オルニーシアターセンター

オルニー劇場

設立	1938年; 86年前 （1938年）
納税者番号	52-1149571 [1]
法的地位	501(c)(3) 非営利 劇場[1]
目的	20世紀アメリカの古典と実験的な演劇
位置	2001 Olney-Sandy Spring Road、オルニー、メリーランド州 20832、米国
サービス	公立および私立の劇場や講堂でオリジナル、古典、実験的な演劇を上演することを通じて、演劇作品の宣伝と制作を行う。[2]
芸術監督	ジェイソン・ローウィス[3]
常務取締役	デボラ・エリングハウス[4]
取締役会長​	リンダ・E・ローゼンツヴァイク[5]
収益	7,541,789ドル[2] (2017年)
経費	6,125,750ドル[2] (2017年)
従業員	229 [2]（2016年）
ボランティア	330 [2]（2016年）
Webサイト	オルニーシアター

メリーランド州オルニーにあるオルニー シアター センターでは、幅広いアーティスト、観客、学生を豊かにし、育成し、刺激を与える、多種多様なプロの作品を年間を通じて提供しています。メリーランド州にある 2 つの公式州立劇場の 1 つであるオルニー シアター センターは、ワシントン、ボルチモア、フレデリックの「三角地帯」の真ん中の14 エーカー (57,000 m ² ) の敷地にあります。屋内会場は、ヒストリック シアター、ロバーツ メインステージ、ムリッツ グデルスキー シアター ラボの 3 つがあります。また、屋外会場として、オミズ パビリオンのルート ファミリー ステージもあります。

ロバーツメインステージは429席あり、1999年に小さな劇場ラボが追加されました。^[6]

2023年11月現在、オルニーシアターセンターは1985年の創設以来、ヘレンヘイズ賞を28回受賞し、208回のノミネートを受けている。 ^{[7] [8] [更新が必要]同劇場は、}俳優組合ストックシアター協議会（COST）契約に基づいて運営されている国内で数少ない2つの劇場のうちの1つである。

1938年、オルニー劇場は、スティーブン・E・コクラン、弁護士兼裁判官のハロルド・C・スミス、劇場支配人のレナード・B・マクラフリンによって、夏の劇場とレストランとして設立されました。[ ^{9] [10]オルニー劇場は、当時は田舎だったモンゴメリー郡のローラースケート場があったウッドローンロッジの敷地に建てられました。オルニー劇場は、}ピスカタウェイ・コノイ族の先祖代々の故郷である未割譲の土地にあります。^[11]

スティーブン・コクランが初代マネージングディレクター、女優のエセル・バリモアが初代副ディレクターとなった。^{[9] [12]} 1932年にコクランが設立した演劇専門学校、国立舞台訓練アカデミーはオルニー劇場に移転し、1938年6月20日に最初の夏期講座を開始した。^{[13] [11]}このクラスはドロシー・マーティンとジョージ・ビビアンが教えた。^[11]

オルニー劇場の最初の作品『淑女は心を持つ』は、1938年7月25日に初演された。 ^{[14]この劇は、修正された}ニューディール政策の綱領でハンガリーの議会に選出された執事についての物語であった。^[14]初演は完売した。^[14]エリッサ・ランディとレスリー・デニソンが主演し、ゴードン・リチャーズ、ハワード・ファーガソン、ゾイラ・タルマが出演した。^{[14] [15]}オルニー劇場は素朴な雰囲気で、逆さまにした桃のバスケットがシャンデリアの役割を果たしており、オープンエアのロビーにはオークの木が生えていた。^{[14] [16]}オルニー劇場は、南部初のプロの夏季劇場として宣伝した。^[17]

ハイズ・デイリー・ストアーズのオーナーである CY スティーブンスが土地を購入し、1940 年に劇場に適した形に改装しました。

1946 年、オルニー劇場はグレン・テイラー、レッジ・アレン、エブリン・フライマンの共同経営下にあった。夏季にはジェシカ・タンディ、ヒューム・クローニン、タルーラ・バンクヘッド、ヘレン・ヘイズなどの有名スターが出演する劇場を上演した。この劇場は、全国 238 か所の劇場とともに、 5 回の公演を行う夏季ストック劇場として、麦わら帽子巡回劇場として機能していた。

Players, Inc. (後に National Players として知られる) は、オルニー シアター センターのツアー カンパニーでした。1949年にギルバート V. ハートケ神父 によって設立されました。全米および海外の学生や一般の観客にライブ シアターや教育プログラムを提供しました。

