アンリ・プッスール

アンリ・レオン・マリー・テレーズ・プッスール（フランス語発音: [ ɑ̃ʁi leɔ̃ maʁi teʁɛz pusœʁ ] ; 1929年6月23日 - 2009年3月6日）は、ベルギーの作曲家、教師、音楽理論家。

プッスールは1929年6月23日、ベルギーのリエージュ州マルメディで生まれ、 1947年から1952年までリエージュとブリュッセルの音楽アカデミーで学び、ピエール・フロワデビーズと関係のある「ヴァリエーションズ」というグループに参加した。このグループで、彼はアントン・ウェーベルンをはじめとする20世紀の作曲家の音楽に初めて触れた。1952年から1953年にかけてメヘレンで兵役を務めていた間、彼はアンドレ・スーリスと親密な関係を保った。1951年にロワヨーモンでピエール・ブーレーズと出会い、この出会いが同年作曲した「3つの聖歌」のインスピレーションとなった。1953年にはカールハインツ・シュトックハウゼンと、1956年にはルチアーノ・ベリオと出会った。^{[ 1 ]}あまり知られていないが、彼の幼少期に影響を与えたのはアントン・ブルックナーの音楽であり、彼は中世およびルネサンス音楽、そして非ヨーロッパ音楽にも生涯にわたって関心を持ち続けた。^{[ 2 ]}

1954年、プッスールはテア・スコーンブロートと結婚し、イザベル（1957年）、ドゥニ（1958年）、マリアンヌ（1961年）、エレーヌ（1965年）の4人の子供をもうけた。^{[ 3 ]}

1960年から、彼はミシェル・ビュトールと数々のプロジェクトで協力し、中でもオペラ『Votre Faust』（1960～68年）が最も有名である。^{[ 1 ]}

プッスールは、故郷のベルギーだけでなく、ケルン、バーゼル、アメリカのバッファロー大学でも教鞭を執った。1970年から1988年に引退するまで、リエージュ大学音楽院で教鞭を執り、同大学音楽院にはワロン音楽研究・育成センターも設立した。同センターは2010年に彼の功績を称え、アンリ・プッスール・センターと改名された。彼は2009年3月6日朝、ブリュッセルで気管支肺炎のため79歳で死去した。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1950年代のダルムシュタット楽派の一員と一般的に見なされているプッスールの音楽は、セリエリズムや、可動的で偶然的な形式を採用しており、シューベルトやウェーベルン（『あなたのファウスト』）など、一見相容れない様式の間を仲介することが多い。1960年代から、プッスールは独自のセリエスタイル（「調性」ハーモニーを可能にするため）を発展させようとしており、これは抗議歌「ウィ・シャル・オーバーカム」に基づいた管弦楽曲『交差する色彩』 （1967年）^{[ 6 ]}で聴くことができる。

1957年にミラノのスタジオ・ディ・フォノロジアで制作された彼の電子音楽作品「スキャンビ」は、聴く前に様々な方法で組み立てられることを明示的に意図している点で、テープ音楽という媒体では異例である。最初に制作されたとき、いくつかの異なるバージョンが実現された。ベリオによる2つ、マーク・ウィルキンソンによる1つ、そしてプッスール自身による2つである。^{[ 7 ]} 2004年以来、ロンドンのミドルセックス大学ランスダウン電子芸術センターのジョン・ダックが指揮するスキャンビ・プロジェクトは、この作品とその実現の多様な可能性に焦点を当てている。

作曲活動や教育活動に加えて、プッスールは音楽に関する多くの記事と 10 冊の本を出版しました。その中には、『断片 Théorique I: sur la musique expérimentale』 (ブリュッセル: ブリュッセル自由大学、1970 年)、『シューマン・ル・ポエット: ディヒテルリーベの 25 瞬間講義』 (パリ: Klincksieck、1993 年) などがあります。Musiques croisées (パリ: L'Harmattan、1997)。 2004年、パスカル・ドゥクルーペが選択、編集した彼の著作集2巻が、ベルギーの出版社ピエール・マルダガ・プソーから発行された。^{[ 8 ] [ 9 ]}彼はまた、アルバン・ベルクの著作の最初のフランス語翻訳も出版した。^{[ 2 ]}

