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チップ・ロード | |
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 2010 年 2 月、カリフォルニア州サンフランシスコのロード | |
| 生まれる | 1944年（79～80歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | チューレーン大学1968 BFA |
| 知られている | デジタルアート、ニューメディアアート 映画 |
| 注目すべき作品 | キャデラックランチ、メディアバーン、エターナルフレーム |
| 受賞歴 | 全米芸術基金、日米友好基金クリエイティブアーティストフェローシップ、西部諸州地域メディアアートフェローシップ |
| パトロン | R. バックミンスター フラー |
チップ・ロードはアメリカのメディアアーティストであり、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の名誉教授で、サンフランシスコ在住。 1968年にダグ・ミシェルズと共同設立したアント・ファームというオルタナティブ建築・メディア集団での活動で最もよく知られている。彼の作品は一般的にアメリカの神話や伝説を風刺的に描いており、「懐かしくも皮肉な距離感がある」ことが多い。[1]
背景
1944年生まれのロードは、ニューオーリンズのチューレーン大学を卒業し、1968年に同大学建築学部で建築学修士号を取得した。ロードは5年前に大学に入学し、建築を専攻したかったニューオーリンズのチューレーン大学を選んだ。これは、建設中の家を見るのが好きだった少年時代の情熱の結果である。ロードは卒業後、伝統的な道を歩まないことを決意し、4年間建築事務所に勤めた後、自分の事務所を設立した。1967年にイェール大学を卒業したダグ・ミシェルズは、前年の大学講演ツアーでロードと出会った。2人は一緒にオルタナティブ建築事務所アント・ファームを設立し、後にハドソン・マルケスとカーティス・シュライアーが加わって拡大した。[要出典]
ロードは、建築学の教育が自身の芸術制作の強力な基盤であると考えています。アイデアを発展させ、計画し、それを実行に移す訓練はすべて、ロードが作品に注ぎ込んだスキルであり、組織化された思考方法です。彼らのインスピレーションは、特に 1968 年の出来事から得られ、世代の機能と、彼らより前の世代によって作られた社会を改革する方法としてのカウンター カルチャーに焦点を当てています。[引用が必要]
アントファームへの関わり（1968年～1978年）
卒業後、ダグ・ミシェルズはヒューストン大学で教えるよう招かれた。前年、ミシェルズは講演旅行で同大学を訪れ、建築学部の学生反乱を扇動し、学部長を事実上学校から追い出した。学生たちの要求の一つは、ミシェルズを再び学校に呼び戻して講義をさせることだった。ミシェルズはロードを連れて行き、1年間そこで働くことができた。[2]
ヒューストン大学卒業後、二人はベイエリアに戻り、サウサリートの倉庫スペースで代替医療の実践を始めた。[要出典]
アントファームの目的は、建築教育の再構築を提案し、非常に厳格な伝統的方法に反対するコミュニティにもっと関与することでした。このグループは、自らを「商業的可能性はないが、文化的内省の重要な手段であると考えられるアイデアを推進するアートエージェンシー」と称しています。
この初期の時代は、パフォーマンス作品や遊牧民のインフレータブル構造物によって特徴づけられました。彼らの作品は、盛んな環境保護運動と連動しており、The Whole Earth Catalogなどの他のプロジェクトの作品を反映していました。[要出典]
1970 年代初頭、ソニー ポータパックの登場により、彼らの焦点は変化しました。彼らの作品は、テレビというメディアを民主化しようとしたVideofreexやTVTVなどの他の芸術団体の努力を反映していました。ロードは、アーティストとして、またドキュメンタリー作家やコミュニティ オーガナイザーとして、彼らにとって刺激的な時代だったと述べています。[要出典]
キャデラック ランチのアイデアは、スタンレー マーシュからの招待として生まれました。ロード、マルケス、ミシェルの 3 人は 1950 年代のアメリカで育ち、キャデラックの象徴的な意味に興味を持っていました。この車は、1950 年代のアメリカ文化と大志の象徴の組み合わせを表していました。これは、環境運動とアース アートの文脈で行われました。この作品は、尾翼の上昇と下降の図であり、道路沿いの名物であり、1974 年に完成して以来、何千人もの人が見てきました。[引用が必要]
エターナル フレームは、ベイエリアの別の集団 TR Uthco (ダイアン アンドリュース ホール、ダグ ホール、ジョディ プロクター) とのコラボレーションで制作されました。ダラスのディーリー プラザで撮影されたこのビデオは、この「禁じられたアイデア」を実行するという共通の関心を持つグループの力学から生まれました。出演者は、リアリティを確保するために徹底的にリハーサルを行い、再現を行った際には、細部にまで驚くほどの注意を払って実行されました。この集団はこの作品の許可を得ていませんでしたが、それでもパフォーマンスを複数回撮影することができました。この作品は、ケネディ暗殺自体が新しいタイプのメディア イベントになった経緯を探るものであり、アメリカに浸透しているメディア文化に関する解説と見ることができます。このビデオは、2003 年にヘザー ウィーバーとジョナサン セルズリーによってBAVCで修復されました。ダグ ホール (TR Uthco) とチップ ロード (アント ファーム) の指導の下、フレームごとに修正する必要がありました。[3]
