既製服

既製服( RTW ) は、プレタポルテ、または普段はオフザラック、オフザペグとも呼ばれ、標準化されたサイズで完成した状態で販売される衣類を指す用語であり、特定の人の体型に合わせて仕立てられたオーダーメイドの衣類とは異なります。言い換えれば、一人の人のためにデザインされ縫製されたのではなく、さまざまなサイズで大量生産され、そのようにして販売された衣類のことです。オフザペグという用語は、ハンドバッグなど、衣類以外のアイテムにも使用されることがあります。オートクチュールの反対語です。

既製服は、ファッションやクラシックな衣服の領域では、かなり異なる位置を占めています。ファッション業界では、デザイナーが既製服を生産します。既製服は、標準サイズで作られた衣服がほとんどの人に合うため、大幅な変更なしで着用されることを意図しています。デザイナーは、同じアイテムのカスタム縫製バージョンと比較して、コストを低く抑えるために、標準的なパターン、工場設備、およびより速い製造技術を使用します。一部のファッションハウスとファッションデザイナーは、大量生産および工業的に製造された既製服ラインを製造していますが、ユニークではないが限定数で生産される衣服を提供するものもあります。

戦前までは、男性用の既製服は、生地、装飾品、労働、税金、償却、輸送費、諸経費と利益といった要素によって決まっており、米英戦争中に米国で既製の軍服が大量生産されることになった。 [ ^1]その後すぐに、男性用の高品質な既製服が一般的に手に入るようになった。当時のファッションは比較的シンプルで体型を美しく見せるカットと落ち着いた色調だったため、大量生産でも比例したサイズが可能になったためである。^[1]最初の既製服工場は1831年にニューヨーク市に設立された。アメリカ南北戦争中、既製服の需要が米国の衣料品部門の成長を後押しした。^[2]

1868年、イシドール、ベンジャミン、モデスト・デヴァクター兄弟は、ベルギー初の百貨店チェーン「デヴァクター兄弟」をオープンし、男性と子供向けの既製服をベルギーの顧客に提供した。 ^{[3] [4] [5]} 1904年までに、このチェーンはイシドールの息子ルイによって運営され、ベルギーとフランスの20の都市と町にまで拡大し、都市によっては複数の店舗を構えていた。^{[3] [6]ルイ・デヴァクターは、}ルイ・デュイスというペンネームで風景画を描く、国際的に知られる画家にもなった。

19世紀末には、既製服はもはや下層階級だけのものではなく、社会的側面やその価値の変化により中流階級のものと見なされるようになった。この傾向は米国で始まった。当初は女性よりも男性に人気があった。^[7] 1860年代後半には、米国で生産された衣服の25％が既製服だったが、1890年までにその割合は60％に上昇した。1951年までに、米国で販売された衣服の90％が既製服となった。同時期に、フランスで販売された衣服の3分の2は既製服だった。^[8]

19世紀初頭、女性のファッションは非常に華やかで、ぴったりとしたフィット感を必要としていたため、女性用の既製服が広く入手できるようになったのは20世紀初頭になってからでした。それ以前は、女性は流行に合わせて、以前のスタイルの服を改造していました。収入の多い女性は、最新のスタイルで完全に仕立てられた新しい服を購入し、中流階級や下流階級の女性は、新しい襟を付けたり、スカートを短くしたり、シャツのウエストを絞ったりして、ファッションの変化に合わせて服を調整していました。^[9]

既製服の普及は、経済格差、独立したファッション産業への欲求、メディアの注目の高まりなど、さまざまな要因を反映しています。手頃な価格でファッショナブルな女性服の需要により、デザイナーやデパートは、あらゆる階層や収入の女性に手が届く大量の服を生産するようになりました。米国の既製服市場の出現により、シャネルなどのデザイナーのシフトドレスや、シアーズが農村部に送った通信販売カタログにより、女性はより早く、より安い価格で服を購入できるようになりました。^[10]「プレタポルテ」の概念の導入は、1925年にパリで開催された画期的な国際装飾芸術博覧会で幾何学的なスタイルが展示された ソニア・ドローネーによるものとされています。

既製服産業が生み出したもう一つの重要な要因は、アメリカがヨーロッパから独立したスタイルを発展させたことである。アメリカのファッション市場はパリのスタイルから離れ、ウィメンズ・ウェア・デイリー、ハーパーズ・バザー、レディース・ホーム・ジャーナルなどの雑誌の広告や記事を通じて促進された個性的なアパレル産業に目を向けた。^[10]

既製服は、利益を上げるために量を増やすために特定の標準化されたサイズの衣服を設定したため、健康、美容、ダイエットへの新たな関心も引き起こしました。^[11]ほとんどのメーカーが限られたサイズを維持して全国で販売していたため、大きいサイズの女性はデパートで服を見つけるのが困難でした。

全体として、既製服ファッションは女性に最新のスタイルとファッショントレンドを公開し、米国の工場の利益を1876年の12,900,583ドル（2023年には3億3,300万ドルに相当）から1929年の1,604,500,957ドル（2023年には224億ドルに相当）へと大幅に増加させました。^[9]既製服ファッション革命は米国のファッション産業の拡大につながり、ファッショナブルなアパレルが入手しやすく、費用対効果が高く、比較可能なものになりました。^[要出典]

既製服への関心は、既製服コレクションを発表した最初のデザイナーであるイヴ・サンローランによって刺激され、1966年に彼は最初の既製服ブティックであるリヴ・ゴーシュをオープンしました。彼のデザインを購入できる人はほとんどいなかったため、ファッションの民主化に成功したかどうかは疑問ですが、彼は既製服ファッションへの道を切り開き、オートクチュールとハイストリートファッションの相互作用は21世紀まで続いています。^[12]

シャネル、ディオール、ラクロワ、 サンローランなど、女性用オートクチュールラインを生産するファッション ハウスは、既製服ラインも生産しており、衣服の生産量が多く、衣服の入手性が高いため、より大きな利益をもたらします。既製服の構造は、その工業的な性質上、オートクチュールとは異なる基準で保たれています。高級既製服ラインは、有名なガウンやその他のパタ​​ーンに基づいている場合があり、それを複製して宣伝することでデザイナーの知名度を高めます。

高級ファッションでは、既製服コレクションは通常、ファッション ウィークと呼ばれる期間中に各シーズンごとにファッション ハウスによって発表されます。これは都市ごとに行われ、最も有名な都市にはロンドン、ニューヨーク、ミラノ、パリがあり、年に 2 回開催されます。秋冬 (FW) ショーは 2 月に、春夏 (SS) コレクションは 9 月に開催されます。小規模なラインにはクルーズ コレクションとプレフォール コレクションがあり、これらはブランドの小売価値を高め、ファッション デザイナーの裁量で個別に発表されます。既製服のファッション ウィークは、オートクチュールのファッション ウィークとは別に、より早く行われます。既製服製品とは異なり、コレクションはデザイナーが選んだゲストやアイドルだけに限定されており、2 つの生産スタイルが区別されています。機械で作られた衣服ではなく、熟練したアーティストのチームによる 1 人の作業が必要です。^{[出典が必要]}