アン・チュー

アン・チュー
2007年のアン・チュー
生まれる	1959 （1959年） ニューヨーク、ニューヨーク[1]
死亡	2016年7月25日(2016-07-25)（56～57歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
知られている	彫刻

アン・チューは1959年にニューヨーク市で生まれた。両親は中国出身で、父親はコロンビア大学の数学教授だった。彼女が中学生のとき、家族はニューヨーク市の北に位置するウェストチェスター郡に引っ越した。彼女は1982年にフィラデルフィア芸術大学（現芸術大学）を卒業し、1985年にコロンビア大学で美術学修士号を取得した。^[2]

チューの作品は、東洋と西洋の要素の組み合わせに影響を受けており、「現代と古代、抽象と具象、未知と幻想の間の強い二分法」を生み出している。彼女は、「一見、楽々とまとまりのある方法で」形、内容、色を統合する複数の技法を使用している。主に彫刻家であり、「木材、陶器、張り子で記念碑的な作品を制作している」にもかかわらず、「チューは水彩画やモノタイプも制作している」。これらの媒体で彼女は「風景、城、騎士」をテーマに選び、抽象的であるように見えても、具象的な要素を通じてテーマ的に作品を結びつけるエキゾチックな作品を生み出している。^[3]

「チュー氏は2001年にペニー・マッコール賞を受賞し、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン財団^[4]とジョーン・ミッチェル財団から助成金を受けた」 「彼女の作品はダラス美術館、バークレー美術館、インディアナポリス美術館など、さまざまな場所で展示されている」^{[3]彼女の作品はワシントンDCの}国立美術館の永久コレクションにも収蔵されている。^[5]

アン・チューは中国系アメリカ人であるにもかかわらず、中国文化に深く共感しているわけではない。むしろ、彼女の彫刻は「西洋の資料や長年のギャラリーや美術館通いから得た世界の芸術に関する深い知識を反映している」。チューの美術史への集中は独特のビジョンを生み出し、彼女の作品に影響を与え、「現代的感覚を過去との真の対話に置き」、「場当たり的ではあるが、決して過度にくだけたものではない、現在の感覚」を与えている。^[2]

バークレー美術館のキュレーター、ハイディ・ザッカーマン・ジェイコブソンによると、アン・チューは「絵画を、それ自体が予想外の方法で使用されている素材に吹き込む」ことで、彫刻と絵画の問題を探求しています。「彫刻の外観に対する従来の期待を変えることで、アーティストは馴染みのあるものの再考を可能にします。」 ^[6]たとえば、彼女は「伝統的な中国の工芸品を作業のベースとして使用します。」彼女は「唐代の陶器の葬祭用の像、アジアと西洋に触発された風景の彫刻、抽象と具象の間の微妙な緊張が特徴的な明るい水彩画を描きました。」^[7]

チューの作品は、主に「木、金属、樹脂、布、皮革、磁器」を使った大胆な複合彫刻と、「繊細な水彩画」や「紙に描いたインクを使った作品」で構成されています。彼女は「人物や動物を民間伝承から得た要素と組み合わせることが多かったのですが、作品ごとにほとんど認識できないこともよくありました。このように意図的に自分自身を作り変えることで、チューは独自の視覚言語を開発し、25年間で30回以上の個展を開催しました。」^[8]

チューの「馬に乗った野球選手」（1998 年）では、「精巧に彫刻され、彩色された男性の像が青銅の馬の上に座っている」。青銅の馬は、その乗り手とともに、貴族の埋葬の際に生涯所有していたものの象徴としてしばしば大量生産される。「チューが馬に乗った像を使用したのは、こうしたタイプの埋葬像に対する一般的な関心から生まれた」。異なる素材が独特の視覚的存在感を生み出すことを知っていたチューは、青銅と木を組み合わせている。この彫刻では、「青銅の馬は、像と斑点のある表現力豊かな絵画スタイルを共有している。頭を片側に傾け、片方の手を胸に当て、もう片方の手を伸ばしたジェスチャーで上げ、野球選手は投球する態勢を整えている」。その象徴的なジェスチャーは、馬とその乗り手が古代中国で個人の地位を示すだけでなく、政治的存続の必需品として機能していたことを示唆している。^[7]

チューはまた、水彩画を感覚的に描き、「主題、人物、風景」を微妙に表現している。「チューの『小さな風景』（1999年）がタイトルなしで展示され、他の作品の文脈から切り離されていたら、その絵は純粋に抽象的だと受け止められるだろう」。水彩画という媒体に忠実に、生き生きとした細長い形の下部は明るい色でゆるやかに塗られている。チューの「独特の配色」を知っていると、「黄色とラベンダー、赤とオリーブグリーン、バラとチョコレートブラウンの並置」は、「霧のかかった朝に太陽が照りつける、荒々しい山の風景を流れる滝」を意味しているのかもしれない。^[7]

