルディス -ヴァイオリン
• キアラ・ペリコ -ビオラ
• エンリコ・カカーチェ - 追加オーケストラ

生産

• マイク・ポートノイ - 制作
• デレク・シェリニアン - 制作
• ジェリー・ギドロス -エンジニアリング
• グレッグ・フォラー - アシスタントエンジニアリング
• Corey Mast、Brent Woods、Simone Sello、Thomas Cuce - 追加エンジニアリング
• ジェイ・ラストン - ミキシング^[12]
• ポール・ローガス -マスタリング
• トーマス・エワーハルト - アートワークと表紙イラスト
• フリスト・シンドフ - 写真