1952 年、CY スティーブンスはハートケ神父をオルニーに招き、会議で劇場を引き継ぐよう依頼しました。2 人は交渉し、ハートケ神父は非営利のツアー会社傘下の施設の管理を引き継ぎました。スティーブンスはプレイヤーズ社に家賃を請求せず、損失額を 1 万ドルまで補償することに同意しました。ハートケ神父はその後、プレイヤーズ社をオルニーに移し、夏季劇場を設立しました。

1953年と1954年にスティーブンスが資金提供した演劇が赤字に終わった後、1955年に上演される演劇は5本のみにとどまることが決定された。批評家からは大きな評価を受けたにもかかわらず、オルニーは1955年に3,495.61ドルの赤字を被った。その結果、ハートケ神父はウィリアム・H・グラハム・シニアにオルニー劇場のゼネラルマネージャーを務めるよう依頼した。彼の作品はロバート・ムーア、レオ・ブレイディ、ジム・ウェアリングの演出の才能と相まって、大勢の観客を集め、好評を博し、1956年には約7,000ドルの利益をもたらした。

1960年、ロバート・ムーア監督の『羅生門』の公演後、スティーブンスはハートケ神父に劇場を譲ることに決めたと告げた。スティーブンスは徐々にその資産の株式すべてをプレイヤーズに移譲していった。ハートケ神父は同社の社長となり、33年間その職を務めた。

ブレア・リー知事は1978年7月にオルニー劇場をメリーランド州の公式夏季劇場として認定した。 ^[18]

ハートケ神父は1986年に亡くなった。^[19]翌年、メリーランド州芸術評議会はオルニーを「主要芸術団体」に指定し、当時ボルチモア以外でそのような地位を持つ唯一の芸術機関となった。^[20]劇場は主に5月から9月まで、シーズンごとに3週間の公演を5つ上演していた。

1991 年、オルニー劇場は 625,000 ドルの州補助金に匹敵する資金を集めるキャンペーンを開始しました。この資金は、施設の必要不可欠な改善と、ハートケ神父の年間を通しての運営という目標の実現に使われることになりました。

オルニー劇場は 1993 年のシーズンに 2 つのショーを追加し、4 月に制作を開始して 10 月下旬頃に終了しました。メインステージの建物に、舞台装置と衣装の工房が追加されました。以前のセットは屋外で製作され、衣装はクロフォード ハウスのポーチで製作されました。

ジム・ペトサは、1994 年に新たに名前が変更されたオルニー シアター センターの芸術監督に任命されました。ペトサは、20 世紀アメリカの古典作品、ミュージカル、新作、地域初演に改めて重点を置きました。

1998 年から 1999 年にかけて、オルニー シアター センターはナショナル プレイヤーズの連続ツアー 50 周年を祝いました。この 50 年間で、ナショナル プレイヤーズは 240 万人の観客を動員し、米国外ツアー 10 回、ホワイト ハウスでのレセプション 5 回を含む 176 万マイル (283 万 km) を旅し、6,000 回以上の公演を行いました。オルニー シアター センターは、メインステージ シーズンに 7 回の公演を行い、年間を通じて公演を開始しました。

ムリッツ＝グデルスキー劇場ラボは、新しいマスターキャンパス計画の第一歩として 1999 年に建設されました。1 年後、オルニー劇場センターは 1,050 万ドルの拡張のための資金調達キャンペーンを開始しました。2003 年、クレスギ財団はオルニー劇場センターに 100 万ドルの特別機会イニシアチブ助成金を授与しました。翌年、オルニー劇場センターは文化キャンパス用にさらに 5 エーカー (20,000 m ² ) を取得しました。2005 年、オルニー劇場センターはウィルズ プレイスに新しい円形劇場、ルート ファミリー ステージをオープンし、サマーシェイクスピアフェスティバルの常設会場となりました。オルニー劇場センターは、スタジアム席と高度な技術機能を備えた 429 席の施設であるメインステージ劇場のグランド オープンを開催しました。オルニー シアター センターは、メインステージ シーズンを 8 つの演劇に拡大し、2006 年にIn the Moodの世界初演で新作演劇イニシアチブを導入しました。また、オルニー シアター センターは、20 年以上ぶりにガラ セレブレーションを開催しました。

2007年、オルニーシアターセンターは家族向けエンターテイメントシリーズを追加し、オルニーシアターインスティテュートを設立して教育イニシアチブを強化しました。^[21]

オルニー劇場で19年間務めた後、ペトサは2012年に芸術監督を辞任した。 ^[22]マーティン・プラットが新しい芸術監督に採用された。^[23]プラットは6か月後に辞任した。^[24]ジェイソン・ローウィスが2013年に新しい芸術監督に就任した。^[25]

