オレグ・ティムチェンコ

オレグ・ティムチェンコはトビリシを拠点とする現代画家で、「10th Floor Group」の創設者です。彼は旧トビリシで生まれ、トビリシ美術アカデミーで絵画を学びました。

1917年、ロシア革命の直後、オレグ・ティムチェンコの母親の家族は、一族が高貴な出身であったため、弾圧から逃れるために ジョージアに逃亡した。

この芸術家の祖父は画家のエフゲニー・グリツキーです。グリツキーは、ロシア初の飛行士やさまざまな先進的な技術的プロジェクトを支援した実業家でした。

オレグ・ティムチェンコの父、イヴァン・ティムチェンコも画家でした。ベラルーシのヴィテブスク出身のイヴァン・ティムチェンコはコーカサスで働いており、そこでオレグの母親と出会いました。

ティムチェンコの弟コンスタンチンは、ニコライ2世皇帝の官邸で働いていた。^[要出典]

オレグ・ティムチェンコの先祖は、サンクトペテルブルクとヴィテブスクからジョージアに移住しました。このため、「移住」は、先祖の物理的な再定住によって決定され、彼の作品に具現化されたアーティストの運命です。彼の絵画は、個人的または遺伝的記憶を通じて、さまざまな国、時代、空間、文化層への「移住」を模倣したものです。

1987年から1991年まで、オレグはマルジャニシビリ劇場で画家として働いていました。この間、ティムチェンコと彼の友人は、ジョージアのハプニングアーティストで構成された「10階グループ」という劇団を結成しました。

数年後、彼は「Marjanishvili」と呼ばれる別のアーティストグループを設立しました。

1980 年代の初期の作品は禁欲的な表現主義が特徴で、色彩と筆致の強さで決まる花火のような表現に徐々に取って代わられました。ティムチェンコは当初からこの 2 つの傾向に従っていますが、時が経つにつれて、両者の差はより明白になってきました。

ティムチェンコの作品では、個人的または遺伝的記憶を通じて、さまざまな国、時代、空間、文化層を表現するために移住が重要な役割を果たしています。

ティムチェンコは、オフィーリア、スフィンクス、インファンタス、ポンティウス・ピラト、小人など、一般的に登場人物に興味があり、遠い語り手というよりは、物語の共感的な参加者であると言われています。彼は、人物、動物、おもちゃ、植物、そして最終的に彼の芸術のモデルとなる物体のイメージで登場人物や属性を作り、それぞれについて新しい物語を作ります。

彼は、芸術が変身の手段である「変身者」アーティストと見なされてきました。ティムチェンコの作品には、対照的なキャラクターが一揃い登場することがよくあります。悲しそうな天使、悲劇的に踊る小人、子供っぽい表情と子供っぽくない表情をした驚嘆する森の幽霊などです。多くの場合、バラや宝石、宝石で飾られています。ティムチェンコは、この変身のプロセスにしばしば創意工夫を凝らしています。王女は「人形」と友達になり、王子はヒョウと友達になり、アリババは鶴と友達になり、子供っぽく素朴な表情をしたおもちゃの馬が絵から絵へと駆け回ります。

おそらく彼の最も有名な作品である「オフィーリア」（1996 年）は、水に投影するというアイデアから生まれました。オフィーリアを取り巻くテーマは、ティムチェンコのすべての作品と密接に関係しています。彼にとって、オフィーリアは「美しさ」と「はかなさ」というパラドックスを体現しています。ティムチェンコ：「私は木も葉も描きません。葉に触れる風を描きます」— この場合は、オフィーリアに触れる水です。

ティムチェンコは1998年にプラハでこのアイデアをより文字通りに実現し、カレル橋にプロジェクターを設置し、ヴルタヴァ川の水面下に8×3メートルのキャンバスを設置しました。その後ブラティスラバで展覧会を行った後、パリで絵画1999のオリジナルサイズの水槽の上にプロジェクターを設置しました。

オレグ・ティムチェンコは「反動的な」芸術家であり、彼の反応は慈悲です。彼は世界を愛し、その「痛み」に興味を持ち、苦しんでいます。彼の個人的な感情は永遠のテーマに変わります。彼はドラマ、強い感情を伴うテーマに触れます：愛、死、美しさ、心身の相違、リスク、恐怖、痛み。彼は少しグロテスクで、表現力豊かで、明らかに子供っぽいですが、ナイーブではありません。彼はむしろ、遊びたいという欲求と、あらゆる出来事の中に美しさを見出すことを優先する、子供時代に対する大人のノスタルジックなアプローチを持っています。

