ナッツアート

ナッツアート 運動は、北カリフォルニアを中心に起こった芸術運動で、主に 1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて盛んに行われました。

「ナッツアート」という用語は、芸術家のロイ・ド・フォレスト（作家のデイビッド・ザックとの会話の中で）が、ユーモアと幻想的なものを取り入れた芸術制作のアプローチを説明するために作った造語である。ド・フォレストによると、ナッツアーティストは、自分自身の奇癖や風変わりさを反映したファンタジーの世界を創り出そうとした。そのため、ナッツアートは進化するビジョンに非常に重点を置き、その特定の芸術作品は、自己定義の継続的なプロセスの一環として、または新しいペルソナや個人的な神話を創り出すために制作された。^[1]（これらのペルソナの中には、ド・フォレストが使用したラルフ・「ドギー」・ディンスモアのペルソナもあった。）

コンセプチュアル・アートと同様に、ナッツ・アートでもアイデアや根底にあるコンセプトが最も重要でした。^[1]その結果、ナッツ・アーティストの創作はスタイルや媒体に制限されず、この運動は、ドローイング、写真、彫刻などのより伝統的な2次元および3次元の媒体に加えて、パフォーマンス、テキスト作品、盗用などの新しい形式を取り入れることができました。コンセプトと風刺を重視していたため、ナッツ・アートは、高度な技術と訓練を受けた人だけでなく、正式な芸術的背景を持たない参加者からの貢献も歓迎しました。 ^[1]ナッツ・アートは、一世代前のアクション・ペインターたちの中心的な信条であった、成果よりもプロセスの重要性も反映していました。^[2]

デ・フォレストの他に、ナッツアートの重要な実践者としては、ロバート・アーネソン^{[3] 、} クレイトン・ベイリー（ベイリーの分身であるグラッドストーン博士^[2]）、ビクター・チカンスキー（分身であるビクター・セラムスキー）、ロバート・カミング、ローウェル・ダーリング、ベティ・G・ベイリー、ジャック・フォード、デビッド・ギルフーリー、ジェリー・グーチ、リンダ・レナー、ピーター・ソール、サリー・ソール、ハロルド・シュロツハウアー、リチャード・ショー、アーヴ・テッパー、クリス・ウンターゼーハー、ピーター・ヴァンデンベルグ、フランクリン・ウィリアムズ、マイヤ・ザック（分身であるマイヤ・ウーフ）、デビッド・ザックなどがいます。[ 4 ^]

詩人で美術評論家でもあったデイヴィッド・ザックは、このグループの展覧会の多くを批評した。^[1]

ナッツアートの最初の大規模な展覧会は、1972年にカリフォルニア州立大学ヘイワード校のユニバーシティアートギャラリーで開催されました。この展覧会は、クレイトン・ベイリー（当時の美術学部教授）とギャラリーディレクターのアイリーン・ケイルが共同キュレーターを務めました。^[4]この展覧会では、デ・フォレストによる序文を含むカタログが発行されました。^[1]

• アーティストの生涯の短い年表 - クレイトン・ベイリー