2016年、オルニー劇場の住宅ローンは480万ドルで、2013年の600万ドルから減少しました。2016年シーズンの運営予算は600万ドル弱でした。^[6]

この劇場は 1938 年に設立されて以来、後年高く評価される作品を数多く上演してきました。その中には次のような作品があります。

アイルランドの劇作家ヒュー・レナードによるこの記憶劇は、オルニーと彼との継続的な共同作業の一部でした。Daは1973年にジム・ワーリングの演出によりオルニーシアターセンターで世界初演されました。このショーは後にブロードウェイで上演され^{[28] 、} 1978年のトニー賞最優秀演劇賞を含む4つのトニー賞を受賞しました。^[29]

もともとジム・ウェアリングがカトリック大学のために制作したこの作品を、プロデューサーのスーザン・ローズがオルニーで鑑賞し、ゲイル・バーマンとともに15万ドルを集めてワシントンD.C.のダウンタウンにあるフォード劇場で再演した。このショーの成功によりブロードウェイ公演が実現し^{[30] 、} 1982年には最優秀ミュージカル賞を含む7部門のトニー賞ノミネートを受けた。^[31]

イギリス人俳優イアン・マッケランのソロショー。この劇はワシントンポスト紙で賞賛された。^[32] マッケランは後に1938年のオリジナル劇場の楽屋の改修のための資金集めに協力した。^[33]

有名な元アメリカンフットボール選手のジョン・リギンズ^[34]がこの劇で主演し、その演技力で全国のファンを驚かせた。^{[35] [36]}劇作家バーニー・デレオが書いたこの劇は、オルニー・シアター・センターで世界初演され、4週間上演された。

ローレン・ガンダーソンが書いた『I and You』は、オルニーで世界初演された。その後、2018年にゲーム・オブ・スローンズのスター、メイジー・ウィリアムズが主演を務めウエストエンドで上演された。^{[37]この劇は、2015年の}ヘレン・ヘイズ賞でチャールズ・マッカーサー賞のオリジナル新作劇またはミュージカル部門にノミネートされた。^[38]

新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより、オルニー劇場は当時、現在および今後の対面公演をすべて延期し、オンラインプログラムに移行せざるを得なかった。その公演の一つが^[39] スティーブン・カラムの『 The Humans 』だった。ニューヨーク・タイムズの評論家ジェシー・グリーンは、Zoomで制作されたこのビデオを「猛烈なバーチャルプロダクション」と呼んだ。^[40]

新型コロナウイルスのパンデミック後、オルニーシアターセンターは対面公演を再開した。ディズニーの『美女と野獣』はホリデー作品となり、マーシャ・ミルグロム・ダッジが監督を務めた。この作品は、クィアでプラスサイズの俳優である女優ジェイド・ジョーンズをベル役に起用したことで注目された。野獣役に出演した俳優エヴァン・ルッジェーロは、がんで片足を失った。トレイシー・リン・オリヴェラは、ヘレン・ヘイズ賞のミュージカル助演女優賞にノミネートされた。^[41]

『美女と野獣』の成功に続き、オルニー・シアター・センターは新作ミュージカル『AD 16』の世界初演をプロデュースした。脚本は『THIS IS US』の脚本家兼プロデューサーのベッカ・ブランステッター、音楽と歌詞は『怪盗グルーの月泥棒』シリーズへの貢献で知られるシンコ・ポールが担当した。この劇はワシントン・ポスト紙で好評を博した。^{[42]エジャートン財団新作劇賞[43]}とミュージカル振付優秀賞ヘレン・ヘイズ賞 を受賞した。 ^[44]

オルニー劇場で上演されたメレディス・ウィルソン制作の『ザ・ミュージックマン^』[45]は、聴覚障害のない観客にとって欠かせない体験となった、ASLと英語の字幕をつけたユニークな英語上演でよく知られていた。このショーはワシントン・ポスト^[46] 、[DCシアター・アーツ]、^[47]、 MDシアター・ガイド^[48]、トーキン・ブロードウェイ^[49]で賞賛された。『ザ・ミュージックマン』はヘレン・ヘイズ賞の9部門にノミネートされ、ミュージカルの優秀アンサンブル賞を含む3部門で受賞した。^[50]

• ヘレン・ヘイズ賞

• ピエトロ、メアリー・ジョー・サント、ギルバート・V・ハートケ（2002年）。ハートケ神父：アメリカ演劇界への生涯と遺産。カトリック大学出版局。

• 公式サイト
• プレスリー、ネルソン (2008 年 8 月 10 日)。「郊外のボードの上: 挑戦的な作品」ワシントン ポスト。