表現は最初から存在していました。つまり、「10階」の時代からすでに存在していました。しかし、当初は劇的な緊張感に美しさが浸透していませんでした。これは後になって起こりました。つまり、1つのビジョンが別のビジョンによって豊かになったのです。1980年代の禁欲的な表現主義は、色彩と筆致の強さによって決まる花火のような表現に徐々に取って代わられました。 「花火」の効果、つまり絵の表面を絵の具で処理すると、色の「爆発」や「脈動」の効果が生じ、絵に振動する視覚的印象を与え、祝祭やおとぎ話のような錯覚を生じさせます。花火のようなスタイル、時には「キッチュ」なタッチ、そしてミニマリズムのスタイル。アーティストは最初からこの 2 つのトレンドに従っていますが、時が経つにつれて、その 2 つの間の境界がより明確になります。絵のテーマ自体が画家にスタイルを指示します。そのスタイルは、時には写実的で表面的なパターンになり、時にはポスターのように一般化されて、イメージが記号やシンボルとして表現されることもあります。つまり、「現実が現実の記号に置き換えられる」のです。このような一般化の結果、基本的な現実から切り離されたシンボルは新しい意味を獲得します。したがって、オレグ・ティムチェンコの絵画では、歴史的または文化的文脈を維持している普通のアイテム、オブジェクト、またはキャラクターが、同時に画家が作成した新しいハイパーリアリティの世界の住人になります。同時に、この世界には驚きが絶えません。

それぞれの新しい絵画シリーズを通して、アーティストは作品の「領域」を広げ、世界の「地図」を広げています。アリババの旅のシリーズで、空飛ぶ鶴の足に縛られた人物は、作品を通してこの「旅」の印象を私たちと共有するアーティスト自身の象徴です。

• 2011年 - 「Come Together」^[2]アートバザール、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2008年 - 「The Condition」、ジョージア、トビリシ
• 2008年 – ジョージア大使館、オランダ、ハーグ
• 2005年 – センターポイントギャラリー、トビリシ、ジョージア。
• 2004年 - 「ノスタルジア」、ジョージア、トビリシ植物園。
• 2003年 – ギャラリーホビー、ジョージア、トビリシ。
• 2001年 - 「ゲーム」、Nギャラリー、トビリシ、ジョージア。
• 1998年 - プロジェクト「オフィーリア」、川沿いのビデオ インスタレーション、チェコ共和国、プラハ。

• 2009年 - 「Reflection」、ギャラリーテレスコープ、トビリシ、ジョージア。
• 2008年 - 「Condition」、ギャラリーバイア、トビリシ、ジョージア。^[3]
• 2007年 - 「ノスタルジア」、ギャラリー バイア、トビリシ、ジョージア。
• 2007年 - 「Bucephalus」、写真インスタレーション、Gallery Baia、トビリシ、ジョージア。
• 2007年 - 「ジョージアの正義を共に強化しよう」、アートセンター「Muza」、ギャラリーTMS、トビリシ、ジョージア。
• 2006年 – ロシア、モスクワ現代美術センター。
• 2006年 – ワークショップ「Paper」、アゼルバイジャン、バクー。
• 2006年 - 「アーティストのマンサード」、ロシア、ペテルスブルグでの第1回ビエンナーレ。
• 2005 – ワークショップ「コーカサスからの風」、アート・ウィラ・ガリクラ、ジョージア。
• 2003年 – ギャラリーヴェルニサージュ、トビリシ、ジョージア。
• 2002年 - フェスティバル「タブラ」、写真展、アートセンターVWK、ウィーン、プラハ。
• 2001年 - スライド投影「森の魂」、ジュネーブ、スイス。
• 2000年 – 「水族館」、パリ、フランス。
• 1998年 – フランス、パリのユネスコ展示スペース。
• 1997年 – ギャラリーIFA、ベルリン、ドイツ。
• 1993年 - 第2回現代美術ビエンナーレ、モンテネグロ、チェティン。
• 1992年 - 「感覚の世界」、ヴィクトル・ミツィアーノのプロジェクト、ロシア、モスクワ。
• 1992年 - 「Heat and Conduct」、シェフィールド美術館、ギャラリー・アーロフィン、ブリストル、イギリス。
• 1990年 – 第1回国際美術ビエンナーレ、ロシア、サンクトペテルブルク。
• 1988年 - 「ブラック＆ホワイトギャラリー」、ブダペスト、ハンガリー。
• 1987 – 「パーソン + アート」、ライプツィヒ、ギャラリー・フリードリヒ、ケルン、ドイツ。
• 1987年 - 「10階」、アーティストハウス、トビリシ、ジョージア。
• 1986年 - 「10階」、ジョージア、トビリシ歴史博物館。
• 1985年 - ジョージア、テラヴィ国際音楽祭、グループ「Archivarius」。

^[4]

• ツァリツィノ現代美術館（ロシア、モスクワ）
• ルートヴィヒ美術館 – ブダペスト、ハンガリー
• トビリシ現代美術館
• ブリストル市長室
• フランソワーズ・フリドリッヒのギャラリー – ケルン、ドイツ
• ウィーン ギャラリー – ウィーン、オーストリア
• ヴォルフガング・フラッツ – 個人コレクション
• サアカシュヴィリ大統領 – 個人コレクション
• バドリ・パタルカチシヴィリ – 個人コレクション
• リアナ・ロブザニゼの個人コレクション、トビリシ、ジョージア
• タチアナ・コロゼイ財団 – 米国
• ローザ・マルキス 個人コレクション、アムステルダム、オランダ、フランス、アメリカ、ドイツ、ロシア