オレン・サフディ

オレン・サフディ
生まれる	( 1965-04-20 )1965年4月20日（59歳）カナダ、ケベック州 モントリオール
職業	劇作家
期間	1990年代～現在
配偶者	MJカン

オレン・サフディ（ヘブライ語：אורן ספדיה、1965年4月20日生まれ）は、カナダ系アメリカ人、イスラエル人^[1]の劇作家、脚本家であり、建築家モシェ・サフディの息子である。

サフディはケベック州モントリオールで、カナダ系イスラエル人建築家モシェ・サフディの息子として生まれた。彼の父方の家族はセファルディ系ユダヤ人でシリア系ユダヤ人の血を引いている。彼らはサフディ兄弟と親戚関係にある。^[2]

オーレン・サフディは、もともと父モシェ・サフディのような建築家になろうと計画していた。ニューヨークのコロンビア大学建築学部に通い、建築学の修士号を取得した。 ^[3]これは「父に近づくため」の試みだったと彼は説明する。^[4]コロンビア大学の最後の学期に、彼は選択科目の脚本コースを受講し、コロンビア劇作家協会が主催するコンペティションで優勝して以来、脚本のとりこになった。^[3]彼はコロンビア大学で、エゴの強い建築家3人と学生1人が参加した評論家の審査員にデザインをプレゼンした経験を生かして、10分のシーンを書いた。これが最終的に「プライベート・ジョーク」となった。^[4]彼はコロンビア大学にさらに4年間在籍し、フィクション・ライティングの修士号を取得した。サフディはウールリッチ・フェローシップを受賞し、オスカー候補のイーサン・ホークや『ザ・ホール・ナイン・ヤード』の女優アマンダ・ピートなどの俳優が所属する学生劇団、ウエストエンド・ゲート・シアターを設立した。^[3]彼は1996年にラ・ママの劇作家となり、ニューヨークで初のカナダ演劇祭をプロデュースした。^[5]

彼はまたアイオワ州立大学で1年間過ごし、そこで建築学を教え^[3]、ジェーン・スマイリーに師事した。

2007年からマリブステージカンパニー（現マリブプレイハウス）の暫定芸術監督に就任した。^[6]

サフディはマイアミ大学で脚本と劇分析を教えているほか、演劇芸術学部傘下の新設の学生運営劇団「アストニッシング・イディオッツ」の顧問も務めている。^[3]

彼は妻で女優兼劇作家のMJ・カンと2008年に生まれた娘とともにロサンゼルスに住んでいる。彼は毎週マイアミに通勤し、週末に帰宅している。^[3]

サフディは1998年に自身の戯曲『Hyper-Allergenic』を基にした映画『You Can Thank Me Later 』を執筆した。エレン・バースティン、アマンダ・プラマー、テッド・レヴィン、マーク・ブラム、メアリー・マクドネル、ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルドが主演を務めた。^[7]ニューポート映画祭で審査員大賞を受賞した。^[8]その後、米国では Showtimeで初公開された。

親が子供の将来の人間関係に与える影響を描いたブラックコメディ『Broken Places』は、1995年にニューヨークのトライベッカ・ラボで初めて制作されました^。[6]

モントリオールの衣料品地区を舞台にした登場人物主導のコメディー「ラ・カンパニー」には、カナダ全土の店舗にタオルを供給している家族経営の小さなタオル製造会社で働く、さまざまな階級や民族的背景を持つ登場人物が登場する。最低賃金労働者、卑劣なセールスマン、ケチな上司の環境では、誰もがお互いに依存し合っている。これらの世界を結びつけるのが、すべてを円滑に運営しなければならない勤勉な会社監督のフランク・カセリである。「ラ・カンパニー」は1996年にニューヨークのアルマ・シャピロ・センターで初めて制作され、ラ・ママETCによって上演された。この劇はキャッスル・ロックとCBSによってオプション契約され、30分のコメディーパイロット版の脚本「ファッション・アベニュー」が書かれた。^[6]

ミュージカル「ユダヤ人とイエス」は、ユダヤ人の若者、ユダヤ人と混血の人、ユダヤ人と付き合うキリスト教徒、そしてその逆の人々の純真さを風刺し、この自由な時代における宗教の立場を問うている。物語は、北米からエルサレムへ、世俗的な家庭で育った2組の若いカップルが自分たちの宗教と向き合う様子を追う。ロニー・コーエンが作曲と作詞を担当。このミュージカルは1998年にラ・ママETCによって初めて制作された。 ^{[6]アニタ・ゲイツは}ニューヨークタイムズ紙のレビューで、この劇を「愛らしく」「素晴らしいオリジナル作品」と評した。^[9]

