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フォトマラソンとは、参加者があらかじめ決められたテーマで一定期間（通常12～24時間）内に一連の写真を撮影しなければならない写真コンテストです。ほとんどのコンテストでは、写真は「カメラから直接」提出する必要があり、後処理や制作は一切認められません。写真は通常、撮影技術とテーマの解釈における創造性を組み合わせた基準に基づいて審査されます。[ 1 ] [ 2 ]
世界中で、上記のルールのバリエーションを使用している競技が74以上あります。[ 3 ]
フォトマラソンのコンセプトは1985年にマドリードで始まり[ 4 ] 、その後デンマークのコペンハーゲンに引き継がれ、1989年以来毎年コンテストが開催されている[ 5 ] [ 6 ]。 2014年にはデンマークのコンテストがコペンハーゲンとオールボーで開催され、デジタルカメラと携帯電話の両方で6時間、12時間、24時間の別々のコンテストが行われた[ 7 ] 。2016年以来、フォトマラソン・シェフィールドはイギリスのシェフィールド市で開催されており、2020年はパンデミックのためバーチャル版となった[ 8 ] 。
写真マラソンは、1983年末にエドゥアルド・ソト・ペレス[ 9 ] 、アントニオ・ボリバル・サンチェス・カニェテ（当時はコレクティブ・カルテラと呼ばれていた。フアン・アントニオ・マンサーノ・アロステギとルイス・アルバレス・ガロビッチも参加）[ 10 ]によって考案されたアイデアである。1984年、マドリード市（スペイン）の青少年局に提案され、チェマ・デ・ミンゴとチュス・メドラノは、市の文化的な活力に対するスポンサーシップの意義を検討した。彼らはコダック・スペインとアルバカラー研究所の支援を得た。
1985年、彼らはマドリードで第1回大会を開催し、驚くべき成功を収めた（2500人の写真家が参加）。このコンテストはすぐにスペイン各地の都市や世界中の多くの都市で模倣されるようになった。コレクティブ・カルテラ自身もマドリードで4回連続で大会を開催した。また、サンティアゴ・デ・コンポステーラ（スペイン）でも開催され、その後、パートナーのアントニオ・デ・フアナと共にリスボン（ポルトガル）でも開催された。
写真家たちは24時間かけて、4時間ごとに設けられるチェックポイントで、4×4のテーマに沿って24枚の写真を撮影しなければならなかった。第1回大会には2512人が参加し、フィルムは白黒だった。参加者は6つのダイナミックコントロールポイントと、最終的なフィルム回収ポイントを通過する必要があった。この構造は、その後の大会でも機能的なダイナミクスとして確立された。その後、いくつかのバージョンが作られ、12時間、あるいはそれ以下のハーフマラソンも開催された。
スペインではアイデアを適切に登録することが不可能だったため、エドゥアルド・ソト・ペレスとアントニオ・ボリバルは、現在ミル・ミロネス社として、フォトマラソンを法定寄託（M-28891-1986）に登録し、その後マドリード知的財産登録局にも番号02482で登録しました。このアイデアは成功し、すぐにスペインや他の国の都市に広がり、フォトマラソンは多くの都市で開催され、現在も開催されています。[ 3 ] 1987年にニューヨークで最初のフォトマラソンが開催され、1988年にはストックホルムで開催されました。1989年には最初のコペンハーゲンフォトマラソンが開催され、1998年にはベルリンで開催されました。[ 11 ]両イベントは毎年開催され続けています。[ 12 ]
フォトマラソンとヨーロッパ写真月間
2010年、フォトマラソンは初めてヨーロッパ写真月間にベルリンで開催された「タイムトラベル」をテーマにした合同展で紹介されました。この展覧会はベルリンのフォトマラソンの10年間を振り返るもので、コペンハーゲンとカーディフのフォトマラソンの優勝シリーズ3つが含まれていました。[ 13 ]
2012年には、コペンハーゲン、カーディフ、ベルリンの3都市でフォトマラソンが開催され、同じテーマが共有され、各都市の入賞作品が他の都市でも展示された。[ 14 ]
このコンテストが大成功を収めた理由の一つは、写真とアクションを組み合わせたこと、つまり都市部での写真撮影アドベンチャーを行ったことにある。
提案されたテーマは参加者の創造性を刺激し（例えば「彼らは海外から来た」）、何千人もの写真家が特定の瞬間に街の特定の場所に集まり（「12時にプエルタ・デル・ソルを歩いていたとき、時計の写真を撮ろうと決めた」）、あるいは興奮した記者たちが提案されたイメージを捉えようと公園を埋め尽くす（「エルフ、ブエン・レティーロ公園で見つけて撮影しなければならない着ぐるみキャラクター」）。
これにより、写真コンテストに新たな次元が開かれ、創意工夫、自発性、積極的な参加と創造性、そして24時間のコンテストを完遂するための忍耐力と体力・精神力が求められるようになった。
写真家たちは競い合うだけでなく、友情を育み、楽しみ、自分たちの街、美術館、名所、そしてサービスについてより深く知ることができました。さらに、主催者は各会場で芸術文化活動（小規模な演劇、短編映画の上映、音楽演奏、美術展、参加型アクティビティ、迷路、夜明けの公共プールでの水泳など）を用意し、これらはすべてコンテスト期間中、写真家のためだけに企画されたものでした。
マドリードで開催された4 つのエディションで提案されたトピックの一部[ 15 ] : [ 16 ]「自画像」、「音楽、音楽、音楽」、「今日のニュース」、「マドリードの日の出」、「朝のスポーツ」、「自然、動植物」、「マドリードのコシディート」、「マドリードの塔の頂上から 12:00 にジャンプします」、「[ 17 ]「つまずき」、「無題」、「別れ」など。
審査員は、著名な写真家やアーティスト（オウカ・レレ、ミゲル・トリロ、シウコ、ホルヘ・アランツなど）の中から選出し、第2回以降は、過去の受賞者（ダニエル・フォント、アマドール・トリル、ホセ・アントニオ・レッドなど）も審査員に加えた。授賞式は盛大なパーティーで行われ、その後、受賞者の写真展が開催された。
写真マラソンは、一部の教育者によって学習補助としても利用されている。[ 18 ]
世界中で30カ国以上で80以上のフォトマラソンが開催されています。[ 3 ]その大半はヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカで開催されています。アジアでは、ミャンマーのヤンゴン[ 19 ]と、2014年から中国の瀋陽[ 20 ]でコンテストが開催されています。アフリカでは、ケニアのナイロビでフォトマラソンが開催されています。[ 3 ]