「全身像から肖像胸像へ」という転換において、チューは再び、個人を特徴づけるもの、つまり顔に焦点を当てています。そして再び、「彼女は唐の像に個性を与えています」。「これらの新しい肖像胸像の人物は、チューの埋葬像（もちろん唐の像のコピーです）のコピーです」。中国の職人が採用した伝統的なプロセスと同様に、チューは「同じ像を繰り返し」作成します。チューのイメージは既知のアイコンを彷彿とさせますが、どういうわけか「別個で、暫定的で、微妙な歪みや個性化によってより強力になっています」。「チューはさまざまなサイズの彫刻を制作しています」。しかし、彼女のスケールへの関心は、通常、他の目的に役立つ不均衡な人間のスケールに関連しています。彼女はこの要素を「感覚のトリガー」として使用し、別の解釈を促します。Guardian and House（1999）では、「明るいオレンジ色のウレタンで鋳造された多層の漢風の塔を、天井から吊り下げられた鋳鉄の守護像が監視しています」。ここでは、現実的な比率とは対照的に、「チューは像と塔をほぼ同じ大きさにしています。守護像のしかめっ面は、侵入者や悪霊を追い払うためのものかもしれません。2つの物体の間にダイナミックで不安な関係を確立するもう1つの方法として、青銅の体の節くれだった表面が、塔の滑らかで優雅な表面と対照をなしています。」^[7]

「人形の腕と頭は、手の届かない天井の操り人形師のフレームにロープで繋がれており、他の芸術作品と同様に、人形は永遠に注目を惹く姿勢で動かないままである」。チュウさんがスタジオで裁縫、鋸引き、組み立ての作業を終える頃には、人形の受動的なパフォーマンスは終了している。今、彼らは自分たちが作った物語を語る。「ワイヤーフレームは巧妙に服を着せられて胴体になる。頭と手は木から荒々しく切り出され、その力強さは、登場人物の童話のような性格がそれほど穏やかでなければ、暴力的とも言えるだろう。ベスティアルは、漫画のような熊の手とハンプティ・ダンプティの姿で、コミカルにしか脅かさない残忍な女悪魔。粋なパジャマを着たトラコロは、まるで自分の彫刻で傷ついたかのように、顔全体を包帯で巻いている。チャーミング・ガールは、棒に刺さった自分の小さな人形の男を抱えて座っているが、彼女の人形を操る手は、指でコントロールできない融合した塊である」^{[9] 。}

これらの登場人物は主体性を奪われている。彼らが世界を認識する手段は、「時には閉じられ、時には部分的にしか表現されず、時には単に一対のえぐられた穴として残された目」によって損なわれている。彼らの手は拳を握ることができず、何かをつかむ可能性を否定している。「彼らの不完全ささえも、彼らが物質的物体の世界に閉じ込められていることを強調している。ワイヤーが飛び出し、継ぎ目が露出し、木が裂けたり割れたりしている」。彼らは認識できない力によって操られているようだ。一方では、「チューの彫刻は、素材志向の抽象化、つまり土着の具象に偽装された形式主義としての秘密の生活を主張している。この議論では、木、ワイヤー、布のアドホックな使用は、演劇の内容に役立つふりをしているにすぎない」。他方では、彫刻は、アーティストを巻き込む社会的順応性と制御不能なパフォーマンスを反映した「表現的な自画像」である。^[9]

「しかし、チューの大きなおもちゃは、その幅広い暗示と変化する同一性、切断と縫製のシンコペーションされた構築エネルギー、高度な技巧と実用性の混合により、上品にコスモポリタンである。この作品は、流動的な人類学的想像力で中国とヨーロッパの歴史的な先駆者を採用している。私たちは、チューと美術館の芸術との活発な会話を盗み聞きするように誘われている。彼らの会話は親密で、愛想がよく、いたずらっぽく、愛情に満ちた広がりに満ちている。チューの力強い作品は、他の描写を描写しているわけではなく、想像力の純粋な産物でもない。それらは両方の可能性を熱心に実行するハイブリッドな特異点である」^[9]

この作品は、チューの「実用的なオブジェクトと概念的な創造の境界を曖昧にする」傾向を明らかにしている。クマの頭と肩の間には、かすかな線がある。「マスコットや劇場の衣装のマスクやヘッドピースのような縫い目」。「クマには独特の特徴があるが、蝋のような青い、ウィンクした、少しゆがんだ顔である。その性格は、誰がサイズを測って自分の存在感を吹き込むかによって決まる」。このように、オブジェクトを特徴とするこの芸術作品は、「キャスト樹脂の疑似ソフトスカルプチャー作品」をはるかに超えており、人間の介入によって無生物に生命を与えることを示唆している。^{[8] [10]}

「天井からだらりとぶら下がっているヤギは、遊びのない操り人形だ。その不気味な解体された形は、屠殺された動物をも思い起こさせる」。しかし、その外観を通して表現された無計画さは、この暗い意味合いから鑑賞者を解放する。「それは謙虚な生き物であり、ささやかな捧げ物であるが、同時に、好むと好まざるとにかかわらず、暗黙の挑戦でもある」。^{[8] [11] [12]}

• 1997ルイス・コンフォート・ティファニー財団フェローシップ
• 2010 グッゲンハイムフェローシップ
• 1999年ジョーン・ミッチェル財団賞^[19]
• 匿名の女性財団の受賞者

• 公式サイト
• クレーフェルト美術館での展示
• ビクトリア・ミロのアン・チュー
• アン・チュー – サーチギャラリー
• アン・チュー – 303 ギャラリー
• アン・チュー、アートネット