ロニー・コーエンとのもう一つのミュージカルコラボレーションである『バイオリン弾きのサブテライン』は、カナダのケベック州の政治を背景にした『屋根の上のバイオリン弾き』の現代風の風刺劇である。2001年にラ・ママETCで制作されたが、賛否両論の評価を受けた。「この劇は面白くなく、理解しにくいこともある。ユーモアの一部はグロテスクなレベルに近づき、やりすぎで、その多くはただの二流で、ほとんど笑えない。」^{[10]または「} 『バイオリン弾きのサブテライン』には多くの間違いがあり、どこから始めたらいいのか分からない。演技は素人っぽく、音楽は調子が狂い、歌詞は味気ない。」^{[11]そして「ラ・ママで上演されている重苦しい新しい風刺劇}『バイオリン弾きのサブテライン』に飽きるのに『屋根の上のバイオリン弾き』を知る必要はない。しかし、以前の作品に触れると、おそらくさらにがっかりするだろう。」^[12]

『プライベート・ジョーク、パブリック・プレイス』は2003年にマリブ・ステージ・カンパニーで初演され、ニューヨークのラ・ママETCで上演された後、センター・オブ・アーキテクチャーに移り5ヶ月間上演された。^[13]また、トロントのタラゴン劇場^[14]、マサチューセッツ州ウェルフィートのウェルフリート・ハーバー・アクターズ劇場^[15]、カリフォルニア州バークレーのオーロラ劇場^[16] 、イギリス・ロンドンのニューエンド劇場^[17]、ティミショアラのルーマニア国立劇場でも上演され、日本語に翻訳された。^[18] 『プライベート・ジョーク、パブリック・プレイス』はオフブロードウェイで批評家のヒットとなり、2010年にウォール・ストリート・ジャーナルのテリー・ティーチアウトによって、彼が批評家として活動し始めてから見た新作劇の中で最高の6作のうちの1つに選ばれた。^[19]韓国系アメリカ人の若い学生マーガレットが、公共プールの論文を有名建築家からなる男性審査員に発表する場面で、現代の建築界の不穏でユーモラスな一面を垣間見ることができる。この前提は、学問の世界、知的虚栄、ポストモダニズム文化の失敗、男女間の権力闘争の状態を検証するための出発点である。^[20]この劇は、建築学校の学生によって、学年の始まりを記念して定期的に上演されている。^{[21] [22]}

ラスト・ワード...は2007年にニューヨークのオフ・ブロードウェイで初演され、ダニエル・J・トラヴァンティが主役を演じた。^[23]エド・アズナーが、この劇の初読みをマリブ・ステージ社で行ったのは、この劇がフランク・バースという題名だった時だった。^[24]あらすじ：ナチスから逃れてニューヨークで成功した広告会社の重役となったウィーン出身のユダヤ人ヘンリー・グルンワルドは、今は引退してほぼ視力を失った。彼は、生涯の夢である劇作家になることを決意している。意欲的な劇作家レン・アルツがヘンリーのアシスタントに応募すると、面接はたちまち白熱した知的討論に発展する。ヘンリーはヨーロッパ中心主義を主張し、レンは実験主義を擁護する、忠誠心、夢、失敗への恐怖についての示唆に富んだコメディである。 ^[25]

ロニー・コーエンとのコラボレーションによるミュージカルコメディ『ウェストバンク、UK』は、イギリスのロンドンにある荒廃した家賃統制アパートで暮らすことを余儀なくされたパレスチナ人とイスラエル人を描いた作品で、2007年11月にラ・ママETCで初演された。マリブ・ステージ・カンパニーとの共同制作だった。^[26]

「ビルバオ効果」は、フランク・ゲーリーがスペインのビルバオにグッゲンハイム美術館を建設し、この工業港湾都市を必見の観光地に変貌させた後によく使われる言葉となった。この成功により、他の都市もこの方式を再現しようと試みるようになった。サフディの劇「ビルバオ効果」は、現代建築に関する計画された三部作の2作目であり、世界的に有名な建築家が、スタテン島の再開発プロジェクトが女性の自殺につながったという非難を受けて、アメリカ建築家協会から非難される。この劇は、物議を醸す都市設計の問題を取り上げ、建築が職業というよりも芸術になっているかどうか、そしてどの時点で一方の分野の倫理がもう一方の分野の原則に違反するかを探求している。2010年5月にニューヨークの建築センターで初演された。^[27]

『チェック・アンド・バランス』は2012年11月2日、アーカンソー州ロジャーズにあるロジャーズ・リトル・シアターのビクトリー・シアター^{[28]で世界初演された。 [29] [30] [31]}サフディがアーカンソーの会場を選んだのは、前年に劇場で良い経験をしたからである。サフディは、父親で建築家のモシェ・サフディが設計したクリスタル・ブリッジズ美術館のグランドオープンに出席した。その地域にいる間、彼はロジャーズ・リトル・シアターで『プライベート・ジョーク、パブリック・プレイス』の朗読を行った。 ^[28]彼は、ロジャーズの観客がニューヨークの人たちが理解できないジョークを理解したことに感銘を受けた。^[29]サフディは「劇場はとても興奮していました。観客は洗練されていて、私のジョークを理解してくれました。何かが起こっていると感じました」と述べた。^[28] 「チェック＆バランス」は、合法移民と不法移民、階級、特権、家族の定義、そして社会が高齢者とどのように関わっているかという問題を探求しています。^[32]アーカンソー・パブリック・シアターに改名された彼らは、2018年にサフディの演劇「ミュンヘンでやるべきこと」を初演しました。 ^{[33] [34] [35] [36] [37]}

