オペラ座の怪人（1976年ミュージカル）

オペラ座の怪人
ロゴ
音楽	様々な
歌詞	ケン・ヒル
本	ケン・ヒル
基礎	ガストン・ルルー 作『オペラ座の怪人』
プロダクション	1976ランカスター 1984ニューカッスル 1989 米国ツアー 1991ウエストエンド

オペラ座の怪人は、ケン・ヒルが作詞・脚本を手掛けたミュージカルである。1910年にガストン・ルルーが書いた小説『オペラ座の怪人』に基づいている。 ^[1]ヒルは、ジュゼッペ・ヴェルディ、シャルル・グノー、ジャック・オッフェンバック、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ガエターノ・ドニゼッティ、アリーゴ・ボーイトの音楽にオリジナルの歌詞を書いた。 ^{[2] [3] 1976年にイギリスのランカシャー州}ランカスターで初演され、 1991年にはウエストエンドで上演され、 ^{[4] [5] [6]}さらに国際的に上演された。

物語は、パリ オペラ座の新しい支配人リチャード (以前は北部鉄道の社長で、証券取引所合唱団のメンバー) が、アーティストやスタッフに迎えられる場面 (「ようこそ、お客様、とても嬉しいです」) から始まります。パリ オペラ座の以前の支配人は、オペラ座の幽霊の伝説の問題で長くは続かなかった。幽霊は、月に 2 万フランと自分の専用ボックスを要求する。頑固で愚かなリチャードは、幽霊の要求を拒否した場合に起こる大混乱をほとんど知らず、これらの要求を無視する。ボックス キーパーのマダム ジリーは、リチャードが「幽霊」を怒らせたかもしれないと警告する。リチャードがボックス 5 (幽霊のボックス) の使用を要求すると、彼女は恐怖に震える。彼女は、リチャードが要求を拒否している間、「幽霊」が黙って見ているは​​ずがないと知っている。彼女は、恐ろしい出来事が続くことを覚悟するようリチャードに警告する。

夜の公演が始まる (「この世の快楽を追求する呪われたすべての卑劣な行為」)。幽霊は、メフィストフェレスの殺害という形で最初の警告を与える。公演後、リチャードのハンサムな (しかし少し頭が弱い) 息子ラウルは、コーラスガールのクリスティーヌ・ダーエに夢中になり、彼女の楽屋に行くと、彼女が他の男と話しているのが聞こえてくる。嫉妬したラウルは、部屋に入ると誰もいない。この「幽霊」は、クリスティーヌへの愛や邪魔をする者には災いが降りかかるという現実のようだ (「彼女はなんて大胆なんだろう」)。

リチャードのオフィスに、馬丁がやって来て、シーザーという名の馬が行方不明になったことを話す (「Late Last Night I'm In The Cellars」)。リチャードは、この男は馬鹿だと決めつけ、すぐに解雇する。裏切られたと感じたラウルは、地元の墓地でクリスティーヌと会う (「All Of My Dreams Faded Suddenly」)。そして、音楽の天使の天使のような声を紹介される (「While Floating High Above」)。クリスティーヌは去り、怪人はラウルの首を絞めようとするが、墓掘り人に邪魔されて逃げ出す。オペラハウスに戻ると、不運なリチャードは、息子がコーラスガールのクリスティーヌ・ダーエを追いかけている間、傍観者でいなければならず、今度は、体調が悪すぎて演奏できないと思っている歌姫カルロッタを、スタッフの助けを借りて、その日の夕方の公演で歌うよう説得しなければならない (「She Says She's Got The Nodules」)。クリスティーヌ・ダーエがその役を歌い、カルロッタがその演技を演じるという合意が成立した。

これはファントムの考えとは違った。彼は「事故」を起こすのをやめず、リードシンガーを消すなど、あらゆる手段を使って進行を妨害する。夜の公演で、カルロッタは間違った演技をし、クリスティーヌと明らかにずれている（「What Do I See」）。クリスティーヌは公演が終わる前に気を失い、カルロッタはカエルのように鳴き始め、公演を中止するよう命じる。狂ったように笑いながら、ファントムはカルロッタがシャンデリアを降ろすとステージ全体に宣言する。しかし、シャンデリアが間違っていたことに気づき、それを燭台に取り替えてカルロッタの上に落とす。

公演後、クリスティーヌとラウルはオペラハウスの屋上で会い、オペラハウスと怪人から一緒に逃げ出すことを話し合う。しかし、怪人はそれほど遠くにはいない。怪人はアポロの像の後ろから現れ、彼らの上にそびえ立つ (「To Pain My Heart Selfishly Dooms Me」)。クリスティーヌとラウルは屋上から出て、怪人を一人残す。老人が入ってきて、オペラハウスの屋根の鳩に餌を投げる。怪人の傷は怒りに変わり、彼はその不幸な男を建物から突き落とす。彼はクリスティーヌを自分のものにすると叫び、第一幕は終了する。