1973年に事務所を移転したサンフランシスコのピア40の倉庫が火災で焼失した後、1978年にグループは解散した。[4]
ポストアントファーム
ロードにとって、アントファーム集団の終焉はロックバンドの解散に似ていた。ロードは写真家とフリーランスのジャーナリストとして働いていたが、アントファームで働いていたことで生まれた集団性を懐かしく思った。その後、ロードは教えることへの情熱を発見し、1982年にカリフォルニア大学サンディエゴ校のビジュアルアート学部の講師としてスタートし、1988年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校の映画・デジタルメディア学部に移った。[要出典]
「アント・ファームの後の時期は、グループが創造的にも経済的にも提供してくれたサポート体制を失ったため、私にとっては困難な移行期でしたが、それが最終的に私を教職へと導きました。おそらく教職も同じような共同作業のプロセスになるだろうと考えていましたが、ある意味ではそうでした。25年経った今でも教職を続けているということは、大学との提携は私にとってはうまくいっていたと言わざるを得ません。」[3]
教育
ロードは、自分が求めていた集団性を教えることに見出した。[5] 1981年、カリフォルニア大学サンディエゴ校 が「ビデオアート」のポジションを追加したかったため、ロードは同校の芸術学部の教授になった。3年近く断続的にそこで働いた後、彼はフルタイムの教授として雇われた。町に満足できなかったロードはサンディエゴを離れ、カリフォルニア大学サンタクルーズ校で1年間教職に就くことを決めた。ロードは演劇芸術学部で学生やさまざまな映画プロジェクトに携わり、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の学生が新しいアイデアを探求する意欲があることが大学に留まった理由だと語った。[6] サンタクルーズに映画およびデジタルメディア学部が設立されると、ロードはさまざまなスタジオクラスやメディアに関する理論クラスを教え始めた。最終的に、ロードは学部長となり、現在も脚本、実験ビデオ、ファウンドフッテージなどのクラスを教えている。[要出典]
実験映画とビデオを教えるにあたり、ロードはビデオアートの最初の10年間をモデルとして、作品の構想と制作のプロセスの変化について語ることに重点を置いています。[要出典]
ファウンド・フッテージを教えるにあたり、ロードは自身の作品からブルース・コナーの作品まで、このメディアの数多くの例を上映する。生徒たちは、ハリウッドやテレビの映像の流用や再文脈化など、さまざまなプロジェクトを行う。別のプロジェクトでは、生徒たちはファウンド・フッテージを使用して、時間（および一時性）、経済に役立つ芸術、現状への介入、欲望、闇などの中心テーマを作成する。[要出典]
ロードはニューヨーク近代美術館（MoMA）、イェール大学、南カリフォルニア大学美術学部、サンフランシスコ美術館、プリンストン建築学校などでも講義を行っている。 [7]
2010 年春をもって、ロード氏は教職を引退し、映画とデジタル メディアの分野で仕事を続ける予定です。[要出典]
作品
ロードは、座って鑑賞する観客向けの作品と、複数のスクリーンを備えたビデオ インスタレーションの両方を制作してきました。ロードは、さまざまな形式の表現メディア、特にフィルム ネガで作成された静止写真とビデオの機能に興味を示しており、プロジェクトでは意図的にそれらを対比させています。
- 2005年3月、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センターでロードのシングルチャンネルビデオ作品の調査展が開催された。[8]
- ムービー マップ、2003 年、9:30。2003 年にサンフランシスコの Rena Bransten ギャラリーで展示されました。ギャラリー インスタレーションでは、映画館の写真を 2 枚重ねたシリーズが、フラット スクリーンのビデオと同じギャラリーで展示されました。ビデオ バージョンでは、Vertigo と Bullitt の映像が交互に挿入され、サンフランシスコの架空の地理と、2 つの自動車の冒険が同時に起こっているという感覚が構築されています。
- エル・ソカロ、2002年、28:00 - 2001年8月にメキシコシティで撮影された観察ドキュメンタリー。ビデオはメキシコシティの中央広場での日常生活を紹介し、夢で始まり夢で終わる。[9]
- 1981年3月の準備、2:00。戦争と平和に関する世界的視点コレクションの一部。カラービデオ。ロナルド・レーガンが芸術を犠牲にして軍事パレードに重点を置いたことを批判する短いビデオ。[10]
- [ヒロ・ナガクボとの会話]、1991年、23:00。ナガクボは電話での会話を終え、1950年代のアメリカを日本が盗用したことについて語る。ナガクボは、1950年代の日本は貧しかったので、1950年代のアメリカは日本の夢だったと語る。ある人は、1950年代のアメリカは消費主義と生産性を重視していたと示唆しており、それが技術的に工業化が進む日本が1950年代のアメリカを高く評価する理由を説明しています。[11]