現代建築を題材にした3作目の演劇『False Solution』は、2013年にラ・ママETCで初演された。 ^{[38] [39] [40] [41] [42]}この演劇は2014年にサンタモニカプレイハウスでも上演され、ダニエル・J・トラヴァンティが主演した。^{[43] [44]}物語は、共産主義後のポーランド政府からホロコースト博物館の設計を依頼された世界的に有名な建築家に関するものである。彼のインターンは、彼の設計は亡くなった何百万人もの人々を記念するに値しないと考えている。より良い設計を考え出すために、彼らはますます高まる性的緊張を伴う知恵比べの中で芸術理論を議論する。^[45]

「ボイコット・ディス！」は、1930年代のポーランドから未来のパレスチナ国家までの紛争を描いており、現在のメキシコのオアハカでユダヤ人観光客が「イスラエルをボイコットせよ」のポスターを見て制御不能に陥る。これは、サフディがメキシコのオアハカで休暇中に経験した事件に基づいている。サフディは2013年にカリフォルニア州サンタモニカのブランクシアターでこの劇の朗読会を行った。^[22]

『アンシームリー』は2014年2月13日にモントリオールのアンフィニシアターで批評家の絶賛を浴びて開幕したが^{[46] [47] [48] [49] [50] [51]}、物語がサフディの従兄弟でアメリカンアパレルのCEOであるダヴ・チャーニーに対して起こされたセクハラ訴訟と非常に類似していたため多くの論争を呼んだ。^[3] Buzzfeed.com ^[52]が記事を書き、制作中にサフディが受け取った脅迫的なグリーティングカードを公開したことで論争はさらに深まった。家族に対する婉曲的な脅迫の他に、そのグリーティングカードにはサフディの社会保障番号も記載されており、これが後にクレジットカード詐欺に関係していたことが判明した。『アンシームリー』はサフディが地元で初演した最初の演劇であった。^[53]ウォールストリートジャーナルはこれを「スマートで、速く、下品で、面白い」と評した。^[54] 2014年に彼はこの演劇に基づいたテレビシリーズの開発に取り組んでいた。^[3]

2014年12月、サフディはケベック州モントリオールのリアルト劇場で、中東政治の文脈で左派のディアスポラ・ユダヤ人とイスラエル人の関係を描いた戯曲『ミスター・ゴールドバーグ、テルアビブへ行く』の朗読会を行った。この戯曲はWrite-On-Qの脚本コンテストで2位を獲得した。 ^[55]その後、2017年2月にインフィニシアターによってセント・ジェームズ劇場で上演された。 ^{[56] [57]}

その他の作品には『Hyper-Allergenic』、『Laughing Dogs』、『Gratitude』などがあり、モントリオールのメインライン劇場で初演され、META（モントリオール英語演劇賞）を受賞した後、オフブロードウェイのアーバンステージで上演され、批評家から絶賛された。^{[58] [59] [60] [61]} TheaterScene.Orgは、この劇を2022年のニューヨークのベストシアターのトップ10リストに挙げた。^[62]

サフディ氏はまた、ドロン・ベンヴェニスティ監督による2007年のイスラエル映画『ビタースウィート』の共同脚本も手掛け、同映画はエルサレム世界映画祭とモントリオール世界映画祭で上映され、最優秀イスラエル長編映画賞のウォルギン賞とゴールデン・ゼニス賞にノミネートされた。

Private Jokes, Public Places ^[20] 、The Last Word... ^[25]、The Bilbao Effect ^[63]はDramatists Play Serviceから出版されています。False SolutionはOriginal Works Publishingから出版されています。^[64] UnseamlyとChecks & BalancesはBroadway Play Publishing Inc.から出版されています。^[65]

彼はメトロポリス・マガジン^[8]の寄稿者であり、またドウェル^[8]、^[66] ザ・フォワード^[8]、^[67] ザ・ニュー・リパブリック^[8] ザ・エルサレム・ポスト^{[ 68]}、^{[8] [69]} イスラエル・ナショナル・ニュース^[70] アルゲマイナー^[71] [ ^{8] [72]} タイムズ・オブ・イスラエル^[8]、^[73]ナショナル・ポスト^[74]カナディアン・ユダヤ人ニュース、イスラエルのラジオ局アルツ・シェヴァ^[8]にも寄稿している。

サフディは、カナダ芸術評議会、ケベック芸術文化評議会、グラハム美術高等研究財団、ジョン・ゴールデン基金、文化企業開発協会などから数多くの助成金やフェローシップを受賞している。^[8]

彼の戯曲のうち3つ、「Boycott This」、 「 Mr. Goldberg Goes To Tel Aviv」、「Lunch Hour」は、ケベック州全体の戯曲コンテスト「Write-On-Q!」で2位を獲得しました。^{[75] [76] [77]} 2019年には、彼の戯曲「Color Blind」が1位とケビン・ティアニー賞を受賞しました。^[78]