「One Bourbon, One Scotch, One Beer」(原題は「One Scotch, One Bourbon, One Beer」)は、ルディ・トゥームズが作詞作曲し、 1953年にエイモス・ミルバーンが録音したブルース曲です。1950年代初頭にミルバーンが録音した数々の飲酒歌の一つで、ビルボードR&Bチャートのトップ10入りを果たしました。[ 1 ]ジョン・リー・フッカー(1966年)やジョージ・ソログッド(1977年) など、他のアーティストもこの曲の人気録音をリリースしています。
「One Scotch, One Bourbon, One Beer」は、エイモス・ミルバーンの人気アルコールをテーマにした曲の1つで、「Bad, Bad Whiskey」(1950年)、「Thinking and Drinking」(1952年)、「Let Me Go Home, Whiskey」(1953年)、「Good, Good Whiskey」(1954年)などがある。[ 2 ]ルディ・トゥームズが作詞作曲したこの曲は、ミディアムテンポの曲で、ジャンプブルースと呼ばれることもある。[ 3 ]ミルバーンは1953年6月30日にニューヨーク市のオーディオ・ビデオ・レコーディング・スタジオでこの曲を録音した。[ 4 ]
歌詞は、「閉店間際のバーで、恋人が行方不明になったことを忘れようと酒を飲み干そうとする男が、店を閉めて家に帰り、もう一杯だけ酒を出したいと思っている疲れて退屈したバーテンダーを困らせる」という物語を語っている。[ 3 ]この歌のサビには次の部分がある。
スコッチ1杯、バーボン1杯、ビール1杯(2回) バーテンダーさん、聞いてください トラブルを 起こしに来たわけじゃないので、心配しないでください スコッチ1杯、バーボン1杯、ビール1杯
アラジン・レコードからシングルとしてリリースされたこの曲の演奏者は、彼の最初のナンバーワン・シングル「チキン・シャック・ブギー」にちなんで「エイモス・ミルバーン・アンド・ヒズ・アラジン・チキンシャッカーズ」と表記されている。[ 5 ]このシングルは1953年にビルボードR&Bチャートで14週間ランクインし、2位に達したことで、ミルバーンのレコードチャートへの最後から2番目の登場となった。 [ 1 ]
その後、ミルバーンがクラブで演奏する際、彼は「ピアノの上に3つのショットグラスを並べ、親切なファンやミルバーン自身によって、必要以上に頻繁にグラスに注がれた」[ 6 ] 。 ミルバーンの同時代人の何人かは彼の寛容さについてコメントし、ミルバーンは「私は自分の言っていることを実践した」と付け加えた[ 6 ] 。この曲は、 Down the Road Apiece: The Best of Amos Milburn (1994、EMI America )やBlues, Barrelhouse & Boogie Woogie: The Best of Amos Milburn (1996、Capitol Records )など、ミルバーンのベストアルバムにいくつか収録されている[ 2 ] 。
1966年、ジョン・リー・フッカーはこの曲を「One Bourbon, One Scotch, One Beer」として録音した。この曲はトゥームズ/ミルバーンの曲の翻案またはカバーであるとよく言われる。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] しかし、伝記作家のチャールズ・シャー・マレーは、フッカーの曲が「エイモス・ミルバーンの曲に由来する」ことを認めつつも、フッカーは他のいくつかの初期の人気曲を翻案した時と同様に、この曲を自分のものにしたと考えている。[ 14 ]マレーはこの過程を「フッカー化」と呼び、[ 14 ]フッカーは「自分のための手段にしたが、詩を本質的なものに編集し、物語と対話で隙間を埋め、全体をサウスサイド・シャッフルと特徴的なブギーのロック調のクロスオーバーにした」と述べている。[ 3 ]フッカーの冒頭の詩はトゥームズよりも主張が強い。
バーボン1杯、スコッチ1杯、ビール1杯(2回) おい、バーテンダー、こっちに来い、 もう一杯欲しい、今すぐ欲しいんだ[ 15 ]
彼はさらに次のような物語を付け加える。
そして私はそこに座って、酒を飲んで、ハイになって、穏やかになって、ノックアウトされて、いい気分になっていた。 その頃、壁の古い時計を見た。 ちょうど10時半頃、私はバーの向こうのバーテンダーを見た。 彼は「ジョニー、何が欲しい?」と言った。「バーボン1杯、スコッチ1杯、ビール1杯」[ 16 ]
フッカーの曲は、 Eキーの4/4拍子で小節数が不規則なミディアムテンポのブルースとして記譜されている。 [ 15 ] 1966年にシカゴで、フッカーがボーカルとギター、ギタリストのエディ・“ギター”・バーンズ、そして無名の伴奏者で録音された。[ 17 ] この曲はチェス・レコードのアルバム『ザ・リアル・フォーク・ブルース』(1966年)に収録された。[ 18 ] 1966年8月30日にカフェ・オー・ゴー・ゴーで録音されたマディ・ウォーターズのバンドとのライブバージョンは、「暗く、ゆっくりとした、沼地のように深く、フッカーとバンド(特にオーティス・スパン)の間の感情的な結びつきは並外れたものに他ならない」と評されている。[ 19 ]
ジョージ・ソログッドは、1977年のデビューアルバム『ジョージ・ソログッド・アンド・ザ・デストロイヤーズ』のために「ワン・バーボン、ワン・スコッチ、ワン・ビア」を録音した。[ 20 ]彼のバージョンはメドレーで、この曲のフッカーのバージョンの前に、別のフッカーの曲「ハウス・レント・ブギー」[ 21 ] [ 22 ]が演奏され、歌手の状況を説明するバックストーリーの役割を果たしている。
ソログッドは、ライブアルバム『Live at Cafe Au Go Go』[ 23 ]でフッカーのこの曲のバージョンを聴き、また1971年にフッカーがこの曲をライブで演奏するのを見て、この曲をカバーすることを思いついた。 [ 24 ]フッカーによると、「彼(ソログッド)はそれをやるつもりだと私に言ったので、私は『いいよ、どうぞ』と言った」[ 22 ]メドレーのライブ録音は『Live』(1986)[ 25 ]と『30th Anniversary Tour: Live』 (2004) [ 26 ]に収録されている。この曲はプロレスビデオゲーム『WWE 2K18』のサウンドトラックに収録されている。
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