- 車とオーナー、1978年、20:00。白黒ビデオ（現在進行中の静止画とビデオのシリーズの一部）。チップ・ロードがスキップ・ブルンバーグに、彼の新しい1978年型プリムス・ヴァリアントについてインタビューする。スキップ：「この車は見た目が普通で普通なので気に入っています。車にはあまり興味がないんです。本当に、ちゃんと動いて嫌いじゃなければ、それでいいんです。」彼は、この車を買うことにした経緯を話し、エンジンの音を聞かせる。最後に、トランクの中を見せて、「ここに何を置いてるか知ってるでしょ。本物の車輪だよ！」と言って、ローラースケートで走り去る。[12]
- 20 世紀からの目覚め、1999 年、35:00 のビデオ エッセイ。
- Mapping a City of Fragments v.2、1997、9:30。短いシーケンスの反復構造を使用しており、最初は繰り返しのように見えますが、よく見ると蓄積された情報であることがわかるものを最後まで見続ける視聴者に報いるように設計されています。
- 『The Aroma of Enchantment』、1992年、55:00、ビデオエッセイ。
- ファッションゾーン、1993年、ビデオインスタレーション。
- イージー・リヴィング（ミッキー・マッゴーワンと共演）、1984年、実験的な物語。[13]
- 『トップガンではない』、1985年 - ペーパータイガーテレビジョンのために制作された、映画『トップガン』とその評価を分析するビデオエッセイ。[14] [15]
- El Centro del Mundo、2005、インタラクティブ DVD。[16]
- Motorist、1989年、70分、長編物語。1950年代と60年代の自動車文化への「ロードビデオ」オマージュ。Easy Living (1984) は郊外のミニチュアシミュレーションです。ロードは、コマーシャル、シットコム、ニュース番組など、テレビの戦略と形式を採用したり、破壊したりすることで、ポップカルチャーを皮肉たっぷりに精査します。彼はしばしば自分自身をパフォーマーとして演じ、現代の政治と軍隊の不条理を批判し、テレビによって条件付けされた米国民の受動性を皮肉を込めて観察します。[1]
- El Livahpla、2000年、ALPHAVILLEを逆から綴ったもの。
- アント・ファーム・ビデオ、DVDコンピレーション、2003年。[17]
受賞歴
オーロラ賞はアントファーム集団に贈られました。[18]
参照
参考文献
- ^ ab 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス」eai.org。 [永久リンク切れ ]
- ^ ルワレン、コンスタンス、セイド、スティーブ、ロード、チップ (2004)。アント・ファーム、1968-1978。カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520240308。
- ^ ab 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス（EAI）」eai.org。
- ^ 「Southern Exposure」。2009年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Electronic Arts Intermix (EAI)」。2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月5日閲覧。
- ^ 「Eyecandy」. ucsc.edu .
- ^ 「クラス」. ucsc.edu .
- ^ http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_9_45/ai_n25362301/ [裸の URL ]
- ^ 「エル・ソカロ」. ucsc.edu .
- ^ 「Get Ready To March」。mediaburn.org。2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月1日閲覧。
- ^ 「Hiro Nagakuboとの対談」。mediaburn.org 。 2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月1日閲覧。
- ^ 「Cars And Owners」. mediaburn.org . 2011年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月1日閲覧。
- ^ 「チップ・ロードのビデオグラフィー」ucsc.edu。
- ^ 「ペーパータイガーへようこそ」。papertiger.org。
- ^ 「エレクトロニック・アーツ・インターミックス」eai.org。 [永久リンク切れ ]
- ^ 「エルセントロ」. ucsc.edu .
- ^ 「チップ・ロード - カリフォルニア大学サンタクルーズ校の映画+デジタルメディア/社会ドキュメンタリー」ucsc.edu。
- ^ 「Aurora Award」。2010年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月1日閲覧。
外部リンク
Wikiquoteにチップ・ロードに関する引用があります。
- チップ・ロードのホームページ
- Electronic Arts Intermix の Chip Lord の略歴[永久リンク切れ ]
- チップ・ロードインタビュー
- Ant Farm の記録、1970 年代頃。コロンビア大学 Avery 建築・美術図書館図面・アーカイブ部門所蔵。