• 9月4人の声楽ソリストまたは混声合唱のための「哀悼の詩」 （1950年）
• ソプラノと弦楽三重奏のための「トロワの聖歌」 (1951)
• 6分の1音ずつ調律された3台のピアノのための探究（1952～53年）
• サイスモグラム（電子音楽）（1954年）
• 交響曲と15のソリスト(1954–55)
• アントン・ヴェーベルンの思い出の五重奏曲（クラリネット、バスクラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための）（1955年）
• スキャンビ、電子音楽（1957年）
• 2台のピアノのための移動式家具（1957～58年）
• オーケストラとテープのためのソノーレの音源を注ぐライム(1958)
• クラリネットのためのマドリガル第1番（1958年）
• 弦楽四重奏のための頌歌（1960～61年）
• 4つの古楽器（フルート、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロ）のためのマドリガルII （1961年）
• リエージュのトロワ・ヴィサージュ・電子音楽 (1961)
• ピアノのためのキャラクター（1961年）
• クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、2人の打楽器奏者、ピアノのためのマドリガル第3番（1962年）
• 『ヴォートレ・ファウスト』（1960～68年）は、5人の俳優、4人の歌手、13の楽器、そして電子音楽のためのオペラで、台本はミシェル・ビュトールによる。このオペラに関連する「関連」作品がいくつか存在する。
  • ヴォートル・ファウストのミロワール(カラクテレス II ) ソロピアノと (オプション) ソプラノのための (1964–65)
  • ピアノ、ソプラノ、テープのための「ジュ・ド・ミロワール・ド・ヴォートル・ファウスト」 (1964–65)
  • メゾ・ソプラノ、フルート、チェロ、ピアノのための「ヴォートル・ファウストのエコス」 （1961–69）
  • 混声合唱団と「リズムセクション」のための「レ・ルイヌ・ド・ジェルゾナ」 (1978)
  • 増幅された声楽四重奏とオーケストラのための『ギニョールの受難曲』 （1981年）
  • オーケストラのためのパレード・デ・ヴォートル・ファウスト(1974)
  • 16 または 17 の楽器のためのエギュイラージュ・オ・カルフール・デ・イモーテル(2002)
  • Il sogno di Leporello:オーケストラのためのパレード 2 (de Votre Faust) (2005)
• ピアノのためのアポストロフィと6つの反射曲(1964–66)
• メゾ・ソプラノ独奏のためのキャシーを注ぐフォネーム(1966)
• 大オーケストラのためのクルール・クロワゼ(1967)
• ムネモシュネ・モノディ（独唱または楽器演奏、あるいは斉唱）（1968年）
• 可変媒体向けムネモシュネII （1969年）
• ソリストのための「レ・エフェメリド・ディカレ 2」、3部構成の協奏曲、および4つの器楽四重奏曲（1970年）
• 声楽独唱者、2台から5台のピアノ、6人のテープレコーダー奏者、2人のターンテーブリスト、2人のラジオ技師のための「交差する色の十字架」 （1970年）
• パラボレス -電子音楽ミックス(1972)
• サックス四重奏のための「Vue sur les Jardins interdits」 (1973)
• 『ペトロ・ヘブライクスの試練』は、ミシェル・ビュトールの台本に基づきレオ・ウィントゲンスが台本を書いた、全3幕の室内オペラ（1974年）。このオペラに関連する「関連」作品がいくつか存在する。
  • ピアノと弦楽四重奏、バリトン独唱のための「ベルリノワーズ年代記」（1975年）
  • バリトンのアドリブによる大規模オーケストラのための年代記イラスト。 (1976)
  • ピアノ独奏のためのバラード ベルリノワーズ(1977)
  • 二人の朗読家と室内オーケストラのための「現代の未来」 (1978)
  • 女声と7つの楽器のための「ペディグレ」 （1980年）
  • 犬の年代記、2台のピアノとソプラノのアドリブのための作品（1984年）
• 声とピアノのための「犬たち」 （1980年）
• ヴィオラ独奏のためのフレクションズIV （1980年）
• 21の楽器のためのラ・セコンド・アポテオーズ・ド・ラモー(1981)
• 2台のピアノとソプラノのアドリブのための「犬の年代記」（1984年）
• 地獄の聖書からの物語と歌 4人の歌手によるリアルタイムの電子音変換と事前録音された4トラックテープ（1979年）
• 増幅された声楽四重奏とオーケストラのための『ギニョールの受難曲』 （1981年）
• 無伴奏ヴァイオリンのための「ラ・パガニア」 (1982)
• 独奏チェロのための「ラ・パガニア・セコンダ」 (1982)
• 『森を横断する』（1987年）
• 朗読者、ソプラノ、バリトン、3つの即興楽器（アルトサックス、チューバ、シンセサイザー）、大編成オーケストラ、テープのための「Déclarations d'Orage」 （1988～89年）
• 月明かりの下、ダウランドの影が尺八、三味線、箏のための銀閣寺を通り過ぎる（1989年）
• 『地獄の教訓』：俳優2名、歌手3名、楽器7種類、テープ、ライブエレクトロニクスによる音楽劇。テキスト：アルチュール・ランボー、ミシェル・ビュトール（1990～91年）
• ソプラノ、バリトン、2台のピアノ独奏、合唱、オーケストラのための「詩人の恋の夢」（1992～93年）
• Aquarius-Mémorial (カレル・ゴイヴァーツ追悼)
  1. ピアノのための『イカレの連祷』 (1994)
  2. 室内オーケストラのためのダンサー・グニディアン・シェルシ​​ャン・ラ・パール・クレマンティーヌ(1998)
  3. オーケストラのための「レ・フォイユ・ド・ジェルゾナ」 (1995)
  4. ピアノと室内オーケストラのためのイカレ・オ・ジャルダン・デュ・ヴェルソー(1999)
• ソプラノ、バリトン、ピアノのための「ラ・ギルランド・ド・ピエール」 (1997)
• ハープのためのナビゲーション（2000年）
• Seize Paysages planétaires民族電気音響音楽 (2000)
• Les Icare africainsのソロ音声、アドリブ。合唱団とオーケストラ (2002)
• 独奏クラリネットのためのピエール・フロイデビスの記憶(2009)、作曲家の死により未完成、ジャン・ピエール・プヴィオンによって完成、初演された

• 公式サイト
• スキャンビ・プロジェクト（ 2006年5月7日、ウェイバックマシンにアーカイブ済み）
• 「アンリ・プッスール」（伝記、作品、資料）（フランス語と英語）。IRCAM。
• アンリ・プッスール: 虚空への飛躍
• 2015年のCeBeDeMの破産後、プッスールの作品と手稿のほとんどは現在、ブリュッセル王立音楽院に所蔵されている。