ポイ（パフォーマンスアート）

ポイは舞台芸術であり、そのパフォーマンスに使用される器具の名前でもあります。スキル玩具としてのポイは、器用さを競う遊びや物体の操作に使用される物体または演劇用小道具です。パフォーマンス芸術としてのポイは、さまざまなリズミカルで幾何学的なパターンで、つながれた重りを振り回します。ポイアーティストは、ポイを振りながら歌ったり踊ったりすることもあります。ポイは、さまざまな素材から作られ、異なるハンドル、重り、効果（火など）があります。

ポイはニュージーランドのマオリ族が起源で、現在でもニュージーランドで行われています。ポイは他の国でも人気を集めています。ポイ文化の拡大により、実践されるスタイル、使用される道具、および「ポイ」という言葉の定義が大きく進化しました。

マオリ語でポイは、ダンサーが使用する物理的な物体、振り付け自体、または伴奏音楽を意味することがあります。^[1]マオリ文化では、ポイのパフォーマンスは通常女性によって行われます。いくつかの伝説によると、ポイは最初、男性が棍棒のようなパトゥ、メア、コティアテなどの手持ち武器を使用するために手首の柔軟性を高めるために使用されましたが、^[2]最近の学術研究では、この話を裏付ける証拠は見つかっていません。^[3]

マオリのポイには2つの形がある。短いものは弦の長さが指先から手首までと同じで、長いものは弦の長さが指先から肩までと同じである。^{[4] [5]パフォーマンスには振り付けされたポイのルーティンと連動したストーリーテリングと歌が含まれ、}ワイアタ・ア・リンガ、ハカ、ティティ・トーレア（カパ・ハカのパフォーマンスに含まれる）などの他の分野と一緒に上演されることが多い。ポイは1980年代のヒット曲「ポイ・エ」に登場している。^[6]

もともと、ポイはハラケケ（ニュージーランド産亜麻、Phormium tenax）とラウポ（Typha orientalis）から作られるのが最も一般的でした。作り手は亜麻を剥ぎ取ってムカ（亜麻の内側の繊維）を取り出し、それを2本の撚り糸にしてタウラ（紐）とアホ（結び目）を作りました。紐の一方の端に大きな結び目を作り、その周りにラウポの茎の髄質の真ん中から芯を作りました。次に、湿らせたラウポの茎の細片をボールの周りに巻き付け、紐の周りに結び付けて覆いを作りました。紐のもう一方の端は、ムカムカ、つまり小さな結び目の周りに作られたムカで飾られることが多かったです。時には、ポイ ピウと呼ばれる小さな房がポイ ボールの底に取り付けられていました。^[7]構造とデザインは、地域、部族、個人の好みによって大きく異なりました。

ポイの別の種類はポイ・タニコです。この構造では、外側の殻は漁網に基づいた模様の細かく編まれたムカで作られていました。^[8]これらのポイには、テ・カル・オ・テ・アトゥア（神の目）として知られるダイヤモンド模様を形成するために黄色に染められた糸が含まれていることがありました。

19 世紀後半から 20 世紀前半にかけて、特にロトルア地域で、観光客に販売するラウポ ポイの製造から家内工業が発達しました。観光客向けのバリエーションには、ボタンホールやイヤリングとして着用できるミニチュア ポイなどがありました。

現在、パフォーマンス ポイのほとんどは、耐久性があり、入手しやすい現代の素材で作られています。芯はフォームやくしゃくしゃの紙で作られることが多く、スキンはプラスチックやチュールなどの織物でできています。タッセルは通常、ウールで作られています。^{[引用が必要]}

現代のポイは伝統的なマオリのポイと共存しており、より幅広い世界中の観客に愛されています。

伝統的なマオリ族のポイは、一般的に文化的なイベントで歌や音楽の伴奏とともにグループで振り付けされて演じられます。対照的に、現代のポイは一般的に個人で演じられ、歌は歌わず、振り付けもあまり構造化されていません。使用される道具やスタイルはより多様です。多くの人が最初にポイに出会うのは火回しの形式ですが、火回しはこの非常に多様な芸術の 1 つの形式にすぎません。

現代のポイは、さまざまなダンスの流派や多くの物体操作芸術など、他の身体芸術から多くの要素を借用しています。ポイは世界中で実践されており、バーニングマンやヨーロッパジャグリングコンベンションなどの大規模なフェスティバルでよく見かけられます。

多くの身体芸術とは異なり、ポイの習得には通常、正式な教育は必要ありません。ほとんどのスピナーは、互いに学んだり、DVD やオンライン リソースを使用して独学で学んだりします。強い共同体意識と独学は、現代のポイの重要な要素です。

初心者は、多くの場合、簡単な練習用ポイを使って練習します。これは通常、靴下やストッキングなどの柔らかい素材で作られ、豆袋​​、ジャグリングボール、豆類の入った風船、小さなおもちゃなど、柔らかい家庭用品で重りを付けます。簡単なポイは、テニスボールと長いロープで作ることもできます。

より高度な練習用ポイ モデルには、スイベル (軌道型トリック用)、重み付きハンドル (トス用) が含まれたり、接触ステージ ボールが組み込まれてスピナーが接触ポイの動き (ロールやフィッシュテールなど) を実行できるようにしたりすることもできます。

パフォーマンスをする人は、美観を高め、模様を強調するために、明るく対照的な色のポイをよく使用します。パフォーマンス用のポイの中には、視覚効果のために尾や吹流しを組み込んだものもあります。

ポイは、紫外線に敏感な素材、 LED ライト、化学発光スティックなどの光源を含むポイを使用すると、暗闇でもドラマチックな効果を演出できます。グローストリング、つまり靴ひもからぶら下げたグロースティックを使用する方法は、フェスティバルやレイブで人気があります。また、ポイはヘッド (コード/チェーンを握っている側とは反対側) の操作に重点が置かれているのに対し、グローストリングはコードの操作に重点が置かれていることも注目に値します。

ファイヤーポイは、ケブラーやテクノーラなどの耐火性素材でできた芯を、重しの付いた端に使用します。芯を燃料に浸し、火をつけ、回転させて劇的な効果を生み出します。

オークランド大学で行われた科学的研究では、ポイを1か月間練習した後、握力、バランス、注意力が大幅に向上したことが示されました。^[9]

• ポイ回し
• ボーラス
• サーカスの技
• ディアボロ
• エスキモーヨーヨー
• 火のダンス
• フープ
• ジャグリング
• メテオハンマー

• Huata、Ngāmoni (2000)、Te Rita Papesch (編)、「ポイのリズムと生活」、オークランド: HarperCollins、ISBN 1-86950-273-6
• カーン、ミハル（2002）、ルーシー・ジェーン・バチェラー（編）、ポイ・スピニング、バターフィンガーズ、ISBN 1-89859-119-9
• シェナン、ジェニファー & マクリーン、マーヴィン (1979 年 9 月)。ヤンガーマンの「18 世紀以降のマオリのダンス」に関するコメント。民族音楽学23 (3)、pp. 493–499。
• ヤンガーマン、スザンヌ（1974年1月）。「18世紀以降のマオリダンス」民族音楽学18（1）、75-100頁。

ウィキメディア・コモンズには、ポイに関連するメディアがあります。

• ニュージーランド博物館所蔵のポイ テ・パパ・トンガレワ
• ニュージーランド舞台芸術研究 – マオリ音楽と関連する舞台芸術について議論する無料のオンライン研究ジャーナル