ファウストの公演は、クリスティーヌが主役のマルグリットを歌うところから始まります (「ああ！ 恋人の声が聞こえる？」)。しかし、歌の途中で予定外の停電が起こり、照明が戻るとクリスティーヌは姿を消していました。ショーはすぐに中断され、残りのキャストはランタンを客席に向け、オペラハウス中をくまなく探し回ります (「兆候なし！ 兆候なし！」)。しかし、何も見つかりません。シーンはファントムの地下領域に切り替わり、ファントムはボートでクリスティーヌを誘拐し、霧に包まれた桟橋の柱に縛り付けてから、クリスティーヌを残してゆっくりと暗闇の中へと漕ぎ出します (「どこか太陽の上空で明るく輝く」)。

一方、地上の捜索隊はボイラー室へ移動し、ペルシャ人は正体を明かし、怪人の過去を語る(「Born With A Monstrous Countenance」)。ラウルはオペラハウスの地下室への下り道を探す(「In The Shadows, Dim And Dreay」)。彼は成功し、グループの残りとともにマンホールを抜けてボイラー室に入る。しかし、怪人が彼らを閉じ込めると、事態は文字通り急激にヒートアップする。雑多なグループにとって終わりが来たかに見え、彼らは合唱を始める(「What An Awful Way To Perish」)。

最後の場面はファントムの礼拝堂で、彼のオルガンと乱雑に散らばった楽譜が中心に置かれています。彼はクリスティーヌと結婚する決心を固め、彼女への愛を表現します (「Ne'er Forsake Me, Here Remain」)。歌が終わると、クリスティーヌは彼の仮面を剥ぎ取り、ファントムは怒りと恥辱で叫び、クリスティーヌから顔を隠します。彼のすすり泣きは収まり、彼は決意と暴力に満ちた目で振り返り、司祭とコーラスガールを連れてきて、彼とクリスティーヌの強制結婚の証人になります。しかし、ちょうどその時、ラウル、ペルシャ人、そしてグループの残りのメンバーがボイラー室から脱出し、ファントムの罠をくぐり抜けて突入します。ファントムは突然窮地に陥り、ナイフを取り出してクリスティーヌを自分の前に引き寄せます。クリスティーヌへの愛の証として、ファントムは自分の短剣で自分を刺し、クリスティーヌの腕の中で息を引き取る（「Ne'er Forsake me, Here Remain」）。クリスティーヌは、ファントムは常に音楽の天使であったと述べる（「He Will Not Go Without A Friend」）。

• ジャメス
• リチャード
• レミ
• デビエンヌ
• ラウル
• メフィストフェレス
• ファウスト
• マダム・ジリー
• クリスティーヌ・ダーエ
• ラ カルロッタ
• ファントム
• 新郎
• リゼット
• ペルシャ人
• ドミニク

クリスティーヌが歌う「夢は突然消えた」は、アントニーン・ドヴォルザークのアリアに基づいて、1992年の最初の日本ツアーでショーに追加されました。これは「愛は流れ去り、二度と戻らず」の代わりでしたが、後者はオペラ座の怪人のウエストエンドキャストレコーディングに録音されていました。新しい曲は録音もリリースもされていません。^[要出典]

ケン・ヒルは古本屋を物色していたとき、 『オペラ座の怪人』を手に取り、やがてミュージカルとしてプロデュースした。このショーは、最初の舞台ミュージカル版としてモアカム・ピアで上演されたのが始まりで^[7]、その後ヒルがニューカッスル・プレイハウスの制作ディレクターとして働いていたときにも上演された^[要出典]。この最初のプロダクションは1976年7月26日にランカスターのデュークス・プレイハウスで上演され、ヒットとなった。ジョン・ブラックモアが演出、クレア・リスがデザイン、ゲイリー・ヤーションが音楽監督を務めた^{[8] 。ケン・ヒルの後のミュージカル版との違いは、イアン・アーミット[9]}（ヒルとはミュージカル『狼男の呪い』でも共演）による現代音楽のスコアと、シャルル・グノーのオペラ『ファウスト』^{からの抜粋が使われている点である[10]}。

