青いシャペロンをつけた男の肖像

青いシャペロンを被った男の肖像（または青いフードを被った男の肖像、以前は宝石商または指輪をはめた男の肖像）は、初期ネーデルラント派の画家ヤン・ファン・エイクの作品とされる、非常に小さな（額縁込みで 22.5cm×16.6cm ^{） [ 1 ]}油彩パネル肖像画で、身元不明の人物を描いている。 

この絵画は1430年頃に依頼され、完成しました。やや大きめの頭部、暗く平坦な背景、男性の顔の細部や質感への綿密な注意、錯視的な手法など、ファン・エイクの世俗的な肖像画に典型的な要素が数多く含まれています。 [ ^{2 ]北}ルネサンス期には画家は作品にタイトルを付けなかったため、身元が不明な肖像画と同様に、この絵画も長年にわたって一般的なタイトルが付けられてきました。男性の右手に持っている指輪は、宝石商または金細工師としての職業を示すものだと長い間考えられていたため、絵画には長い間そのようなタイトルが付けられていました。より最近では、指輪は婚約の象徴と解釈されており^{[ 3 ]}、それ以降のさまざまな美術史家や出版物によって付けられたタイトルは、通常、頭飾りの色や形をより詳細に描写しています。

この絵画は19世紀後半にファン・エイクの作品とされたが、一部の美術史家によって繰り返し異議が唱えられていた。しかし、1991年のクリーニングで赤外線写真によって下絵と油絵の技法が明らかにファン・エイクのものであることが判明し、その説は覆された。

男性は3/4正面から描かれており、顔は左側から差し込む光によって劇的に照らされている。この手法は光と影の際立ったコントラストを生み出し^{[ 2 ]}、鑑賞者の注意を男性の顔に引きつける。男性は茶色の目を持ち、表情は無表情だが、特に口角が下がっている部分には憂鬱の痕跡が見られる。黒いアンダーシャツの上に毛皮の裏地が付いた茶色のジャケットを着ており、非常にきちんとした服装をしていることから、明らかに貴族の一人であることがわかる。彼の頭飾りであるシャペロンには、男性の肩から胸まで垂れ下がる2つの翼が付いている。布の端は、裾が裂けたような質感に仕上げられている。フードは、高価な宝石ラピスラズリ^{[ 4 ]}から抽出された顔料ウルトラマリンを用いて、明るく劇的に彩色されており、鮮やかで強烈な色合いとなっている。この頭飾りは、ファン・エイクの19世紀頃の作品に見られるものと似ているが、それほど派手ではない。 1433年の「男性の肖像」 、および1435年頃のロラン宰相の「聖母」の遠景に描かれた人物が着用している。[ ^{5 ]この}種の頭飾りは1430年代半ばには流行遅れになっていたため、この絵画がそれ以前に完成したことを都合よく、かつ確実に示している。^{[ 6 ]}

右手に持っている指輪が、19世紀半ばにエルヴィン・パノフスキーが分析するまで考えられていたように、肖像画のモデルが宝石商か金細工師であったことを示す意図があったのか、それともこの絵が、姿の見えない花嫁とその家族への結婚の申し込みを記念する婚約肖像画として依頼されたものなのかは不明である。 ^{[ 2 ]}後者の説は、パネルのほぼミニチュアサイズによって裏付けられている。このような小さなサイズであれば、簡単に梱包して婚約者の家族に運ぶことができたであろう。^{[ 6 ]}

彼は1、2日ほど伸びた薄い髭を生やしているが、これはファン・エイクの他の男性肖像画によく見られる特徴で、肖像画のモデルはしばしば髭を剃っていないか、ロンドン国立美術館のローン・キャンベルによれば「かなり雑に剃られている」。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}美術史家のティル＝ホルガー・ボルヒェルトは、ファン・エイクが男性の無精髭を「細心の注意を払って正確に、理想化されていない」形で記録したことを称賛している。^{[ 2 ]}しかし、婚約肖像画という文脈でこのような理想化された肖像画を考察するのは興味深い。婚約肖像画では、花嫁となる女性の家族は男性に会ったことがなく、彼の財力や性格を知るために肖像画だけに頼っている可能性が高い。キャロル・リチャードソンは、理想化されていない表現は当時としては大きな目新しさと衝撃を与えたであろうし、画家の明らかな技量と相まって、写実性がモデルに重みと信頼性を与えたであろうと指摘している。^{[ 6 ]}

このパネルには2つの錯視的な部分があり、指輪と彼の右手は絵から突き出ているように見え、彼の左手の細かく描かれた指は、元の（しかし今は失われている）額縁の下端にあったと思われる欄干の上に置かれているように見える。 ^{[ 2 ] [ 7 ]}

この絵画にはファン・エイクの署名も日付もありません。^{[ 2 ]}興味深いことに、パネルの右上にはアルブレヒト・デューラーに関連付けられている「AD」の署名の模倣があり、一時期は1492年の日付が付けられていました。 ^{[ 9 ]}これらは、理由不明のまま、未知の人物によって後から加えられたものです。この作品は19世紀後半に現在の帰属が与えられ、1902年にブルージュでそのように展示されました。しかし、20世紀初頭から中頃にかけて、美術史家の間で作者について意見の相違や激しい議論がしばしばありました。^{[ 10 ]}マックス・J・フリードレンダーは、ジョルジュ・ユラン・ド・ルーと同様に、ファン・エイクの作品であると確信していました。彼は他の要因の中でも、1960年代頃の署名と日付のあるロンドン・レアルの記念品との類似点が多いことを指摘しました。 1432年、フリードレンダーは、ドイツの美術史家カール・フォルが、このパネルは1490年代に弟子によって完成したと主張したことを、強く長々と反駁した。フォルは後に、この作品は1430年代初頭に制作されたと考えるようになったが、ファン・エイクの手によるものではないという確信は揺るがなかった。彼の見解は、約30年後にパノフスキーによっても共有された。パノフスキーは、熟練した熟練画家としては到底受け入れられない弱点をこの肖像画に見出した。^{[ 10 ]}

1991年の修復時に行われた赤外線写真による調査で、下絵や絵具の扱い方が、作者の署名入りの作品に見られるものと非常によく似ていることが明らかになったため、現在ではファン・エイクの作品であるという帰属が広く受け入れられている。^{[ 10 ]}

• ヤン・ファン・エイクの作品一覧

• 青い帽子をかぶった男、ヤン・ファン・エイク、1430年頃、Google Arts & Culture