1984年、ヒルは『オペラ座の怪人』のミュージカル版を復活させた。しかしこの時、ヒルは19世紀後半にオペラ座ガルニエで聞かれていたであろう種類の音楽を加えたいと考えた。その結果、彼はアーミットの楽譜を破棄し、ルルーの物語を語るオリジナルの英語の歌詞を書き、ヴェルディ、グノー、オッフェンバック、モーツァルト、ウェーバー、ドニゼッティ、^{[2] [11]}、ボーイト^[3]のオペラアリアに曲をつけた。この楽譜は、小説が書かれた時代の雰囲気をよりよく反映していた。この改訂版はニューカッスル・プレイハウスとシアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストの共同制作で、1984年4月3日にニューカッスル・プレイハウスで初演され、すぐにシアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストに移動された。^[要出典]この間に、このショーはニューカッスルのニュータイン劇場とウォルヴァーハンプトンのグランド劇場で2回短期間上演されたが、どちらの作品もあまり成功しなかった。^[要出典]このショーがシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで上演されたとき、ロイド・ウェバー版でクリスティーヌ役を演じるサラ・ブライトマンが1984年のキャストでクリスティーヌ役を演じる依頼を受けたが、彼女は断り、オペラ歌手のクリスティーナ・コリアーにその役を譲った。^[要出典]

当時ブライトマンと結婚していたアンドリュー・ロイド・ウェバーとキャメロン・マッキントッシュは、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで上演されたヒルの『怪人』を観劇した。 ^{[12] [7]}好評に促され、彼らはヒルに連絡を取り、ウエストエンドで彼の脚色版の壮大なバージョンを共同で開発する可能性について尋ね、プロデュースを申し出た。ヒルとロイド・ウェバーは以前、ウィンチェスター劇場で『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の再演で一緒に仕事をしていた。ロイド・ウェバーとマッキントッシュは、ヒルに『オペラ座の怪人』のアイデアを持ちかけた時、熱狂的だった。しかし最終的に、ロイド・ウェバーはヒル抜きでミュージカルを進めることを選び、独自のバージョンを開発した。^[12]

ヒルの『オペラ座の怪人』は、 1987年にセントルイス・レパートリー劇場でアメリカで初演された。この作品ではサル・ミストレッタが怪人役を演じ、その演技でセントルイス劇場批評家賞を受賞した。2度目のアメリカ公演は1988年にサンフランシスコのシアター・イン・ザ・スクエアでジョナサン・レイニスのプロデュースで行われた。^[13]セントルイスとサンフランシスコでの公演は大成功を収めたため、ヒルはアメリカ国内ツアーの開催を依頼された。ジョナサン・レイニス（後にロンドンでケン・ヒルの『透明人間』をプロデュース）はファントム・ツーリング・カンパニーを設立し、エレクトリック・ファクトリー・コンサートと共にツアーのプロデューサーを務めた。ツアーは1989年に始まり、オリジナルのニューキャッスル・プレイハウスのチームが音楽のアレンジとデザインを担当した。数年間にわたりアメリカ全土で満員の観客の前で上演され、約110都市を巡回し、総収益7,200万ドルを売り上げた。^[要出典]

1991年、『オペラ座の怪人』はイギリスに戻り、スチュワート・マクファーソンのプロデュースによる全国ツアーに乗り出し、その後ロンドンのウエストエンドに移った。 1991年12月18日、シャフツベリー劇場で開幕し、1984年の作品と同様のキャストで、ピーター・ストレーカーが怪人、クリスティーナ・コリアーがクリスティーンを演じた。しかし、好評だったにもかかわらず、ウエストエンドの作品はIRA爆破事件の時点で興行成績が振るわず、1992年4月11日に予定より早く閉幕した。^{[要出典]しかし、この作品は、}最優秀新作ミュージカルと最優秀ミュージカル監督の2部門でオリヴィエ賞にノミネートされた。

1992年以来、『オペラ座の怪人』はニュージーランド、オーストラリア、イタリア、ドイツ、日本、韓国など世界中で上演されている。2013年12月19日から29日まで東京で上演された2013年公演は、1991年にウエストエンド公演を最初にプロデュースしたスチュワート・マクファーソンがプロデュースした。 ^[要出典] 東京でのその他の公演には、2018年の公演がある。 ^{[要出典] 2024年1月には、}ベン・フォースターが怪人役、ポール・ポッツがファウスト役で出演する別の東京公演が予定されている。^[14]

ショーの公式キャスト レコーディングは、1993 年に D Sharp Records からリリースされました。これには、ウエスト エンドのキャスト全員が出演しました。後に、Stetson Records (The Stetson Group の分派) と BMG という 2 つのレコード レーベルからリリースされました。後者のバージョンの CD は、主に日本 (日本語パッケージ)、オーストラリア、ニュージーランドの国内ツアーで販売されました。